Ritmo e Dança unidade II

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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Unidade IIUnidade II
5 A DANÇA5 A DANÇA
O objetivo desta unidade é destacar a linguagem da dança coO objetivo desta unidade é destacar a linguagem da dança como expressão corporal e cultural e suasmo expressão corporal e cultural e suas
relações com a Educação Física.relações com a Educação Física.
A dança? Não é movimento,A dança? Não é movimento,
súbito gesto musical.súbito gesto musical.
É concentração, num momento,É concentração, num momento,
da humana graça natural.da humana graça natural.
No solo não, no éter No solo não, no éter pairamospairamos,,
nele amaríamos ficar.nele amaríamos ficar.
A dança – não vento nos ramos:A dança – não vento nos ramos:
seiva, força, seiva, força, perene estar.perene estar.
Um estar entre céu e chão,Um estar entre céu e chão,
novo domínio conquistado,novo domínio conquistado,
onde busque nossa paixãoonde busque nossa paixão
libertar-se por todo lado…libertar-se por todo lado…
Onde a alma possa descreverOnde a alma possa descrever
suas mais divinas parábolassuas mais divinas parábolas
sem fugir à forma do ser,sem fugir à forma do ser,
por sobre o mistério das fábulas (ANDRADE, 1964, por sobre o mistério das fábulas (ANDRADE, 1964, p. 366).p. 366).
5.1 Definindo conceitos5.1 Definindo conceitos
A dança é uma forma de manifestação artística que está diretamente ligada ao contexto social,A dança é uma forma de manifestação artística que está diretamente ligada ao contexto social,
político e religioso do meio em que está inserida.político e religioso do meio em que está inserida.
Dalcroze dizia que a dança é a arte de expressar emoções com o auxílio dos movimentos rítmicosDalcroze dizia que a dança é a arte de expressar emoções com o auxílio dos movimentos rítmicos
(ARTAXO NETO; MONTEIRO, 2008).(ARTAXO NETO; MONTEIRO, 2008).
“A dança é um meio de “A dança é um meio de conhecimento introspectivo e do mconhecimento introspectivo e do mundo exterior” (GARAUDYundo exterior” (GARAUDY, 1980)., 1980).
“A dança é movimento, é a resultante de uma sucessão de poses. São movimentos voluntários“A dança é movimento, é a resultante de uma sucessão de poses. São movimentos voluntários
harmoniosos, rítmicos, com fim neles mesmos. É um movimento colocado em forma rítmica e espacial,harmoniosos, rítmicos, com fim neles mesmos. É um movimento colocado em forma rítmica e espacial,
uma sucessão de movimentos que uma sucessão de movimentos que começa, se desenvolve e começa, se desenvolve e é finalizado” (GUILLOT, 1974).é finalizado” (GUILLOT, 1974).
“Dança é uma arte articulada com princípios, valores, ideologia, filosofia, numa perspectiva de“Dança é uma arte articulada com princípios, valores, ideologia, filosofia, numa perspectiva de
expressão humana, revitalizadora e justa para a expressão humana, revitalizadora e justa para a sociedade” (GARCIA; HAAS, 2002).sociedade” (GARCIA; HAAS, 2002).
  
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Unidade IIUnidade II
A dança é uma arte que A dança é uma arte que abrange todas as possibilidades físicas do ser humano. Pelo jogo dabrange todas as possibilidades físicas do ser humano. Pelo jogo de músculos,e músculos,
ela permite ao homem exteriorizar um estado latente segundo as leis naturais do ritmo e da estética.ela permite ao homem exteriorizar um estado latente segundo as leis naturais do ritmo e da estética.
Como o corpo humano é o instrumento da arte da dança, é necessário discipliná-lo e desenvolvê-lo,Como o corpo humano é o instrumento da arte da dança, é necessário discipliná-lo e desenvolvê-lo,
para que atinja, através de movimentos harmônicos coordenados, toda a plasticidade, pureza de linhaspara que atinja, através de movimentos harmônicos coordenados, toda a plasticidade, pureza de linhas
e expressões possíveis.e expressões possíveis.
A palavra dança deriva deA palavra dança deriva de tantan (sañscrito), que significa fusão.(sañscrito), que significa fusão.
5.2 Objetivos e funções da 5.2 Objetivos e funções da dançadança
O objetivo ao trabalhar com a dança é promover e desenvolver de forma consciente os aspectosO objetivo ao trabalhar com a dança é promover e desenvolver de forma consciente os aspectos
físicos, socioafetivos e cognitivos. Vejamos alguns deles a seguir:físicos, socioafetivos e cognitivos. Vejamos alguns deles a seguir:
• • a manutenção de a manutenção de capacidades físicas, capacidades físicas, como agilidade, coordenação, como agilidade, coordenação, equilíbrio (dinâmico, estáticoequilíbrio (dinâmico, estático
e recuperado), flexibilidade, força (explosiva, isométrica e dinâmica), resistência (localizada, aeróbiae recuperado), flexibilidade, força (explosiva, isométrica e dinâmica), resistência (localizada, aeróbia
e anaeróbia), potência muscular e cardiorrespiratória, mobilidade articular, ritmo e alinhamentoe anaeróbia), potência muscular e cardiorrespiratória, mobilidade articular, ritmo e alinhamento
biomecânico do movimento;biomecânico do movimento;
• as referências socioafetivas despertam potencialidades, como cooperação, sociabilização,• as referências socioafetivas despertam potencialidades, como cooperação, sociabilização,solidariedade, liderança, compreensão e laços de amizade, e incentivam a relação intrapessoal desolidariedade, liderança, compreensão e laços de amizade, e incentivam a relação intrapessoal de
forma positiva, estimulando a autoexpressão.forma positiva, estimulando a autoexpressão.
• o sentido cognitivo, por meio de estímulos ao raciocínio, atenção, concentração, criatividade,• o sentido cognitivo, por meio de estímulos ao raciocínio, atenção, concentração, criatividade,
senso estético, percepção, consciência corporal e noção espaçotemporal.senso estético, percepção, consciência corporal e noção espaçotemporal.
Portanto, podemos notar que a dança tem a possibilidade de desenvolver o homem de formaPortanto, podemos notar que a dança tem a possibilidade de desenvolver o homem de forma
integral nos aspectos socioafetivo-cognitivos. Ela possui algumas atribuições específicas, divididas emintegral nos aspectos socioafetivo-cognitivos. Ela possui algumas atribuições específicas, divididas em
seis tópicos:seis tópicos:
• autoexpressão;• autoexpressão;
• comunicação;• comunicação;
• • diversão diversão e pre prazer estético;azer estético;
• espiritualidade;• espiritualidade;
• identificação cultural;• identificação cultural;
• • ruptura do ruptura do sistema e rsistema e revitalização da evitalização da sociedade.sociedade.
5.3 Elementos que compõem a 5.3 Elementos que compõem a dançadança
A matéria-prima da dança é o seu “próprio corpo”, que conscientemente ocupa e se desloca peloA matéria-prima da dança é o seu “próprio corpo”, que conscientemente ocupa e se desloca peloespaço das mais variadas maneiras, empregando em seus movimentos uma determinada força de acordoespaço das mais variadas maneiras, empregando em seus movimentos uma determinada força de acordo
com o objetivo a ser realizado, em com o objetivo a ser realizado, em um tempo preestabelecido. A seguir, vamos estudar os elementos queum tempo preestabelecido. A seguir, vamos estudar os elementos que
compõem a dança.compõem a dança.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
O primeiro desses elementos é O primeiro desses elementos é o corpo. Veja o quadro a seguir:o corpo. Veja o quadro a seguir:
Quadro 2 – CorpoQuadro 2 – Corpo
Partes do corpoPartes do corpo
InternaInterna::  
músculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, coração e pulmõesmúsculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, coração e pulmões
(respiração).(respiração).
ExternaExterna::  
cabeça, olhos, queixo, boca, pescoço, parte superior do tronco, costas,cabeça, olhos, queixo, boca, pescoço, parte superior do tronco, costas,
costelas, ombros, braços, cotovelos, punhos, mãos, metacarpos, pélvis,costelas, ombros, braços, cotovelos, punhos, mãos, metacarpos, pélvis,
diafragma, abdômen, quadril, pernas, joelhos, tornozelos, pés, artelhos ediafragma, abdômen, quadril, pernas, joelhos, tornozelos, pés, artelhos e
pele.pele.
Movimentosdo corpoMovimentos do corpo
estender;estender;
curvar;curvar;
torcer;torcer;
rodar;rodar;
elevar;elevar;
cair;cair;
girar;girar;
balançar;balançar;
sacudir;sacudir;
suspender;suspender;
desmoronar.desmoronar.
PassosPassos
andar;andar;
correr;correr;
saltar;saltar;
galopar;galopar;
deslizar.deslizar.
Outro elemento é o espaço. Veja:Outro elemento é o espaço. Veja:
Quadro 3 – EspaçoQuadro 3 – Espaço
FormaForma desenhos do corpo no espaço.desenhos do corpo no espaço.
Nível (altura doNível (altura do
movimento)movimento)
alto;alto;
médio;médio;
baixo.baixo.
DireçãoDireção
frente;frente;
atrás;atrás;
lados: direito e esquerdo;lados: direito e esquerdo;
diagonais: direito e esquerdo.diagonais: direito e esquerdo.
  
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Unidade IIUnidade II
TamanhoTamanho
grande;grande;
pequeno.pequeno.
LugarLugar
no mesmo lugar;no mesmo lugar;
através do espaço.através do espaço.
FocoFoco
Foco internoFoco interno::  
atenção na força empregada, na qualidade do movimento, contagem daatenção na força empregada, na qualidade do movimento, contagem da
música (pulso), respiração etc.música (pulso), respiração etc.
Foco externoFoco externo::  
atenção espacial, na expressão do movimento, na comunicação atenção espacial, na expressão do movimento, na comunicação com acom a
plateia etc.plateia etc.
CaminhoCaminho
DiretoDireto: reto.: reto.
IndiretoIndireto: curvo/ zigue-zague.: curvo/ zigue-zague.
A força também é um elemento:A força também é um elemento:
Quadro 4 - ForçaQuadro 4 - Força
PesoPeso
leve;leve;
pesado.pesado.
EnergiaEnergia
compacta;compacta;
solta.solta.
FluênciaFluência
livre;livre;
controlada.controlada.
Por fim, o tempo:Por fim, o tempo:
Quadro 5 - TempoQuadro 5 - Tempo
BatidaBatida pulso.pulso.
TempoTempo
rápido;rápido;
lento;lento;
pausa.pausa.
AcentoAcento
forte;forte;
fraco.fraco.
DuraçãoDuração
longa;longa;
curta.curta.
