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UNIVERSIDADE ESTÁCIO DE SÁ CURSO DE PEDAGOGIA(EAD) DEBORA DOS SANTOS PERES EDUCAÇÃO, ARTES E MÚSICA COMO A ARTE E A MÚSICA INFLUENCIA NO DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA RIO DE JANEIRO 2019 DEBORA DOS SANTOS PERES EDUCAÇÃO, ARTES E MÚSICA COMO A ARTE E A MÚSICA INFLUENCIA NO DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA Trabalho de pré - projeto como componente curricular é pré-requisito para aprovação na disciplina PPE – pré - projeto do Curso de Pedagogia EAD, Professora GEORGIA GOMES VICENTE Universidade Estácio de Sá - EAD - Recreio RIO DE JANEIRO 2019 SUMÁRIO Linha de pesquisa e assunto .............................................................................................. 04 Tema e titulo ...................................................................................................................... 04 Introdução .......................................................................................................................... 04 Apresentação ..................................................................................................................... 04 Levantamento do referencial (embasamento teórico) da pesquisa .................................... 05 Referências ........................................................................................................................ 07 Linha de Pesquisa: Práticas Educativas. Assunto: Artes e música junto com a educação. Tema: Educação, artes e música Título: Como a arte e a música influencia no desenvolvimento da criança 1. Introdução Sobre a educação com artes e músicas buscamos entender a facilidade e o modo de como se aprende mais rápido, buscamos entender a importância de ter artes e músicas dentro da sala de aula principalmente com a educação infantil. Em pesquisas feitas, vemos que Vygotsky se dedicou a estudar com processos de desenvolvimentos cognitivos que tenham a ver com á aprendizagem, pois ele acreditava que o conhecimento de artes e música na infância faziam com que as crianças tivessem um bom entendimento em questão de espaços, de letras e números, de organização... 1.1.Apresentação A arte e a música como base principalmente para a educação infantil é simplesmente diversão para os pequenos porém para os educadores é uma forma de ensinar sem que eles percam o interesse. Podemos observar que a arte e a música estão por todos os lugares, percebe – se que arte faz com que a criança tenha uma noção de espaço, exemplo: para fazer um desenho é preciso uma folha, e a criança sabe que não se pode desenhar fora daquele espaço da folha. Então o que pode ser observado é que a criança aprendeu a ter limites e noção de onde pode ou não pode ser desenhado. Com o música que envolve a dança é a mesma coisa, a dança também é uma arte e que juntando com a música fazem um lindo par, e sabe – se que para dançar é necessário música, logo precisa- se de saber o espaço que precisam ter para não se perderem na dança e para não tomar o espaço da pessoa que dança ao lado, entretanto a dança também é um momento de socialização. Ou seja, a arte e a música faz com que as crianças aprendam sobre espaço e socialização com as outras crianças, fazendo assim a criança aprende a ter um desenvolvimento mais equilibrado e ter noção do espaço que lhe proporcionam. Ouvir música enquanto se faz alguma atividade de artes, também é importante para o desenvolvimento, pois quando se está pintando e ouvindo a música, a criança pode sentir e fazer com que os pincéis, lápis e etc se movam com a canção e com ritmo. A Educação quando mistura a arte e música, faz com que a criança tenham estímulos para uma boa socialização com as demais crianças ao seu redor, isso lhe proporciona um desenvolvimento cognitivo, fazendo assim, a criança aprende melhor e fica gravado para sempre em sua memória. Porém para essa sincronização com a arte e música funcionar, é necessário também ter estímulos dentro de casa. Como por exemplo: É