discursiva cultura popular brasileira

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1.
	Cada vez mais reconhecemos que, nos processos educativos entram em relação sujeitos humanos, educadores e educandos, que carregam culturas, memórias, valores, identidades, universos simbólicos e imaginários para os cursos de formação e para os processos de ensinar-educar-aprender. Onde foram aprendidos? Como foram formadas as identidades culturais, os valores, o universo simbólico que mestres e alunos levam às salas de aula? Se partimos desse reconhecimento, teremos de aceitar que a diversidade cultural chega às escolas nas vivências, valores, memórias, representações e identidades dos mestres e alunos, que esse será o "material" mais rico para trabalhar a descoberta dessa riqueza cultural e dessa pluralidade de identidades, valores e representações que vão nos conformando como sujeitos de cultura. Os estudos críticos e pós-críticos contribuem para a ampliação da discussão acerca dos processos educativos na medida em que propõem a inclusão, entre objetos de conhecimento escolar, das produções poéticas, das diversidades, da cultura visual e das identidades juvenis, entre outras questões pertinentes à contemporaneidade. As imagens a seguir correspondem a quadros de duas produções audiovisuais realizadas por jovens. A partir desses informações, disserte sobre o papel do professor de Artes Visuais no ambiente escolar, abordando o fazer artístico articulado à produção de visualidades que contemplem as diversas identidades, a riqueza cultural e a pluralidade de valores.
FONTE: ARROYO, M. Currículo, território em disputa. 2 ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2011.
	
	Resposta Esperada:
O professor de Artes Visuais no ambiente escolar, respeitando a diversidade cultural, deve ter a seguinte postura: *ser desprovido de preconceitos, *observar a diversidade de identidades culturais e a liberdade de expressão de subjetividades particulares; *ser mediador da aprendizagem e motivador do estudante na expressão artística de sua compreensão de mundo; *estar aberto ao novo, ao original, ao diferente e à criatividade, elementos que pertencem ao campo da Arte. 
A abordagem do fazer artístico articulado à produção de visualidades está relacionada às seguintes estratégias metodológicas/didáticas: *articulação de aprendizagens e atividades na produção de visualidades, em diálogo com poéticas contemporâneas, percebendo diferenças dentro de grupos; utilização de mídias tecnológicas, ações, intervenções, performances etc.
	2.
	Tendo em vista o rápido crescimento da indústria cultural, é possível que a questão da sua regulação pelo Estado venha a se transformar em tema de debate público nos próximos anos. A questão é delicada. De um lado, existe o temor, compartilhado por todos, de que uma política cultural que vá além da prática hoje em execução possa pôr em perigo a liberdade de criação, possa deixar de fomentar e passar a dirigir o processo cultural. De outro lado, a ausência de ações estatais tendentes a regular o mercado, permitindo assim o seu arbítrio completo no que diz respeito à produção, à circulação e ao consumo de bens culturais, acarretaria a reprodução das grandes desigualdades que caracterizam esse mesmo mercado. Aplica-se à distribuição da riqueza cultural o mesmo raciocínio aplicável à distribuição da riqueza material: ou bem existe uma vontade política de alertar o processo, ou este, entregue à sua própria lógica, não resolverá o problema nem na rapidez nem na profundidade necessárias a uma sociedade que se quer democrática (MACHADO, 1984, adaptado). Levando-se em consideração as políticas públicas, disserte sobre as etapas de realização de um projeto cultural.
FONTE: MACHADO, Mario Brockmann. Notas sobre política cultural no Brasil. In: MICELI, S.  org., Estado e Cultura no Brasil, São Paulo, Difel - Difusão Editorial, 1984.
	Resposta Esperada:
*A lei federal nº 8.313/91, mais conhecida como lei Rouanet, foi o principal mecanismo de captação de recursos para incentivo à cultura no país. *Essa lei instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), em que pessoas físicas ou jurídicas podem doar recursos para a promoção, proteção e difusão da produção artística brasileira. *Reformas nessa lei vêm sendo discutidas e, em fevereiro de 2010, foi instituído o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura com o objetivo de incentivar e mobilizar recursos para apoio de projetos culturais regionais.