5.4 Fundamentos da dança5.4 Fundamentos da dança
 Vejamos agora  Vejamos agora quais são os fundamentos principais da dança:quais são os fundamentos principais da dança:
•• LocomoçãoLocomoção: são meios de o corpo se deslocar pelo espaço usando as variações de direção, nível,: são meios de o corpo se deslocar pelo espaço usando as variações de direção, nível,
tempo e formas de execução.tempo e formas de execução.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
•• TransferênciaTransferência: é a mudança ou deslocamento do peso corporal. Exemplo: quando uma bailarina: é a mudança ou deslocamento do peso corporal. Exemplo: quando uma bailarina
se prepara para dar uma pirueta, ela está com o peso corporal dividido entre os dois membrosse prepara para dar uma pirueta, ela está com o peso corporal dividido entre os dois membros
inferiores. Para realizar o movimento de giro sobre uma perna, é necessário que ela transfira oinferiores. Para realizar o movimento de giro sobre uma perna, é necessário que ela transfira o
peso corporal apenas para um peso corporal apenas para um membro inferior.membro inferior.
•• GiroGiro: são movimentos de rotação em torno do próprio eixo longitudinal, sobre um pé apenas,: são movimentos de rotação em torno do próprio eixo longitudinal, sobre um pé apenas,
podendo ser executados no lugar ou se deslocando. O giro também é conhecido como pivô oupodendo ser executados no lugar ou se deslocando. O giro também é conhecido como pivô oupirueta, podendo ser pirueta, podendo ser concretizado para dentro (concretizado para dentro (en dedans en dedans ) ou para fora () ou para fora (en dehors en dehors ).).
O movimento é composto de cinco componentes: cabeça, braços, tronco, pernas e pés, e todosO movimento é composto de cinco componentes: cabeça, braços, tronco, pernas e pés, e todos
devem trabalhar simultaneamente.devem trabalhar simultaneamente.
A pirueta possui quatro fases:A pirueta possui quatro fases:
•• PreparatóriaPreparatória: é a : é a acomodação do corpo, base técnica para iniciar o movimento. Nesta fase é importante:acomodação do corpo, base técnica para iniciar o movimento. Nesta fase é importante:
— — o alinhamento das estruturas, como ombros e crista ilíaca;o alinhamento das estruturas, como ombros e crista ilíaca;
— — a aquisição do tônus necessário do tronco para o controle postural;a aquisição do tônus necessário do tronco para o controle postural;
— o encaixe do quadril (ísquios alinhados ao calcâneo).— o encaixe do quadril (ísquios alinhados ao calcâneo).
•• ImpulsãoImpulsão: coloca o corpo no eixo central e é responsável pelo ritmo : coloca o corpo no eixo central e é responsável pelo ritmo da velocidade do movimentoda velocidade do movimento
— o corpo deverá trabalhar com forças antagônicas (tronco alongando ao máximo para cima e— o corpo deverá trabalhar com forças antagônicas (tronco alongando ao máximo para cima e
pés com toda a sua base de sustentação, empurrando o chão);pés com toda a sua base de sustentação, empurrando o chão);
— — deve-se flexionar as pernas, sem alterar a postura ereta do trdeve-se flexionar as pernas, sem alterar a postura ereta do tronco;onco;
— é necessário transferir o peso da base de duas pernas para uma, dando o impulso necessário— é necessário transferir o peso da base de duas pernas para uma, dando o impulso necessário
para o movimento rotacional.para o movimento rotacional.
•• GiroGiro: é o movimento rotacional no seu ápice. Nele:: é o movimento rotacional no seu ápice. Nele:
— — há marcação de cabeça ou ponto fixo no espaço ajuda a dirhá marcação de cabeça ou ponto fixo no espaço ajuda a direcionar espacialmente o movimentoecionar espacialmente o movimento
em deslocamento e a manter o equilíbrio.em deslocamento e a manter o equilíbrio.
Esse componente se refere ao movimento de girar a cabeça, manter oEsse componente se refere ao movimento de girar a cabeça, manter o
olhar fixo o máximo possível em referência espacial, fazendo com que oolhar fixo o máximo possível em referência espacial, fazendo com que o
olhar seja o último elemento, após o tronco e a cabeça, a abandonar aolhar seja o último elemento, após o tronco e a cabeça, a abandonar a
direção original, e o primeiro a se encontrar na referida direção novamentedireção original, e o primeiro a se encontrar na referida direção novamente,,enquanto tronco e cabeça ainda completam o enquanto tronco e cabeça ainda completam o giro (DENARDI, FERRACIOLI,giro (DENARDI, FERRACIOLI,
RODRIGUES, 2008, p. 247);RODRIGUES, 2008, p. 247);
  
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Unidade IIUnidade II
Figura 12 – Braços alinhados ao corpo para execução Figura 12 – Braços alinhados ao corpo para execução do girodo giro
— — os braços (MMSS) tambos braços (MMSS) também têm um papel importante na impulsão e velocidade do movimeém têm um papel importante na impulsão e velocidade do movimento;nto;
quanto mais próximo ao tronco (menor o atrito com o ar), maior a velocidade do giro;quanto mais próximo ao tronco (menor o atrito com o ar), maior a velocidade do giro;
— — manter o equilíbrio é fundamental para o sucesso do giro.manter o equilíbrio é fundamental para o sucesso do giro.
•• AterrissagemAterrissagem: é o processo de d: é o processo de desaceleração e parada do giro:esaceleração e parada do giro:
— os dois pés devem tocar o chão, descendo da mei— os dois pés devem tocar o chão, descendo da meia ponta (dedos) para pés inteiros apoiadosa ponta (dedos) para pés inteiros apoiados
no chão;no chão;
— — os joelhos também flexionam para ajudar no amortecimento da aterrissagem.os joelhos também flexionam para ajudar no amortecimento da aterrissagem.
Outros itens que merecem destaque são a queda e o salto.Outros itens que merecem destaque são a queda e o salto.
AA quedaqueda é a mudança de nível de movimento e, por conseguinte, da base de sustentação. Exemplo: é a mudança de nível de movimento e, por conseguinte, da base de sustentação. Exemplo:
quando o corpo está em pé (nível alto), tem sua base nos dois pés. Ao se lançar ao solo, o corpo mudaquando o corpo está em pé (nível alto), tem sua base nos dois pés. Ao se lançar ao solo, o corpomuda
para o nível baixo e provavelmente a sua base vai se ampliar de acordo com o modo como o corpopara o nível baixo e provavelmente a sua base vai se ampliar de acordo com o modo como o corpo
chegou até o chão.chegou até o chão.
Ao executar oAo executar o saltosalto, o corpo fica suspenso e perde momentaneamente o contato com o solo ou, o corpo fica suspenso e perde momentaneamente o contato com o solo ou
outra base de sustentação na qual se apoia.outra base de sustentação na qual se apoia.
Os saltos possuem três fases: impulsão, voo e amortecimento da queda. Além disso, dividem-se emOs saltos possuem três fases: impulsão, voo e amortecimento da queda. Além disso, dividem-se em
saltos grandes e pequenos, com deslocamento e sem deslocamento, que podem ser realizados nos eixossaltos grandes e pequenos, com deslocamento e sem deslocamento, que podem ser realizados nos eixos
vertical e horizontal.vertical e horizontal.
Os saltos podem ser executados em relação à base de apoio:Os saltos podem ser executados em relação à base de apoio:
• • de dois de dois pés parpés para dois a dois pés;pés;
• • de dois de dois pés parpés para um a um pé;pé;
• • de um de um pé para pé para dois pés;dois pés;
• • de um de um pé para pé para o mesmo pé;o mesmo pé;
• • de um de um pé para pé para outro pé.outro pé.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Pode-se destacar que a terceira fase (amortecimento da quePode-se destacar que a terceira fase (amortecimento da queda) é a grande responsável pelas lesões.da) é a grande responsável pelas lesões.
Isso ocorre quando é aplicada de Isso ocorre quando é aplicada de forma incorreta, quando há falta de foforma incorreta, quando há falta de fortalecimento dos MMII (membrosrtalecimento dos MMII (membros
inferiores) ou pelo excesso de impacto, podendo machucar articulações e causar torções, microlesõesinferiores) ou pelo excesso de impacto, podendo machucar articulações e causar torções, microlesões
em ossos, rompimento de músculos etc.em ossos, rompimento de músculos etc.
ObservaçãoObservação
Quando usamos de forma consciente e criativa os itens que compõemQuando usamos de forma consciente e criativa os itens que compõem
a dança (corpo, tempo, espaço e força) – aliados aos princípios da dançaa dança (corpo, tempo, espaço e força) – aliados aos princípios da dança
(locomoção, transferência, giro, salto, queda) – temos uma grande variação(locomoção, transferência, giro, salto, queda) – temos uma grande variação
de elementos que nos dão suporte para iniciarmos uma composiçãode elementos que nos dão suporte para iniciarmos uma composição
coreográfica.coreográfica.
5.5 Composição coreográfica5.5 Composição coreográfica
Segundo Garcia e Haas (2006), compreende-se por coSegundo Garcia e Haas (2006), compreende-se por coreografia uma estrutura lógica de organizaçãoreografia uma estrutura lógica de organização
de movimentos em nível espacial capaz de expressar, a partir de uma estrutura musical, mensagensde movimentos em nível espacial capaz de expressar, a partir de uma estrutura musical, mensagens
concretas e abstratas de acordo com o ideário do coreógrafo.concretas e abstratas de acordo com o ideário do coreógrafo.
Para Nanni (1998), coreografias são criações sequenciais, sucessivas e com alternância das formasPara Nanni (1998), coreografias são criações sequenciais, sucessivas e com alternância das formas
e movimentos dentro de um espaço temporal, com trajetórias no espaço físico, concretizando ee movimentos dentro de um espaço temporal, com trajetórias no espaço físico, concretizando e
desenvolvendo formas. O autor também diz que são vinculadas pelo vocabulário formal da dança.desenvolvendo formas. O autor também diz que são vinculadas pelo vocabulário formal da dança.
 A composição coreográfica surge como etapa final de um processo de aprendizado, baseado no A composição coreográfica surge como etapa final de um processo de aprendizado, baseado no
estudo de uma técnica e de seus fundamentos, e é desenvolvida ao longo de um determinado períodoestudo de uma técnica e de seus fundamentos, e é desenvolvida ao longo de um determinado período
de tempo. Possui muitas etapas, como a concepção da idde tempo. Possui muitas etapas, como a concepção da ideia central, tema, repertório musical, exploraçãoeia central, tema, repertório musical, exploração
e criação de células de movimento e do espaço.e criação de células de movimento e do espaço.
O tempo de criação varia muito, pois depende de vários aspectos, tais como:O tempo de criação varia muito, pois depende de vários aspectos, tais como:
• • nível técnico dos nível técnico dos executantes (básico, executantes (básico, adiantado, avançado);adiantado, avançado);
• • estilo de dança (aestilo de dança (arte, cultura popularrte, cultura popular, circular etc.);, circular etc.);
• • faixa etária faixa etária (criança, adolescente, (criança, adolescente, adulto, terceira adulto, terceira idade);idade);
• • grupos especiais (cadeirgrupos especiais (cadeirantes, antes, deficientes visuais etc.);deficientes visuais etc.);
• • número número de de alunos;alunos;
• • o tema da coreograo tema da coreografia (abstrato, fia (abstrato, concreto, de repertório etc.).concreto, de repertório etc.).