necessário, os pais ajudarem e auxiliarem as crianças dentro de casa, dando pincéis, lápis, folhas, telas para eles desenharem. É muito importante os pais estimularem as crianças a fazerem desenhos com formas geométricas, pois vão ajudando a criar noção de que cada coisa tem formas e que cada coisa tem seu espaço. Assim como também é importante estimular a ouvirem música de vários artistas e vários ritmos, pois assim a criança vai aprendendo que existem diferenças e formando o modo musical deles. É importante colocar também músicas que cantem com formas e números, pois assim eles vão aprendendo e reconhecendo ao sair de casa. Porém, hoje em dia, há recursos tecnológicos como o celular, tablet, tudo ao alcance das crianças, e de certa forma é uma ótima maneira de se aprender, entretanto muitos pais preferem deixar suas criança com os aparelhos eletrônicos, pois facilitam a vida deles e não formam bagunça dentro de casa, sendo assim as crianças ficam cada vez mais no celular e fazendo o papel dos pais que é educar e incentivar a mexer em texturas, em cores, a fazer a “bagunça”. E com a tecnologia avançando algumas escolas já utilizam o tablet como recursos para as aulas, fazendo assim com que as crianças não tenham contanto com os pinceis e lápis, e sim, somente uma tela e paleta de cores que quiserem, e sem se sujar e sentir as texturas. E isso também serve para música, fazendo com que ouçam em fones, e não tendo os movimentos, logo as crianças acabam se tornando menos sociáveis. As escolas e os pais estão fazendo com que eles não tenham tanto trabalho para educa-los? Os pais tem prestado atenção em suas crianças? Os pais estão querendo facilitar a vida e fazendo com que criança venham simplesmente depender da escola para educa- los? 2. LEVANTAMENTO DO REFERENCIAL (EMBASAMENTO TEÓRICO) DA PESQUISA A arte, não imita objetos, ideias ou conceitos. Ela cria algo novo, porque não é cópia ou pura reprodução, mas a representação simbólica de objetos e ideias que também podem ser visuais, sonoros, gestuais, corporais... – presentificados em uma nova realidade, sob outro ponto de vista (MARTINS, 1998 p.23). Vemos que Martins diz que a arte não é simplesmente algo imitado, a arte é como o dia se renova a cada manhã. Falaremos um pouco sobre a história do ensino da arte no Brasil: A trajetória profissional do educador em arte, enquanto ensino formal vem desde a chegada de uma equipe de artistas vinda da Europa, chamada Missão Artística Francesa que chegou em 1816. Com a chegada desses artistas surgiram as primeiras escolas de Belas-Artes. Em 1971, com a Lei nº 5.692/71, foi decretado que a disciplina de Educação Artística desenvolvessem conteúdos de música, teatro, dança e artes plásticas, nos cursos de 1° e 2° graus, onde a figura do professor único deveria ter o domínio de todas essas linguagens de forma eficaz. Entretanto, eram formados em cursos de curta duração (2 anos). Na escola, eles trabalhavam na concepção tecnicista, onde a arte era centrada nas técnicas e habilidades, de modo que o aluno deveria ter domínio de vários materiais, os quais seriam utilizados na sua expressão artística, que era de forma espontânea, sem compromisso com o conhecimento de linguagens artísticas. “Artigo 60 da Lei 5692/7, será obrigatória a inclusão de Educação Moral e Cívica, Educação Física, Educação Artística, Programas de Saúde nos currículos plenos de 1° e 2° graus...” (NISKIER, 1988, p.82). Os conteúdos de Arte estão norteados por três bases: produzir, apreciar e contextualizar. O estudo, a análise e a apreciação da arte podem contribuir tantopara o processo pessoal de criação dos alunos como também para sua experiência estética e conhecimento significado que ela desempenha nas culturas humanas. (PCNs, 5ª a 8ª série, p. 49). Sobre a educação com artes e música podemos observar como tudo para criança é diversão, como que para eles o pintar, o desenhar, colar, fazer teatrinhos, cantar e dançar são propostas de diversão, e na visão dos educadores, são formas de aprendizagem. “A