PROVA OBJETIVA TECNICAS E GENEROS DE PINTURA

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	1.
	O ensino de artes abre as portas para o entendimento da sociedade. A arte, como um reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Sobre o ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A partir dos anos 2000 ocorreram modificações na área do ensino da arte, objetivando a visão tecnicista e estabelecendo conteúdos alheios à criatividade. 
(    ) A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, contribui ao processo de ensino e aprendizagem de arte na escola ao propor uma ligação estreita entre a arte e o cotidiano dos alunos.
(    ) Na escola, a figura do professor não é relevante para a mediação inicial entre a arte e o público, no caso, os alunos.
(    ) Os processos educativos na área de arte auxiliam que o aluno veja o mesmo, porém com um outro olhar, uma nova percepção.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - F - F - V.
	 c)
	F - V - F - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	2.
	O  pigmento é um dos elementos principais da tinta e não uma coisa diferenciada. Nesse sentido, existem muitas variantes que são utilizadas de acordo com a técnica escolhida. Sobre as tintas, analise as sentenças a seguir:
I- As tintas acrílicas possuem mais brilho, pois o elemento base é a água e é de rápida secagem. 
II- As tintas oleosas são mais opacas e possuem uma secagem mais lenta, levando dias para secar completamente. É ideal para artistas bastante detalhistas e iniciantes.
III- O guache, assim como a aquarela, limitam o artista a explorar os detalhes na obra; proporcionam uma pintura rígida, rigorosa e muito cara.
IV- A têmpera é a denominação utilizada para as tintas que utilizam a água para misturar os pigmentos. Ela foi muito utilizada na Antiguidade, e na Contemporaneidade é substituída pela tinta a óleo.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	Somente a sentença I está correta.
	 c)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II e III estão corretas.
	3.
	Existem alguns materiais que frequentemente são utilizados nos processos de pintura, são materiais usados há muitos anos pelos artistas. Esses objetos devem ser bem utilizados pelos artistas para que ele tenha êxito em suas obras. Em meio à infinidade de materiais, instrumentos e ferramentas que os artistas utilizam para realizar suas pinturas, temos a Godês. Sobre o que consiste o termo Godês, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Geralmente são de madeira e com a finalidade de sustentar e firmar a tela ou suportes no processo da pintura; permitem ajustar a altura da tela, possibilitando ao artista pintar a partir de um bom ângulo.
	 b)
	São instrumentos utilizados na composição de uma pintura, proporcionando texturas e acabamento na obra. São utilizados para a raspagem de tintas, criando efeitos modernos na obra.
	 c)
	Possuem aroma forte e, se misturado ao óleo de linhaça, aceleram a secagem da tinta, proporcionando mais brilho na pintura. Servem para diluir as tintas e limpar os pincéis e utensílios da pintura à base de óleo.
	 d)
	São suportes que servem mais para armazenar produtos líquidos na pintura, como a terebentina, a aguarrás e a secante. Os mais comuns são os de metal e de plástico e possuem poucas divisões.
	4.
	As diferentes técnicas usadas na pintura modificaram-se consideravelmente no decorrer dos tempos. A base da pintura consiste em experimentações de novas técnicas para melhor compreender a pintura propriamente dita. Por meio da história da arte e registros de artistas, temos algumas informações sobre o processo de construção e até mesmo da evolução das técnicas de algumas obras. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Madeira.
II- Papel.
III- Aquarela.
(    ) O artista Turner se destacou em suas produções, passando a explorar novas experiências, como tentar produzir os mesmos efeitos com este material que obtinha com a tinta a óleo.
(    ) Antigamente, esse suporte era mais utilizado na pintura a partir da técnica da têmpera. 
(    ) Na atualidade, esse suporte é mais utilizado na elaboração de pinturas a partir da aquarela, do guache e da têmpera. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	I - II - III.
	 b)
	II - III - I.
	 c)
	I - III - II.
	 d)
	III - I - II.
	5.
	No Brasil, Ana Mae Barbosa é considerada a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. A educadora brasileira considera que a arte abarca muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. A arte é essencial no processo ensino-aprendizagem. Acerca das colocações de Ana Mae Barbosa sobre o pensamento de Edmund Feldman no livro "A imagem no ensino da arte" (1994), analise as afirmativas a seguir:
I- Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem.
II- O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Feldman.
III- Para Feldman, a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos. 