Uma coreografia é composta de pequenas frases ou células de movimentos, que vão se agrupandoUma coreografia é composta de pequenas frases ou células de movimentos, que vão se agrupando
umas às outras, até elaborar uma coreografia. O mecanismo é exatamente umas às outras, até elaborar uma coreografia. O mecanismo é exatamente igual na criação de igual na criação de um livro:um livro:
frases se unem e formam o capítulfrases se unem e formam o capítulo, e vários capítulos integram o o, e vários capítulos integram o livro.livro.
  
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Unidade IIUnidade II
A composição coreográfica é o “fazer artístico”, é a finalização de todo um processo de aprendizadoA composição coreográfica é o “fazer artístico”, é a finalização de todo um processo de aprendizado
no qual combinamos e exploramos de forma consciente os elementos que compõem a dança, seusno qual combinamos e exploramos de forma consciente os elementos que compõem a dança, seus
fundamentos e a técnica do estilo de dança utilizado.fundamentos e a técnica do estilo de dança utilizado.
A composição é utilizada para todos A composição é utilizada para todos os estilos de dança e os estilos de dança e também a encontramos na área esportivatambém a encontramos na área esportiva
nas seguintes modalidades: nado sincronizado e nas seguintes modalidades: nado sincronizado e ginástica geral, rítmica, aeróbica e artística.ginástica geral, rítmica, aeróbica e artística.
6 HISTÓRIA DA DANÇA6 HISTÓRIA DA DANÇA
“[...] dança-se há mais de 10 mil anos e, “[...] dança-se há mais de 10 mil anos e, historicamente, não se conhece historicamente, não se conhece um só povo que não um só povo que não dançasse,dançasse,
por mais primitivo que fosse” (AGOSTINI, 2010).por mais primitivo que fosse” (AGOSTINI, 2010).
Podemos dizer que a dança existe desde que o homem existe. Sem dúvida, ela é uma das artes maisPodemos dizer que a dança existe desde que o homem existe. Sem dúvida, ela é uma das artes mais
antigas, por meio da qual o homeantigas, por meio da qual o homem manifestava suas crenças, desejos e impulsos.m manifestava suas crenças, desejos e impulsos.
Figura 13 – Figuras em movimentos de dançaFigura 13 – Figuras em movimentos de dança
Registros históricos indicam que na era primitiva os homens utilizavam seus movimentos paraRegistros históricos indicam que na era primitiva os homens utilizavam seus movimentos para
agradar aos seus deuses. Os homens dançavam muito mais que agradar aos seus deuses. Os homens dançavam muito mais que as mulheres, pois o regime era patriarcal.as mulheres, pois o regime era patriarcal.
Com movimentos amplos e Com movimentos amplos e másculos (saltos e passos largos), dançavam para adquirir másculos (saltos e passos largos), dançavam para adquirir forças para a caçaforçaspara a caçae celebrar vitórias. Havia danças e celebrar vitórias. Havia danças guerreiras, solaresguerreiras, solares, animalizadas e , animalizadas e de máscaras.de máscaras.
As mulheres dançavam pela fertilidade, pelo nascimento, pela chuva e pelas colheitas. SuasAs mulheres dançavam pela fertilidade, pelo nascimento, pela chuva e pelas colheitas. Suas
articulações eram curtas e estreitas. Nesse período nascem a dança pantomima (imitação de animais) earticulações eram curtas e estreitas. Nesse período nascem a dança pantomima (imitação de animais) e
a dança abstrata (em círculo) para atrair fora dança abstrata (em círculo) para atrair forças magnéticas.ças magnéticas.
Na Antiguidade, a dança tinha um caráter sacrorreligioso e feNa Antiguidade, a dança tinha um caráter sacrorreligioso e festivo. No Egito, Idade do Bronze (3315stivo. No Egito, Idade do Bronze (3315
a 1200 a.C.), ela era praticada por mulheres, que cantavam e dançavam como forma de culto à deusaa 1200 a.C.), ela era praticada por mulheres, que cantavam e dançavam como forma de culto à deusa
da fertilidade, antecedendo a cheia do rio Nilo. As danças típicas do período eram: as funerárias, as dada fertilidade, antecedendo a cheia do rio Nilo. As danças típicas do período eram: as funerárias, as da
colheita e as acrobáticas. A dança do ventre, também originária do Egito, era religiosa e praticada porcolheita e as acrobáticas. A dança do ventre, também originária do Egito, era religiosa e praticada por
sacerdotisas dos templos egípcios. Posteriormente, ela foi adotada pelos ciganos, que possuíram umsacerdotisas dos templos egípcios. Posteriormente, ela foi adotada pelos ciganos, que possuíram um
papel importante nesse período, pois, na condição de nômades, foram responsáveis pela difusão dapapel importante nesse período, pois, na condição de nômades, foram responsáveis pela difusão da
dança do ventre. Assim, a dança do ventre recebe influência dança do ventre. Assim, a dança do ventre recebe influência de outras culturas e é incorporada à culturade outras culturas e é incorporada à cultura
árabe: Egito, Líbano, Marrocos, Tunísia e Turquia.árabe: Egito, Líbano, Marrocos, Tunísia e Turquia.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Na Idade Média, a Igreja condenou a dança pagã, que era um costume popular para festejar aNa Idade Média, a Igreja condenou a dança pagã, que era um costume popular para festejar a
primavera, a semeadura e as colheitas. Entretanto, nessa época, essa mesma dança primavera, a semeadura e as colheitas. Entretanto, nessa época, essa mesma dança passou a ser absorvidapassou a ser absorvida
pela nobreza e sofreu transformações em seus movimentos. Estes são codificados à métrica musical e apela nobreza e sofreu transformações em seus movimentos. Estes são codificados à métrica musical e a
dança é executada apenas como divertimento. dança é executada apenas como divertimento. Então, passa a ter duas linhas: a dança populEntão, passa a ter duas linhas: a dança popular e a dançaar e a dança
da classe dominante.da classe dominante.
 A dança no Renascimento (século XV) surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa. As artes A dança no Renascimento (século XV) surgiu na Itália e se espalhou por toda a Europa. As artese o saber passam a ser valorizados (razão humana, filosofia, literatura e ciências), constituindo ume o saber passam a ser valorizados (razão humana, filosofia, literatura e ciências), constituindo um
patrimônio cultural que revolucionou o pensamento e a estética até então conhecidos. Na Itália, empatrimônio cultural que revolucionou o pensamento e a estética até então conhecidos. Na Itália, em
1581, a rainha Catarina de Médici reuniu pela primeira vez a dança, a música e o teatro. Nessa época,1581, a rainha Catarina de Médici reuniu pela primeira vez a dança, a música e o teatro. Nessa época,
destacou-se o Ballet Comique de la Reine (O Balé Teatral da Rainha). Luís XIV revolucionou a dança dedestacou-se o Ballet Comique de la Reine (O Balé Teatral da Rainha). Luís XIV revolucionou a dança de
corte e a levou para o teatro, criando a Academia Real da Dança, em 1661, na França. A dança clássicacorte e a levou para o teatro, criando a Academia Real da Dança, em 1661, na França. A dança clássica
recebeu um forte impulso evolutivo, o balé se desenvolveu com virtuosismo, estética e técnica e asrecebeu um forte impulso evolutivo, o balé se desenvolveu com virtuosismo, estética e técnica e as
danças populares persistiram e mantiveram suas tradições.danças populares persistiram e mantiveram suas tradições.
No Romantismo (século XIX), a dança foi marcada pela Revolução Francesa (igualdade, liberdade eNo Romantismo (século XIX), a dança foi marcada pela Revolução Francesa (igualdade, liberdade e
fraternidade) e pela manifestação artístico-cultural, como oposição ao Iluminismo, articulado na razãofraternidade) e pela manifestação artístico-cultural, como oposição ao Iluminismo, articulado na razão
humana. O balé se incorporou a esse movimento, negando a realidade e caminhando ao encontro dahumana. O balé se incorporou a esse movimento, negando a realidade e caminhando ao encontro da
fantasia, do irreal e do etéreo. Suas histórias são românticas, narrando lendas e amores impossíveis entrefantasia, do irreal e do etéreo. Suas histórias são românticas, narrando lendas e amores impossíveis entre
o homem e seres imaginários (fadas, bruxos, ninfas, sílfides) ou entre o nobre e a o homem e seres imaginários (fadas, bruxos, ninfas, sílfides) ou entre o nobre e a camponesa.camponesa.
Nesse século, irrompem osNesse século, irrompem os balés de repertóriobalés de repertório, e suas sequências coreográficas eram interpretadas, e suas sequências coreográficas eram interpretadas
minuciosamente – iguais às originais, seguindo o mesmo padrão para as músicas, figurinos e cenários.minuciosamente – iguais às originais, seguindo o mesmo padrão para as músicas, figurinos e cenários.
Destacamos alguns exemplos a seguir:Destacamos alguns exemplos a seguir:
•• Giselle.Giselle.
•• A Bela Adormecida.A Bela Adormecida.
•• A Sílfide.A Sílfide.
•• Copélia.Copélia.
•• O Quebra-Nozes.O Quebra-Nozes.
•• Romeu e Julieta.Romeu e Julieta.
•• O Lago dos Cisnes.O Lago dos Cisnes.
•• Don Quixote.Don Quixote.
•• La Fille Mal La Fille Mal Gardée.Gardée.
•• La Bayadere.La Bayadere.
•• Paquita.Paquita.
  
4646
Unidade IIUnidade II
•• O Pássaro de Fogo.O Pássaro de Fogo.
•• O Corsário.O Corsário.
•• Petrouchka.Petrouchka.
Figura 14 – Ilustração de Marie Taglioni dançandoFigura 14 – Ilustração de Marie Taglioni dançando La Sylphide La Sylphide   
A sueca Marie Taglioni foi a primeira bailarina a usar A sueca Marie Taglioni foi a primeira bailarina a usar sapatilha de ponta. No fim do século sapatilha de ponta. No fim do século XIX, o baléXIX, o balé
entrou em declínio na Europa, mas ganhou entrou em declínio na Europa, mas ganhou forças na Rússia, sendo financiado pelos forças na Rússia, sendo financiado pelos czares. O professorczares. O professor
e coreógrafo russo Marius Petipa aperfeiçoou o balé russo e e coreógrafo russo Marius Petipa aperfeiçoou o balé russo e trabalhou com as músicas de Tchaikovsky.trabalhou com as músicas de Tchaikovsky.
A dança sempre esteve ligada ao contexto social, politico e religioso, e na Modernidade (século XX)A dança sempre esteve ligada ao contexto social, politico e religioso, e na Modernidade (século XX)
não foi diferente. Com o surgimento das fábricas, as crises econômicas, a queda da bolsa de valoresnão foi diferente. Com o surgimento das fábricas, as crises econômicas, a queda da bolsa de valores
(1929), as guerras, enfim, com o mundo em transformação, o homem sente a necessidade de liberdade,(1929), as guerras, enfim, com o mundo em transformação, o homem sente a necessidade de liberdade,de ideias inovadoras, quer mudar suas concepções. Nesse contexto, evidencia-se Isadora Duncande ideias inovadoras, quer mudar suas concepções. Nesse contexto, evidencia-se Isadora Duncan
(1878-1927), bailarinaamericana que foi (1878-1927), bailarina americana que foi a precursora da dança moderna. Ela, que não aceitava as regrasa precursora da dança moderna. Ela, que não aceitava as regras
rígidas e arcaicas do balé, abandonou as sapatilhas de ponta e criou sua própria técnica, dançando osrígidas e arcaicas do balé, abandonou as sapatilhas de ponta e criou sua própria técnica, dançando os
movimentos da natureza (onda, vento, nuvem, árvore) ou de antigas civilizações. Essa personagemmovimentos da natureza (onda, vento, nuvem, árvore) ou de antigas civilizações. Essa personagem
influenciou vários bailarinos, coreógrafos e estudiosos daquele período, que passaram a criar um novoinfluenciou vários bailarinos, coreógrafos e estudiosos daquele período, que passaram a criar um novo
vocábulo de dança e de linguagem corporal.vocábulo de dança e de linguagem corporal.