prática artística é vivenciada pelas crianças como uma atividade lúdica, onde o fazer se identifica com o brincar, o imaginar com a experiência da linguagem ou da representação” (FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 84). Falaremos um pouco sobre a música: Os sons produzem uma sensação física em nós. Escutar é ser capaz de ir além do simples ouvir, é captar o sentido dos sons, perceber e compreender sua estrutura, sua forma, seu sentido, é prestar atenção e estar interessado naquilo que está ouvindo. E quanto maior o conhecimento de sons e de música, maior será nossa compreensão. Podemos observar como era o olhar de Vygostsky em relação as crianças e como ele descrevia a aprendizagem, as crianças estão sempre com olhares curiosos e com atenção para as descobertas, cada execução da criança desperta curiosidade fazendo com que venha adquirir novos conhecimentos. Vygostsky ao descrever a aprendizagem e o desenvolvimento afirma: [...] a aprendizagem não é, em si mesma, desenvolvimento, mas uma correta organização da aprendizagem da criança conduz ao desenvolvimento mental, ativa todo um grupo de processos de desenvolvimento, e esta ativação não poderia produzir- se sem a aprendizagem. Por isso, a aprendizagem é um momento intrinsecamente necessário e universal para que se desenvolvam essas características humanas não- naturais, mas formadas historicamente. (VYGOTSKY, LURIA, LEONTIEV, 1994, p. 115). De acordo com Vygotsky (1994), a encadeação do aprendizado infantil é acompanhado por inúmeras ferramentas e vários mediadores, dos quais a criança se apropria resultando no processo de maturação. No ambiente familiar, escolar e/ou social, a criança tende a observar e imitar as pessoas nas quais ela admira, ou seja nesse meio social em que a criança vive ela tem as pessoas como “exemplo” e com o passar do tempo a criança vai adquirindo maturação e vai desenvolvendo suas próprias experiências. Porém é sempre importante ter alguém para ir moldando aquela criança, assim como é importante o incentivo da família com a música e a arte, fazendo isso, a criança vai ampliando os horizontes e aprendendo a diferença de cada estilo e aprendendo a ter um olhar mais amplo sobre a arte e a música. O grande desafio do ensino da arte, atualmente é contribuir para a construção da realidade através da liberdade pessoal. Precisamos de um ensino de arte por meio do quais as diferenças culturais sejam vistas como recursos que permitam ao indivíduo desenvolver seu próprio potencial humano e criativo, diminuindo o distanciamento existente entre a arte e a vida. (APARECIDA, ELZA,2008 Pag. 10) Concluímos que arte e música são fundamentais na vida de qualquer pessoa, principalmente na vida da criança e com a ajuda dos pais e educadores, pois formam um olhar mais amplo e ajudam a criança a ter maturação. Devemos sempre incentivar a criança a ter um olhar curioso, e fazer com que eles venham explorar o mundo através de desenhos, pinturas, texturas, dança, música, tetros e etc. Desde cedo, as crianças precisam entrar em contato com a Arte e com a música e com a mediação, orientação correta, enfocando a teoria e a prática, repassando conhecimentos estéticos e participando de experiências artísticas. 3. REFERÊNCIAS http://www.periodicos.uesb.br/index.php/semgepraxis/article/viewFile/7324/7101 https://www.passeidireto.com/arquivo/5562444/arte-educacao-e-musica https://www.educamundo.com.br/blog/curso-online-arte-na-escola http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/1585-6.pdf https://educacional.cpb.com.br/conteudos/universo-educacao/musica-e-arte-fazem-parte/ http://www.periodicos.uesb.br/index.php/semgepraxis/article/viewFile/7324/7101 https://www.passeidireto.com/arquivo/5562444/arte-educacao-e-musica https://www.educamundo.com.br/blog/curso-online-arte-na-escola http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/1585-6.pdf https://educacional.cpb.com.br/conteudos/universo-educacao/musica-e-arte-fazem-parte/
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