IV- Para Feldman, os quatro processos interligados para uma eficiente leitura da arte seriam: descrição, fundamentação, interpretação e julgamento. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 b)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 d)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	6.
	Cenas de natureza com riachos, árvores, animais, campos floridos, céu de variadas nuances podem nos remeter a um gênero de pintura muito apreciado em diversos movimentos. São as chamadas pinturas de paisagem. Há alguns subgêneros: marinhas e cenas de campo ou urbana. Ao escolher um determinado espaço e a maneira como representa isso na pintura, o artista revela características do movimento do qual fez parte. Sobre as pinturas do gênero paisagem, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Os artistas impressionistas estudavam as variações de luz e cor por meio das paisagens, com cenas como jardins e lagos.
	 b)
	No Rococó, o gênero alcança seu auge, fazendo parte do ideal do movimento. A natureza é representada com esplendor.
	 c)
	No Renascimento, a paisagem tinha pouca importância nas pinturas, sendo difícil perceber alguma cena de natureza.
	 d)
	No Brasil, o gênero paisagem foi utilizado por artistas modernos, pois buscavam a liberdade representando cenas da natureza.
	7.
	A tinta é o elemento primordial da pintura e possui algumas classificações que variam de acordo com os suportes que as sustentam. Quanto aos suportes para a pintura, a tela e o papel, que são os mais comuns e utilizados pelos pintores, analise as sentenças a seguir:
I- Na Antiguidade, os artistas utilizavam pedaços de madeira com a finalidade de criar suas obras.
II- Alguns artistas preferem produzir as suas próprias telas. Para isso, utilizam diversos tecidos e fios sintéticos para sua composição.
III- A gramatura não é o único quesito que distingue um papel do outro, a cor e a textura também são. Existem papéis ásperos, menos rugosos ou mais lisos para a realização da pintura.
IV- A melhor moldura para uma pintura é realizada de ferro ou de bronze, pois protegem na oxidação e umidade.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	8.
	Diz-se que a vida imita a arte e, essa ideia se torna ainda mais real quando a arte é aplicada à moda. O mundo da moda está constantemente propondo colaborações com artistas, dandonova vida aos seus produtos ao incorporar a criatividade artística. Acerca das colaborações entre arte e moda, analise as afirmativas a seguir:
(    ) A moda é explorada por Hussein Chalayan em uma estética com formas assimétricas e esculturais, que por vezes são apresentadas como instalações.
(    )A artista Varvara Stiepânova, pertencente ao Construtivismo Russo, já falava que as vestimentas deveriam deixar à mostra a maneira com a qual eram costuradas, enfatizando o dinamismo moderno.
(    ) Elsa Schiaparelli renunciou do estilo da década de 20 e abarcou o surrealismo, de modo a dialogar com inúmeros artistas, como Meret Oppenheim, Salvador Dalí, e Picabia, dentre outros. 
(    ) Atsuko Tanaka criou Electric Dress (1956), um vestido iluminado com espelhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	9.
	A pintura é uma técnica que trabalha a representação visual de variados elementos. Com o surgimento da fotografia e o desenvolvimento tecnológico atual, a pintura passou a ter funções diferentes das que tinha há tempos. Sobre a pintura, analise as afirmativas a seguir:
I- A pintura representa apenas elementos figurativos.
II- A cor é um elemento fundamental na pintura.
III- A pintura pode ser considerada uma forma de conhecimento.
IV- A imagem que resulta da pintura tem relação com a imaginação. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 c)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 d)
	As afirmativas II, III e IV estão corretas.
	10.
	Os gêneros artísticos permearam a história da arte, e foram usados para classificar a pintura com relação ao tema e ao assunto representado pelo artista. Sobre os gêneros de pintura, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Ao representar ideias ou sentimentos de modo simbólico, a alegoria consiste em um subgênero da pintura histórica.
	 b)
	A hierarquia dos gêneros vigora do Renascimento ao século XX.
	 c)
	O autorretrato é um subgênero da pintura mitológica.
	 d)
	O subgênero do retrato conhecido como Vanitas faz menção às vaidades de nobres e clero.
	11.
	(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
	
	 a)
	I e II.
	 b)
	III e IV.
	 c)
	I.
	 d)
	IV.
	12.
	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões,  a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
	
	 a)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 b)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
	 c)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 d)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
Prova finalizada com 11 acertos e 1 questões erradas.
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