O homem atual sofre a influência da tecnologia, da velocidade exponencial das informações e daO homem atual sofre a influência da tecnologia, da velocidade exponencial das informações e da
alteração da relação tempo-espaço, ampliando seu mundo. O homem dança essa nova realidade, o corpoalteração da relação tempo-espaço, ampliando seu mundo. O homem dança essa nova realidade, o corpo
passa a agir pelo conhecimento, e passa a agir pelo conhecimento, e não mais pela repetição, buscando movimentos mais expressivos paranão mais pela repetição, buscando movimentos mais expressivos para
demonstrar os sentimentos.demonstrar os sentimentos.
A dança contemporânea explora a pluralidade, a ambivalência, a fragmentação de movimentos,A dança contemporânea explora a pluralidade, a ambivalência, a fragmentação de movimentos,
a variação de velocidade, de peso, de espaço, e passa a ser um corpo aberto a investigações. Seusa variação de velocidade, de peso, de espaço, e passa a ser um corpo aberto a investigações. Seus
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
movimentos são baseados no cotidiano da sociedade e o tema de suas investigações coreográficas sãomovimentos são baseados no cotidiano da sociedade e o tema de suas investigações coreográficas são
os engajamentos sociais, a sexualidade, os movimentos os engajamentos sociais, a sexualidade, os movimentos políticos, a violência e a liberdade.políticos, a violência e a liberdade.
6.1 A dança no Brasil6.1 A dança no Brasil
A primeira forma de mA primeira forma de manifestação da dança em solo anifestação da dança em solo brasileiro ocorreu através da cultura indígena.brasileiro ocorreu através da cultura indígena.
A música e a dança sempre tiveram um papel fundamental em sua cultura, eles dançavam paraA música e a dança sempre tiveram um papel fundamental em sua cultura, eles dançavam paracelebrar a colheita, a pesca, a eleição de celebrar a colheita, a pesca, a eleição de um cacique e a puberdade, para homenagear os um cacique e a puberdade, para homenagear os mortos, paramortos, para
afastar as doenças etc.afastar as doenças etc.
Com a chegada dos colonizadores, o país passa a sofrer uma Com a chegada dos colonizadores, o país passa a sofrer uma forte influência da cultura europeia. Depois, osforte influência da cultura europeia. Depois, os
escravos trazidos para trabalhar nas lavouras apresentaram seus costumes, músicas e danças africanas.escravos trazidos para trabalhar nas lavouras apresentaram seus costumes, músicas e danças africanas.
“Como temos, no Brasil, a mistura de vários “Como temos, no Brasil, a mistura de vários povos (africanos, europeus e indígenas), os povos (africanos, europeus e indígenas), os usos e costumesusos e costumes
de todos eles se entrelaçam, aumentam ou diminuem e, muitas vezes, mesmo com característicasde todos eles se entrelaçam, aumentam ou diminuem e, muitas vezes, mesmo com características
diferentes, têm a mesma origem” (PEREIRA; ALMEIDA PRADO, 2000, p. 4).diferentes, têm a mesma origem” (PEREIRA; ALMEIDA PRADO, 2000, p. 4).
Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um enriquecimento de ritmos, movimentos eEssa miscigenação de culturas tão distintas traz um enriquecimento de ritmos, movimentos e
repertórios para a construção da dança em nosso país.repertórios para a construção da dança em nosso país.
InfluênciaInfluência
indígenaindígena
InfluênciaInfluência
europeiaeuropeia
InfluênciaInfluência
africanaafricana
Figura 15Figura 15
A dança erudita chega ao nosso solo através da corte de D. João IV, em meados do século XIX, paraA dança erudita chega ao nosso solo através da corte de D. João IV, em meados do século XIX, para
apresentar grandes espetáculos que eram executados na Europa.apresentar grandes espetáculos que eram executados na Europa.
Exemplo de aplicaçãoExemplo de aplicação
 Veja a lista a seguir com alguns dos principais artistas da dança no Brasil: Veja a lista a seguir com alguns dos principais artistas da dança no Brasil:
Marilena Ansaldi, Maria Duschenes, Ismael Ivo, Henrique Rodovalho, Rodrigo Pederneiras, RuiMarilena Ansaldi, Maria Duschenes, Ismael Ivo, Henrique Rodovalho, Rodrigo Pederneiras, Rui
Moreira, Ana Vitória, Deborah Colker, Paulo Caldas, Clarisse Abujamra, Marcia Haydée, Ivaldo Bertazzo,Moreira, Ana Vitória, Deborah Colker, Paulo Caldas, Clarisse Abujamra, Marcia Haydée, Ivaldo Bertazzo,
Lia Rodrigues, Luis Arrieta, Ismael Lia Rodrigues, Luis Arrieta, Ismael Guiser, Ana Botafogo, Ruth Rachou, Renée Gumiel, Dalal Achcar, RoseGuiser, Ana Botafogo, Ruth Rachou, Renée Gumiel, Dalal Achcar, Rose
Calheiros, Roseli Rodrigues, Cecilia Kerche, Hulda Bittencourt, Décio Otero, Marika Gidali, Carlinhos deCalheiros, Roseli Rodrigues, Cecilia Kerche, Hulda Bittencourt, Décio Otero, Marika Gidali, Carlinhos de
Jesus, Jaime Aroxa, Angel Vianna, Lia Jesus, Jaime Aroxa, Angel Vianna, Lia Robatto, Edson Claro, Antônio da Robatto, Edson Claro, Antônio da Nobrega, entre tantos outros.Nobrega, entre tantos outros.
Selecione dois ou três nomes e faça uma pesquisa sobre a contribuição social de cada um.Selecione dois ou três nomes e faça uma pesquisa sobre a contribuição social de cada um.
  
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Unidade IIUnidade II
 Saiba mais Saiba mais
Os filmes a seguir podem propiciar um melhor entendimento sobre oOs filmes a seguir podem propiciar um melhor entendimento sobre o
trabalho de Pina Bausch.trabalho de Pina Bausch.
FALE com ela. Dir. Pedro Almodóvar. Espanha: Warner Sogefilms, 2002.FALE com ela. Dir. Pedro Almodóvar. Espanha: Warner Sogefilms, 2002.
112 minutos.112 minutos.
SONHOS em movimento. Dir. Anne Linsel e Rainer Hoffmann. Alemanha:SONHOS em movimento. Dir. Anne Linsel e Rainer Hoffmann. Alemanha:
TAG/TRAUM, 2010. 92 minutos.TAG/TRAUM, 2010. 92 minutos.
7 ESTILOS, MÉTODOS E 7 ESTILOS, MÉTODOS E ÁREAS DE ATUAÇÃO DA DANÇAÁREAS DE ATUAÇÃO DA DANÇA
Agora vamos estudar quais são os estilos de danças existentes, suas áreas de atuação eAgora vamos estudar quais são os estilos de danças existentes, suas áreas de atuação e
técnicas empregadas.técnicas empregadas.
7.1 Dança erudita e arte7.1 Dança erudita e arte
A dança erudita utiliza a técnica para atingir seus objetivos, que são aA dança erudita utiliza a técnica para atingir seus objetivos, que são a performance  performance  e o rendimento e o rendimento
técnico. Reforça padrões estéticos e biotipológicos ideais em relação ao corpo humano de um modotécnico. Reforça padrões estéticos e biotipológicos ideais em relação ao corpo humano de um modo
elitista, ou seja, elitista, ou seja, nem sempre pessoas ponem sempre pessoas podem dançar, ou melhor, conseguem dançar.dem dançar, ou melhor, conseguem dançar.
Destacaremos a seguir as principais escolas e métodos do balé clássico pelo mundo.Destacaremos a seguir as principais escolas e métodos do balé clássico pelo mundo.
Escola italianaEscola italiana
O Balé Escala de Milão é a escola mais antiga e renomada da Itália (foi fundada em 1813 porO Balé Escala de Milão é a escola mais antiga e renomada da Itália (foi fundada em 1813 por
Benedetto Ricci). Organização do método: oito anos de graduação. Nos cinco primeiros, os alunosBenedettoRicci). Organização do método: oito anos de graduação. Nos cinco primeiros, os alunosestudam dança clássica e moderna, e nos anos seguintes, especializam-se em clássico ou moderno.estudam dança clássica e moderna, e nos anos seguintes, especializam-se em clássico ou moderno.
Escola francesaEscola francesa
Na década de 1870, a França era conhecida como a professora de dança da Europa. O métodoNa década de 1870, a França era conhecida como a professora de dança da Europa. O método
Cecchetti é um dos mais ricos e Cecchetti é um dos mais ricos e antigos do país. Organização do método: sete etapas de graduação, comantigos do país. Organização do método: sete etapas de graduação, com
exames periódicos para troca de níveis e obtenção de diploma. A técnica prioriza o desenvolvimento daexames periódicos para troca de níveis e obtenção de diploma. A técnica prioriza o desenvolvimento da
força, o equilíbrio e o conhecimento anatômico.força, o equilíbrio e o conhecimento anatômico.
Escola russaEscola russa
O método Vaganova foi fundado há mais de 100 anos. Organização do método: oito níveis deO método Vaganova foi fundado há mais de 100 anos. Organização do método: oito níveis de
graduação, que priorizam a perfeição técnica, desenvolvimento de força na parte posterior da coxa,graduação, que priorizam a perfeição técnica, desenvolvimento de força na parte posterior da coxa,
costas, plasticidade dos braços e arte individual.costas, plasticidade dos braços e arte individual.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Escola inglesaEscola inglesa
O método da Royal Academy foi inaugurado em 1920. É uma das principais escolas de balé doO método da Royal Academy foi inaugurado em 1920. É uma das principais escolas de balé do
mundo, atuando em 79 países, com mais de 13 mil membros. Organização do método: dez etapas demundo, atuando em 79 países, com mais de 13 mil membros. Organização do método: dez etapas de
graduação, que priorizam o alinhamento e a colocação do bailarino no espaço, incluindo-se exercíciosgraduação, que priorizam o alinhamento e a colocação do bailarino no espaço, incluindo-se exercícios
específicos de barra e centro.específicos de barra e centro.
Escola cubanaEscola cubana
A Escola de Balé Nacional de Cuba foi fundada em 1948 por Alicia Alonso e seu marido Fernando. OA Escola de Balé Nacional de Cuba foi fundada em 1948 por Alicia Alonso e seu marido Fernando. O
ensino é gratuito e financiado pelo governo. Organização do método: sofre influência da metodologiaensino é gratuito e financiado pelo governo. Organização do método: sofre influência da metodologia
russa (Vaganova). Parrussa (Vaganova). Para ingressar na escola, seus estudantes passam por a ingressar na escola, seus estudantes passam por uma rigorosa seleção, devem seruma rigorosa seleção, devem ser
talentosos e ter a biotipologia adequada à prática da dança.talentosos e ter a biotipologia adequada à prática da dança.
Apresentaremos os principais nomes da dança moderna, dividApresentaremos os principais nomes da dança moderna, dividida em duas escolas, a americanaida em duas escolas, a americana
e a alemã.e a alemã.
Na escola americana, temos:Na escola americana, temos:
• George Balanchine (1904-1983): seu estilo de dança era abstrato (sem enredo), com emprego• George Balanchine (1904-1983): seu estilo de dança era abstrato (sem enredo), com emprego
de linhas alongadas e uso extensivo do espaço, da energia e da velocidade. Em 1948, funda suade linhas alongadas e uso extensivo do espaço, da energia e da velocidade. Em 1948, funda sua
companhia, The New York City Ballet.companhia, The New York City Ballet.
• • François Delsarte (181François Delsarte (1811-1871-1871): cantor que estudava a relação entre gesto, voz e emoção. A express1): cantor que estudava a relação entre gesto, voz e emoção. A expressãoão
é obtida pela contração e relaxamento dos músculos:é obtida pela contração e relaxamento dos músculos: tensiontension – – release release , que são palavras-chave do, que são palavras-chave do
método de Martha Graham.método de Martha Graham.
• • Isadora Duncan Isadora Duncan (1878-1927): precursora (1878-1927): precursora da dança moderna, da dança moderna, rompendo com o rompendo com o rigor dorigor do ballet ballet . Sua. Sua
técnica é desenvolvida pela observação dos técnica é desenvolvida pela observação dos movimentos da natureza (onda, vento, nuvem, árvore)movimentos da natureza (onda, vento, nuvem, árvore)
ou de antigas civilizações.ou de antigas civilizações.
• Ruth Saint-Denis (1879-1968): tinha um temperamento místico e encontrou inspiração nos• Ruth Saint-Denis (1879-1968): tinha um temperamento místico e encontrou inspiração nos
movimentos exóticos e religiosos. Com seu marido (Ted Shaw), criou a escola Denishawn. Suasmovimentos exóticos e religiosos. Com seu marido (Ted Shaw), criou a escola Denishawn. Suas
principais bailarinas foram Martha Graham e Doris Humphrey. Ambas abandonam a escolaprincipais bailarinas foram Martha Graham e Doris Humphrey. Ambas abandonam a escola
Denishawn e iniciam seus estudos.Denishawn e iniciam seus estudos.
• • Martha Graham (1894-199Martha Graham (1894-1991): foi um dos alicerces da da1): foi um dos alicerces da dança moderna. Basicamente, sua técnicança moderna. Basicamente, sua técnica
reside em contrair e alongar o tronco.reside em contrair e alongar o tronco.
• Doris Humphrey (1895-1958): também foi um dos pilares da dança moderna. Sua técnica é• Doris Humphrey (1895-1958): também foi um dos pilares da dança moderna. Sua técnica é
apoiada na queda e na recuperação.apoiada na queda e na recuperação.
• José Limón (1908-1972): discípulo de Humphrey. Sua técnica fundamenta-se na respiração e• José Limón (1908-1972): discípulo de Humphrey. Sua técnica fundamenta-se na respiração e
seu efeito sobre os movimentos, na exploração da fluência e do peso na prática do rebote. Foiseu efeito sobre os movimentos, na exploração da fluência e do peso na prática do rebote. Foi
professor na Juliard School, de Nova York.professor na Juliard School, de Nova York.
  
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Unidade IIUnidade II
• Merce Cunningham (1919-2009): sua técnica coreográfica é forte, balanceada e rítmica.• Merce Cunningham (1919-2009): sua técnica coreográfica é forte, balanceada e rítmica.
Explora as mudanças de direção, tempo, e transferência de peso e usa o acaso para suasExplora as mudanças de direção, tempo, e transferência de peso e usa o acaso para suas
composições coreográficas.composições coreográficas.
• • Steve Paxton: é Steve Paxton: é um bailarino e coreógrafo nascido em um bailarino e coreógrafo nascido em 1939. Sua formação foi a ginástica, lutas1939. Sua formação foi a ginástica, lutas
comocomo aikido aikido  e e tai chi chuantai chi chuan, ioga e dança clássica e moderna. Desenvolveu um estudo em que o, ioga e dança clássica e moderna. Desenvolveu um estudo em que o
movimento deve se iniciar pela pélvis e pela coluna.movimento deve se iniciar pela pélvis e pela coluna.
Na escola alemã, destacam-se:Na escola alemã, destacam-se:
• • Émile Jaques DalcrÉmile Jaques Dalcroze (1865-1950): músico suíço oze (1865-1950): músico suíço que criou o método que criou o método eurritmia (coordenar músicaeurritmia (coordenar música
e movimentos corporais), o que é muito usado na dança.e movimentos corporais), o que é muito usado na dança.
• Rudolf Laban (1879-1958): preocupava-se em expressar as emoções através do movimento do• Rudolf Laban (1879-1958): preocupava-se em expressar as emoções através do movimento do
corpo humano. Concebe a labonotação (memorização dos movimentos por meio de gráficos) e ocorpo humano. Concebe a labonotação (memorização dos movimentos por meio de gráficos) e o
icosaedro (o aluno se movimenta dentro dessa noção de espaço). Trabalha com os componentesicosaedro (o aluno se movimenta dentro dessa noção de espaço). Trabalha com os componentes
espaço, tempo e peso.espaço, tempo e peso.
• • Mary Wigman (1886-1973): foi aluna de Dalcroze e assistente Mary Wigman (1886-1973): foi aluna deDalcroze e assistente de Laban. Suas coreogrde Laban. Suas coreografias eramafias eram
gestos decididos, simples e estilizados (expressionismo).gestos decididos, simples e estilizados (expressionismo).
• • Kurt Jooss (1901-1979): foi aluno de Wigman. Seu trKurt Jooss (1901-1979): foi aluno de Wigman. Seu trabalho era baseado nas abalho era baseado nas teorias de Laban eteorias de Laban e
suas coreografias eram amostras clarasuas coreografias eram amostras claras de uma crítica à s de uma crítica à ordem social (expressionismo).ordem social (expressionismo).
• • Pina Bausch (1940-2009): foi responsável pela trPina Bausch (1940-2009): foi responsável pela transformação da dança alemã e a criadoransformação da dança alemã e a criadora daa da
dança-teatro. Sua técnica é apoiada na repetição de dança-teatro. Sua técnica é apoiada na repetição de movimentos do cotidiano ou movimentos do cotidiano ou do abstrato.do abstrato.
Para suas composições coreográficas, aplica a improvisação, a inspiração, a experiência dePara suas composições coreográficas, aplica a improvisação, a inspiração, a experiência de
vida de seus bailarinos, e ainda utiliza-se da percussão corporal. Foi diretora do Tanztheatervida de seus bailarinos, e ainda utiliza-se da percussão corporal. Foi diretora do Tanztheater
(dança-teatro) Wuppertal Pina Bausch.(dança-teatro) Wuppertal Pina Bausch.
7.2 Dança da cultura popular7.2 Dança da cultura popular
As danças populares são danças que nascem do povo e se manifestam normalmente paraAs danças populares são danças que nascem do povo e se manifestam normalmente para
expressar a cultura de uma determinada região ou paíexpressar a cultura de uma determinada região ou país. Também podem ser uma forma de protesto,s. Também podem ser uma forma de protesto,
de festejo etc.de festejo etc.
Balbino (2006) amplia a ideia ao afirmar que oBalbino (2006) amplia a ideia ao afirmar que o hip hop hip hop  é representante de sobreviventes da  é representante de sobreviventes da guerra.guerra.
Uma guerra cotidiana pelo direito de viver. Este movimento acolhe e tenta proteger os que já nascemUma guerra cotidiana pelo direito de viver. Este movimento acolhe e tenta proteger os que já nascem
condenados à morte. Personagens reais, cercados pela miséria, fome, desabrigo, armas de fogo, tráficocondenados à morte. Personagens reais, cercados pela miséria, fome, desabrigo, armas de fogo, tráfico
e desrespeito. Oe desrespeito. O hip hop hip hop  escolhe a cultura como forma de resistência. Uma cultura marginal, que não é escolhe a cultura como forma de resistência. Uma cultura marginal, que não é
propriedade nem da elite, nem da burguesia. A cultura de quem foi capaz de criá-la e levá-la adiante,propriedade nem da elite, nem da burguesia. A cultura de quem foi capaz de criá-la e levá-la adiante,além das fronteiras geográficas. É a cultura das ruas, do povo, do mundo.além das fronteiras geográficas. É a cultura das ruas, do povo, do mundo.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
7.3 Danças urbanas –7.3 Danças urbanas – street dance street dance 
Na década de 1960, em meio Na década de 1960, em meio aos conflitos de ordem social, como pobreza, racismo, violência, drogasaos conflitos de ordem social, como pobreza, racismo, violência, drogas
e discriminação, nos guetos de e discriminação, nos guetos de Nova York, mais especificamente no bairro do Bronx, surge a culturaNova York, mais especificamente no bairro do Bronx, surge a cultura hiphip
hop hop , que foi criado pelo DJ Afrika Bambaataa. Foi um movimento revolucionário que era uma mistura, que foi criado pelo DJ Afrika Bambaataa. Foi um movimento revolucionário que era uma mistura
de músicas intituladas dede músicas intituladas de rap rap , dança, dança break break  e a arte  e a arte plástica chamada grafite. As pessoas marginalizadasplástica chamada grafite. As pessoas marginalizadas
usavam esse tipo de arte para romper com a discriminação e a desigualdade de direitos, e as letras dasusavam esse tipo de arte para romper com a discriminação e a desigualdade de direitos, e as letras dasmúsicas tinham um caráter informativo, de cunho político-social.músicas tinham um caráter informativo, de cunho político-social.
Figura 16 – DançaFigura 16 – Dança hip hop hip hop 
OO hip hop hip hop  é caracterizado por cinco fundamentos: é caracterizado por cinco fundamentos:
• • MC: MC: canta canta oo rap rap  e é considerado o cérebro do grupo, a consciência. e é considerado o cérebro do grupo, a consciência.
• • DJ: é o rDJ: é o responsável pela música de esponsável pela música de fundo para o fundo para o MC.MC.
•• Rap Rap : é a expressão musical da cultura: é a expressão musical da cultura hip hop hip hop , e suas letras falam de pobreza, discriminação, e suas letras falam de pobreza, discriminação
étnica, conflitos com a lei, pobreza etc.étnica, conflitos com a lei, pobreza etc.
• • Grafite: é uma aGrafite: é uma arte visual que, através de rte visual que, através de desenhos grandes e coloridos realizados pelos grdesenhos grandes e coloridos realizados pelos grafiteiros,afiteiros,demarcam seus territórios, comunicam-se ou simplesmente demonstram sua arte. Realiza taisdemarcam seus territórios, comunicam-se ou simplesmente demonstram sua arte. Realiza tais
figuras em muros, becos, prédios, trens etc.figuras em muros, becos, prédios, trens etc.
•• Break Break : é a dança que representa essa cultura com seus movimentos peculiares. Cada grupo tem: é a dança que representa essa cultura com seus movimentos peculiares. Cada grupo tem
seu estilo, sua marca, mas o improviso é a base de todos.seu estilo, sua marca, mas o improviso é a base de todos.
Este movimento chegou ao Brasil na década de 1980, na cidade de São Paulo, e os pioneiros daEste movimento chegou ao Brasil na década de 1980, na cidade de São Paulo, e os pioneiros da
culturacultura hip hop hip hop  em nosso país foram: Racionais MCs, Nelson Triunfo, Thaíde,  em nosso país foram: Racionais MCs, Nelson Triunfo, Thaíde, DJ Hum e Metralhas.DJ Hum e Metralhas.
 Vejamos alguns exemplos de danças urbanas: Vejamos alguns exemplos de danças urbanas:
•• hip hop; hip hop; 
•• break; break; 
  
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Unidade IIUnidade II
•• locking; locking; 
•• vogue; vogue; 
•• up rocking; up rocking; 
•• popping; popping; 
•• waving; waving; 
•• scare crow; scare crow; 
•• animation; animation; 
•• king tut; king tut; 
•• house dance.house dance.
7.4 Dança-educação – movimento expressivo7.4 Dança-educação – movimento expressivo
“Por meio de um trabalho reflexivo em dança escolar, é possível desenvolver alunos críticos,“Por meio de um trabalho reflexivo em dança escolar, é possível desenvolver alunos críticos,
autônomos e criativos, capazes de serem agentes transformadores em seu meio” (VIEIRA, 2008).autônomos e criativos, capazes de serem agentes transformadores em seu meio” (VIEIRA, 2008).
“Ensinar não é transferir conhecimento, mas criar as possibilidades para a sua produção ou a sua“Ensinar não é transferir conhecimento, mas criar as possibilidades para a sua produção ou a sua
construção” (FREIRE, 1996).construção” (FREIRE, 1996).
A dança-educação utiliza as possibilidades individuais do aluno para atingir seus objetivos, que sãoA dança-educação utiliza as possibilidades individuais do aluno para atingir seus objetivos, que são
criar estratégias ou facilitações para a educação integral do ser humano, o prazer, a comunicação e acriar estratégias ou facilitações para a educação integral do ser humano, o prazer, a comunicação e a
descontração. Não visa àdescontração. Não visa à performance performance , e sim ao que cada um pode buscar dentro de si de acordo com, e sim ao que cada um pode buscar dentro de si de acordo com
seus limites e respeitando-os. Não existe preocupação com técnicseus limites e respeitando-os. Não existe preocupação com técnica e nem com biótipo. Qualquea e nem com biótipo. Qualquer pessoar pessoa
tem a capacidade de dançar. Exemplos:tem a capacidade de dançar. Exemplos:
• dança educacional;•dança educacional;
• dança escolar;• dança escolar;
• • movimento exprmovimento expressivo (Rudolf essivo (Rudolf Laban).Laban).
Em nosso país, Rudolf Laban é conhecido como um estudioso na área de dança-educação, porém Em nosso país, Rudolf Laban é conhecido como um estudioso na área de dança-educação, porém eleele
é reconhecido no globo como o é reconhecido no globo como o “mestre do movimento”, pois seus estudos são usados nas mais distintas“mestre do movimento”, pois seus estudos são usados nas mais distintas
áreas do conhecimento. Quem introduziu áreas do conhecimento. Quem introduziu seu método no Brasil foi Maria Duscheseu método no Brasil foi Maria Duschenes, sua discípula.nes, sua discípula.
Rudolf Laban nasceu em 1879Rudolf Laban nasceu em 1879, na cidade de Bratislava, Hungria. Aos 15 anos, teve os primei, na cidade de Bratislava, Hungria. Aos 15 anos, teve os primeirosros
sinais de sua futura carreira, descrevendo que seu corpo e sua alma moviam-se juntos, e entãosinais de sua futura carreira, descrevendo que seu corpo e sua alma moviam-se juntos, e então
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
ele simplesmente começou a dançar. O fato marcou o início para a compreensão da totalidade doele simplesmente começou a dançar. O fato marcou o início para a compreensão da totalidade do
movimento do corpo, não restrito à dança, mas se estendendo ao trabalho, às ações cotidianas oumovimento do corpo, não restrito à dança, mas se estendendo ao trabalho, às ações cotidianas ou
a qualquer movimento humano.a qualquer movimento humano.
O notável húngaro tornou-se bailarino e coreógrafo. É autor de várias obras, as quais se tornaramO notável húngaro tornou-se bailarino e coreógrafo. É autor de várias obras, as quais se tornaram
famosas e que foram concebidas tanto para grandes grupos como para pequenas companhias, tantofamosas e que foram concebidas tanto para grandes grupos como para pequenas companhias, tanto
para leigos quanto para profissionais. Laban foi também diretor de movimento da Ópera Estadual depara leigos quanto para profissionais. Laban foi também diretor de movimento da Ópera Estadual deBerlim e dirigiu seu trabalho principalmente para a dança como meio de educação.Berlim e dirigiu seu trabalho principalmente para a dança como meio de educação.
Ele buscava um tipo de arte que envolvesse ação e pessoas e também uma dança que não usasseEle buscava um tipo de arte que envolvesse ação e pessoas e também uma dança que não usasse
as formas tradicionais de mímica e balé clássico. Então, concebeu uma experiência de movimento comas formas tradicionais de mímica e balé clássico. Então, concebeu uma experiência de movimento com
pessoas, e elas participavam ativamente das danças criadas. A partir daí, desenvolveu a dança coral compessoas, e elas participavam ativamente das danças criadas. A partir daí, desenvolveu a dança coral com
o objetivo de redescobrir a dança como forma de educação e terapia.o objetivo de redescobrir a dança como forma de educação e terapia.
Laban criou centros de pesquisa nos quais buscava o retorno aos movimentos naturais em suaLaban criou centros de pesquisa nos quais buscava o retorno aos movimentos naturais em sua
espontaneidade e riqueza e na plena vivência consciente de cada um deles, ampliando o alcance doespontaneidade e riqueza e na plena vivência consciente de cada um deles, ampliando o alcance do
estudo do movimento humano, pois se baseou nos princípios básicos do movimento humano, e nãoestudo do movimento humano, pois se baseou nos princípios básicos do movimento humano, e não
apenas em estilos específicos. Em 1929, estudou as ações de trabalhadores industriais, despertandoapenas em estilos específicos. Em 1929, estudou as ações de trabalhadores industriais, despertando
seu interesse em conhecer as atitudes psicológicas desses operários para aperfeiçoar seu camposeu interesse em conhecer as atitudes psicológicas desses operários para aperfeiçoar seu campo
de pesquisa. Nessa análise, investigou a organização no processo fabril, que era feito em filmes ede pesquisa. Nessa análise, investigou a organização no processo fabril, que era feito em filmes e
destinava-se ao treinamento de mdestinava-se ao treinamento de mulheres para tarefas executadas anteriormente por homulheres para tarefas executadas anteriormente por homens. Comoens. Como
na época havia pouco material para continuar esse projeto, Laban ensinou ao seu amigo Lawrence,na época havia pouco material para continuar esse projeto, Laban ensinou ao seu amigo Lawrence,
um industrial, a escrita da dança, mais conhecida como Labanotation, para que este pudesse darum industrial, a escrita da dança, mais conhecida como Labanotation, para que este pudesse dar
continuidade ao trabalho.continuidade ao trabalho.
Laban foi um grande pesquisador das múltiplas e Laban foi um grande pesquisador das múltiplas e diversas manifestações do movimento no trabalhodiversas manifestações do movimento no trabalho
exercido nas fábricas, na vida cotidiana ou nas artes. Seus estudos continuam contribuindo até hoje nasexercido nas fábricas, na vida cotidiana ou nas artes. Seus estudos continuam contribuindo até hoje nas
mais diversas áreas do conhecimento, como Educação Física, Dança, Teatro, Psicologia, Pedagogia etc.mais diversas áreas do conhecimento, como Educação Física, Dança, Teatro, Psicologia, Pedagogia etc.
Além disso, desenvolveu um método e umAlém disso, desenvolveu um método e uma terminologia para análise do movimento humano, tais como:a terminologia para análise do movimento humano, tais como:
•• eucinéticaeucinética: “estuda os aspectos qualitativos do movimento; é o estudo do ritmo e dinâmicas do: “estuda os aspectos qualitativos do movimento; é o estudo do ritmo e dinâmicas do
movimento; é o estudo das qualidades expressivas do movimento” (RENGEL, 2005, p. 62);movimento; é o estudo das qualidades expressivas do movimento” (RENGEL, 2005, p. 62);
•• labanotaçãolabanotação: é um tipo de escrita dos movimentos da dança. É composta de sinais gráficos que: é um tipo de escrita dos movimentos da dança. É composta de sinais gráficos que
possibilitam registrar os movimentos coreográficos. Possui a mesma função de uma partitura depossibilitam registrar os movimentos coreográficos. Possui a mesma função de uma partitura de
música, e qualquer pessoa que consiga decodificá-la consegue executar seus movimentos;música, e qualquer pessoa que consiga decodificá-la consegue executar seus movimentos;
•• corêuticacorêutica: é o estudo do movimento corporal em relação ao espaço físico.: é o estudo do movimento corporal em relação ao espaço físico.
Essa organização espacial explora o espaço dentro da “cinesfera” de cada indivíduo.Essa organização espacial explora o espaço dentro da “cinesfera” de cada indivíduo.
Segundo Rengel (2005), cinesfera é a esfera pessoal de movimento. Determina o limite natural doSegundo Rengel (2005), cinesfera é a esfera pessoal de movimento. Determina o limite natural do
espaço pessoal, cercando o corpo, esteja ele em movimento ou imóvel.espaço pessoal, cercando o corpo, esteja ele em movimento ou imóvel.
  
5454
Unidade IIUnidade II
A seguir, destacamos as direções do corpo em relação à cinesfera:A seguir, destacamos as direções do corpo em relação à cinesfera:
• • frente: nível frente: nível alto, médio alto, médio e baixo;e baixo;
• • atrás: nível atrás: nível alto, médio alto, médio e baixo;e baixo;
• • diagonal direita diagonal direita frente: nível frente: nível alto, médio e alto, médio e baixo;baixo;
• • diagonal direita diagonal direita atrás: nível atrás: nível alto, médio e alto, médio e baixo;baixo;
• • diagonal esquerda frdiagonal esquerda frente: nível alto, médio e ente: nível alto, médio e baixo;baixo;
• • diagonal esquerda diagonal esquerda atrás: nível atrás: nível alto, médio e alto, médio e baixo;baixo;
• • lado direito: lado direito: nível alto, nível alto, médio e baixo;médio e baixo;
• • lado esquerdo: lado esquerdo: nível alto, nível alto, médio e baixo.médioe baixo.
Figura 17 – CinesferaFigura 17 – Cinesfera
Agora vamos ressaltar alguns itens iAgora vamos ressaltar alguns itens importantes.mportantes.
Há quatroHá quatro fatores do movimentofatores do movimento: fluência, espaço, peso e tempo.: fluência, espaço, peso e tempo.
AA ação básica do esforçoação básica do esforço é o estudo da atitude interna e consciente dos movimentos corporais, é o estudo da atitude interna e consciente dos movimentos corporais,
buscando a qualidade do movimento empregado nas oito ações básicas de movimento (a seguir). Aobuscando a qualidade do movimento empregado nas oito ações básicas de movimento (a seguir). Ao
executarmos um movimento de dança ou mesmo um exercício de musculação, devemos nos atentar paraexecutarmos um movimento de dança ou mesmo um exercício de musculação, devemos nos atentar para
a direção das estruturas ósseas, a força empregada e o tempo de a direção das estruturas ósseas, a força empregada e o tempo de execução, para então desenvolvê-lo.execução, para então desenvolvê-lo.
AsAs oito ações básicas de movimentooito ações básicas de movimento  são: sacudir, torcer, pressionar, chicotear, socar, flutuar,  são: sacudir, torcer, pressionar, chicotear, socar, flutuar,
deslizar e deslizar e pontuar.pontuar.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Nesse instante, irrompem três questões: em que direção do espaço o coNesse instante, irrompem três questões: em que direção do espaço o corpo se move? Qual a velocidaderpo se move? Qual a velocidade
empregada no movimento? Quanto de energia muscular é gasto no movimento?empregada no movimento? Quanto de energia muscular é gasto no movimento?
A figura a seguir destaca o passo a passo:A figura a seguir destaca o passo a passo:
Ação básicaAção básica
1 – Sacudir1 – Sacudir
Ação básicaAção básica
5 – Socar5 – Socar
Fator espaçoFator espaço
IndiretoIndireto
Fator espaçoFator espaço
DiretoDireto
Fator tempoFator tempo
AceleradoAcelerado
Fator tempoFator tempo
AceleradoAcelerado
Fator pesoFator peso
LeveLeve
Fator pesoFator peso
FirmeFirme
Ação básicaAção básica
2 – Torcer2 – Torcer
Ação básicaAção básica
6 – Flutuar6 – Flutuar
Fator espaçoFator espaço
IndiretoIndireto
Fator espaçoFator espaço
IndiretoIndireto
Fator tempoFator tempo
DesaceleradoDesacelerado
Fator tempoFator tempo
DesaceleradoDesacelerado
Fator pesoFator peso
FirmeFirme
Ação básicaAção básica
3 – Pressionar3 – Pressionar
Fator espaçoFator espaço
DiretoDireto
Fator tempoFator tempo
DesaceleradoDesacelerado
Fator pesoFator peso
FirmeFirme
Ação básicaAção básica
4 – Chicotear4 – Chicotear
Fator espaçoFator espaço
IndiretoIndireto
Fator tempoFator tempo
AceleradoAcelerado
Fator pesoFator peso
FirmeFirme
Ação básicaAção básica
7 – Deslizar7 – Deslizar
Fator espaçoFator espaço
DiretoDireto
Fator tempoFator tempo
DesaceleradoDesacelerado
Fator pesoFator peso
LeveLeve
Ação básicaAção básica
8 – Pontuar8 – Pontuar
Fator espaçoFator espaço
DiretoDireto
Fator tempoFator tempo
AceleradoAcelerado
Fator pesoFator peso
LeveLeve
Fator pesoFator peso
LeveLeve
Figura 18Figura 18
 Lembrete Lembrete
Para executarmos os nossos movimentos com qualidade e precisão,Para executarmos os nossos movimentos com qualidade e precisão,
devemos usar as oito ações básicas. Esse recurso não deve ser aplicadodevemos usar as oito ações básicas. Esse recurso não deve ser aplicadoapenas na prática da dança, mas em todas as nossas atividades físicas.apenas na prática da dança, mas em todas as nossas atividades físicas.
7.5 Dança e Educação Física7.5 Dança e Educação Física
A Dança na Educação Física está inserA Dança na Educação Física está inserida nas atividades que compõeida nas atividades que compõem o universo da cultura corporalm o universo da cultura corporal
de movimento, cuja definição é:de movimento, cuja definição é:
[...] acervo de [...] acervo de formas de representação do mundo que o formas de representação do mundo que o homem tem produzidohomem tem produzido
no decorrer da história, no decorrer da história, exteriorizados pela expressão corporal: jogos, danças,exteriorizados pela expressão corporal: jogos, danças,
lutas, exercícios ginásticos, esporte, malabarismo, contorcionismo, mímica elutas, exercícios ginásticos, esporte, malabarismo, contorcionismo, mímica e
outrosoutros, que , que podem ser identificados como podem ser identificados como formas de representação simbólicaformas de representação simbólica
de realidades vividas pelo homem, historicamente criadas e culturalmentede realidades vividas pelo homem, historicamente criadas e culturalmente
desenvolvidas (COLETIVO DE AUTORES, 1992).desenvolvidas (COLETIVO DE AUTORES, 1992).
  
5656
Unidade IIUnidade II
A influência da dança no universo ginástico é muito A influência da dança no universo ginástico é muito presente, tanto no aspecto do desenvolvimentopresente, tanto no aspecto do desenvolvimento
técnico de saltos, giros, piruetas e equilíbrios técnico de saltos, giros, piruetas e equilíbrios como na evolução do como na evolução do trabalho corporal para sensibilizartrabalho corporal para sensibilizar
os movimentos e torná-los mais rítmicos e expressivos. Observamos também o uso de composiçãoos movimentos e torná-los mais rítmicos e expressivos. Observamos também o uso de composição
coreográfica, desenhos espaciais, deslocamentos, cânon e termos técnicos do balé que foramcoreográfica, desenhos espaciais, deslocamentos, cânon e termos técnicos do balé que foram
incorporados pelo universo ginástico, tais comoincorporados pelo universo ginástico, tais como espacato espacato ,, jeté en  jeté en tournantournant t ,, grand jeté grand jeté ,, grand ecart grand ecart  e e
en passé en passé ..
Humphrey (1965), ao analisar os movimentos da dança, afirma que estasHumphrey (1965), ao analisar os movimentos da dança, afirma que estas
possuem quatro elementos: o desenho, a dinâmica, o ritmo e a motivação,possuem quatro elementos: o desenho, a dinâmica, o ritmo e a motivação,
e que, quando estes elementos são bem trabalhados, bem apresentados,e que, quando estes elementos são bem trabalhados, bem apresentados,
escolhidos com inteligência, nas suas combinações possíveis, a dançaescolhidos com inteligência, nas suas combinações possíveis, a dança
aumenta, técnica e expressivamente, o seu valor (MESQUITA, 2008, p. aumenta, técnica e expressivamente, o seu valor (MESQUITA, 2008, p. 66).66).
Há elementos da dança em Há elementos da dança em várias áreas do universo ginástico, tais como:várias áreas do universo ginástico, tais como:
• ginástica rítmica;• ginástica rítmica;
• ginástica artística;• ginástica artística;
• ginástica geral;• ginástica geral;
• nado sincronizado;• nado sincronizado;
• hidroginástica;• hidroginástica;
• ginástica aeróbica;• ginástica aeróbica;
• zumba;• zumba;
• balé• balé fitness  fitness  etc. etc.
7.6 A dança como reabilitação7.6 A dança como reabilitação
De acordo com a American Dance Therapy Association, a dança-terapia define-se como “o usoDe acordo com a American Dance Therapy Association, a dança-terapia define-se como “o uso
psicoterapêutico do movimento como um processo que visa promover a integração física e emocionalpsicoterapêutico do movimento como um processo que visa promover a integração física e emocional
do indivíduo” (COUPER, 1981).do indivíduo” (COUPER, 1981).
Como salientado, esse tipo de terapia tem como objetivo trabalhar com grupos especiais, porComo salientado, esse tipo de terapia tem como objetivo trabalhar com grupos especiais, por
exemplo, pessoas com deficiência visual, auditiva, motora, física e cognitiva. Atua no desenvolvimentoexemplo, pessoas com deficiência visual, auditiva, motora, física e cognitiva. Atua no desenvolvimento
e reabilitação das capacidades físicas, bem como na inclusão e reabilitação das capacidades físicas, bem como na inclusão e no processo artístico.e no processo artístico.
A dança-terapia é extremamente útil e saudável. Traz benefícios físicos (fortalecimento do tônusA dança-terapia é extremamenteútil e saudável. Traz benefícios físicos (fortalecimento do tônus
muscular e da flexibilidade), previne a rigidez articular, promove equilíbrio (com ganho de coordenaçãomuscular e da flexibilidade), previne a rigidez articular, promove equilíbrio (com ganho de coordenação
nos movimentos), agilidade e benefícios ao sistema cardiorrespiratório. No quesito psicológico, ajudanos movimentos), agilidade e benefícios ao sistema cardiorrespiratório. No quesito psicológico, ajuda
o indivíduo a interagir e socializar com outros parceiros, assim como aprender a arte da dança para seo indivíduo a interagir e socializar com outros parceiros, assim como aprender a arte da dança para se
expressar e se tornar mais independente, melhorando a qualidade de vida e a sensação de bem-estar.expressar e se tornar mais independente, melhorando a qualidade de vida e a sensação de bem-estar.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
7.7 A dança na religião7.7 A dança na religião
Figura 19 –Figura 19 – Três orixás Três orixás , Djanira da Mota e Silva, Djanira da Mota e Silva
Acredita-se que a dança-religião faz parte dos rituais sagrados desde a Antiguidade. Com ela, oAcredita-se que a dança-religião faz parte dos rituais sagrados desde a Antiguidade. Com ela, o
homem pode se conectar com uma ehomem pode se conectar com uma energia ou um ser superior e, por menergia ou um ser superior e, por meio dela, também pode agradecerio dela, também pode agradecer
aos seus deuses.aos seus deuses.
“Durante milênios só existiam os bailados para pedir chuva, caça, vitória aos deuses e agradecer-lhes“Durante milênios só existiam os bailados para pedir chuva, caça, vitória aos deuses e agradecer-lhes
as mercês ou abrandar a pas mercês ou abrandar a possibilidade dos castigos ossibilidade dos castigos ameaçadores” (CASCUDO, 20ameaçadores” (CASCUDO, 2012, p. 253).12, p. 253).
Fica claro que a dança religião foi se fortalecendo e sendo transmitida de geração em geração, nasFica claro que a dança religião foi se fortalecendo e sendo transmitida de geração em geração, nas
mais diversas regiões do nosso planeta.mais diversas regiões do nosso planeta.
Evidenciam-se os seguintes tipos de dança-religião:Evidenciam-se os seguintes tipos de dança-religião:
• dervixe;• dervixe;
• • danças rdanças religiosas da eligiosas da Grécia Antiga:Grécia Antiga: corybanthique corybanthique  (dedicada a Zeus) e (dedicada a Zeus) e gimnopédiagimnopédia (em honra ao (em honra ao
deus Apolo);deus Apolo);
• • danças danças do do candomblé;candomblé;
• • danças danças de culto de culto gospel;gospel;
• • danças rituais danças rituais de diversas de diversas tribos indígenas;tribos indígenas;
• • danças religiosas, como a danças religiosas, como a São Gonçalo (dedicada ao santo SãSão Gonçalo (dedicada ao santo São Gonçalo);o Gonçalo);
• • dança de Sdança de São Vito, ão Vito, entre outraentre outras.s.
  
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Unidade IIUnidade II
Figura 20 – Indígenas caiapó dançandoFigura 20 – Indígenas caiapó dançando
8 DANÇAS INTEGRATIVAS8 DANÇAS INTEGRATIVAS
As danças integrativas são exercícios de dança e movimentos corporais que têm como objetiAs danças integrativas são exercícios de dança e movimentos corporais que têm como objetivovo
introduzir de maneira educativa, alegre e prazerosa a arte de se expressar, de conhecer nossointroduzir de maneira educativa, alegre e prazerosa a arte de se expressar, de conhecer nosso
corpo e nossa mente, para que possamos integrar e administrar nossa saúde, além de promovercorpo e nossa mente, para que possamos integrar e administrar nossa saúde, além de promover
uma linguagem por meio da qual o individuo possa sentir, perceber, conhecer e manifestar-seuma linguagem por meio da qual o individuo possa sentir, perceber, conhecer e manifestar-seatravés de atividades artísticas que desenvolvam a sensibilidade, a imaginação, a criatividade e aatravés de atividades artísticas que desenvolvam a sensibilidade, a imaginação, a criatividade e a
comunicação humana.comunicação humana.
Além desses fatores, por meio Além desses fatores, por meio da brincadeira e da expressão corpda brincadeira e da expressão corporal, as danças integrativas buscamoral, as danças integrativas buscam
ampliar nossas percepções para a busca da intuição e a sabedoria milenar universal.ampliar nossas percepções para a busca da intuição e a sabedoria milenar universal.
Através da dança, do movimento, da respiração, do ritmo, do pulso, de Através da dança, do movimento, da respiração, do ritmo, do pulso, de jogos lúdicos, da observação,jogos lúdicos, da observação,
buscaremos de forma descontraída o “espírito brincalhão” de cada um. O “espírito brincalhão” é regidobuscaremos de forma descontraída o “espírito brincalhão” de cada um. O “espírito brincalhão” é regido
pela alegria, que tem a força e a capacidade de afastar a doença, a ofensa, a raiva, o nervosismo, apela alegria, que tem a força e a capacidade de afastar a doença, a ofensa, a raiva, o nervosismo, a
tensão, a solidão, o desânimo, entre outros.tensão, a solidão, o desânimo, entre outros.
A dança integrativa é uma das maneiras de se conectar com “a força”, pois você se concentra,A dança integrativa é uma das maneiras de se conectar com “a força”, pois você se concentra,
focaliza uma ação, gera um movimento intencionado num determinado ritmo e alinha, integra efocaliza uma ação, gera um movimento intencionado num determinado ritmo e alinha, integra e
harmoniza suas quatro forças – corporal, emocional, mental harmoniza suas quatro forças – corporal, emocional, mental e espiritual. Também cria condições e espiritual. Também cria condições parapara
um melhor relacionamento entre as pessoas e um melhor relacionamento entre as pessoas e desenvolve o tônus muscular, que vai influenciar suasdesenvolve o tônus muscular, que vai influenciar suas
atitudes e sua maneira de se posicionar. Além disso, permite que os indivíduos se desinibam, nãoatitudes e sua maneira de se posicionar. Além disso, permite que os indivíduos se desinibam, não
sintam tanta vergonha, e promove uma soltura, uma lsintam tanta vergonha, e promove uma soltura, uma liberdade interior, permitindo um melhor estadoiberdade interior, permitindo um melhor estado
de espírito e uma sensação agradável em seu de espírito e uma sensação agradável em seu corpo.corpo.
Por meio da dança integrativa, é possível desenvolver uma experiência saudável para aprender aPor meio da dança integrativa, é possível desenvolver uma experiência saudável para aprender a
mensagem, gerando confiança em nós mesmos. Essa autoconfiança é o modo de despertar e não ter medomensagem, gerando confiança em nós mesmos. Essa autoconfiança é o modo de despertar e não ter medo
de enfrentar as diversas situações que a vida nos proporciona. Ela apresenta experiências motivacionaisde enfrentar as diversas situações que a vida nos proporciona. Ela apresenta experiências motivacionais
que geram curiosidade e fortalece nossa tendência à exploração e à busca do desconhecido, o queque geram curiosidade e fortalece nossa tendência à exploração e à busca do desconhecido, o que
conduz à aprendizagem e ao despertar de si mesmo.conduz à aprendizagem e ao despertar de si mesmo.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
 Vejamos os benefícios das danças integrativas Vejamos os benefícios das danças integrativas::
• promove autoconfiança;• promove autoconfiança;
• • gera gera sociabilização sociabilização e divertimento;e divertimento;
• • estimula a estimula a circulação circulação sanguínea;sanguínea;
• • desenvolve a desenvolve a coordenação motorcoordenação motora;a;
• • melhora o melhora o sistema carsistema cardiorrespiratório;diorrespiratório;
• • dá dá agilidade e agilidade e flexibilidade;flexibilidade;
• • diminui diminui o o estresse;estresse;
• • aumenta a aumenta a resistência muscular resistência muscular (principalmente pernas e (principalmente pernas e quadris);quadris);
• • desenvolve ritmo desenvolve ritmo e percepção e percepção corporal.corporal.
A seguir, vamos estudaras danças que, por possuírem as características de trabalhar com um númeroA seguir, vamos estudar as danças que, por possuírem as características de trabalhar com um número
grande de pessoas, com uma técnica de movimentos mais simples de serem aprendidos e executados,grande de pessoas, com uma técnica de movimentos mais simples de serem aprendidos e executados,
são consideradas integradoras. São elas: danças circulares, danças de salão são consideradas integradoras. São elas: danças circulares, danças de salão e danças folclóricas.e danças folclóricas.
8.1 Danças circulares8.1 Danças circulares
Figura 21 –Figura 21 – A dançaA dança, Henri Matisse, Henri Matisse
Danças circulares são simples e de fácil aprendizado. Elas são realizadas em roda, normalmenteDanças circulares são simples e de fácil aprendizado. Elas são realizadas em roda, normalmente
executadas por um grande número de pessoas, ao ritmo de músicas alegres ou meditativas. Sãoexecutadas por um grande número de pessoas, ao ritmo de músicas alegres ou meditativas. São
inspiradas em certas tradições ou originárias de várias culturas ou regiões de um país. Dançar em círculoinspiradas em certas tradições ou originárias de várias culturas ou regiões de um país. Dançar em círculo
é uma das formas mais antigas de se dançar; desde a pré-História, o homem já fazia tais movimentosé uma das formas mais antigas de se dançar; desde a pré-História, o homem já fazia tais movimentos
para agradecer pela colheita, fertilidade e para agradecer pela colheita, fertilidade e plenitude da vida, acreditando adquirir plenitude da vida, acreditando adquirir forças.forças.
  
6060
Unidade IIUnidade II
As danças circulares sagradas são carregadas de As danças circulares sagradas são carregadas de simbolismo. Elas podem simbolismo. Elas podem ser meditativas, vigorosas,ser meditativas, vigorosas,
lúdicas, não competitivas, divertidas, pacíficas, curativas e socializadoras, pois qualquer um pode lúdicas, não competitivas, divertidas, pacíficas, curativas e socializadoras, pois qualquer um pode dançardançar,,
 já que não é preciso nenhuma experiência anterior, não há limite de idade ou número de participantes. já que não é preciso nenhuma experiência anterior, não há limite de idade ou número de participantes.
Em 1952, o bailarino e coreógrafo alemão Bernhard Wosien começou a pesquisar as antigas dançasEm 1952, o bailarino e coreógrafo alemão Bernhard Wosien começou a pesquisar as antigas danças
em roda da Europa Oriental e observou o bem que elas faziam ao seu povoado, criando um ambienteem roda da Europa Oriental e observou o bem que elas faziam ao seu povoado, criando um ambiente
de comunhão entre todos. Em 1976, teve contato com a Findhorn Foundation e criou ade comunhão entre todos. Em 1976, teve contato com a Findhorn Foundation e criou a meditação dameditação dadançadança, que foi divulgada pelo mundo todo. As danças circulares sagradas chegaram ao Brasil através, que foi divulgada pelo mundo todo. As danças circulares sagradas chegaram ao Brasil através
da Comunidade Nazaré Paulista, desenvolvendo um trabalho de reflexão espiritual, vivência grupal eda Comunidade Nazaré Paulista, desenvolvendo um trabalho de reflexão espiritual, vivência grupal e
autoconhecimento.autoconhecimento.
Encontramos essas danças nas grandes cidades, como São Paulo e Rio de Janeiro, e elas sãoEncontramos essas danças nas grandes cidades, como São Paulo e Rio de Janeiro, e elas são
realizadas em praças públicas ou parques, sempre em lugares onde é possível o contato com realizadas em praças públicas ou parques, sempre em lugares onde é possível o contato com a natureza.a natureza.
Acentuaremos alguns exemplos de danças circulares sagradas e seus significados e características:Acentuaremos alguns exemplos de danças circulares sagradas e seus significados e características:
• • Dança Dança circular circular –– Irish mandalaIrish mandala::
— — os passos para frente significam caminhar paros passos para frente significam caminhar para o futuro;a o futuro;
— — os passos para trás ros passos para trás representam não perder a visão do passado, apesar de caminharmoepresentam não perder a visão do passado, apesar de caminharmos para o s para o futuro;futuro;
— — os passos para frente indicam que não devemos nos prender ao passado;os passos para frente indicam que não devemos nos prender ao passado;
— — os passos que retornam ao lugar mostram que também devemos ter os pés no presente;os passos que retornam ao lugar mostram que também devemos ter os pés no presente;
— — a aproximação significa o compartilhara aproximação significa o compartilhar, dividir o espaço, trocar experiências;, dividir o espaço, trocar experiências;
— — separarseparar, voltando ao seu lugar, indica a preservação de sua privacidade, que você , voltando ao seu lugar, indica a preservação de sua privacidade, que você deve manterdeve manter
seu espaço;seu espaço;
— — a troca de lugar expressa que você deve se colocar no lugar da pessoa, trocar de papéis;a troca de lugar expressa que você deve se colocar no lugar da pessoa, trocar de papéis;
— — a troca de pares revela que não vivemos apenas na troca comum, mas sim com várias pessoasa troca de pares revela que não vivemos apenas na troca comum, mas sim com várias pessoas
e de uma forma contínua e ininterrupta.e de uma forma contínua e ininterrupta.
• • Dança Dança circular circular –– Shetland wedding reel Shetland wedding reel ::
— é uma dança alegre e vibrante, dançada nas festas de casamento, especialmente ao norte da— é uma dança alegre e vibrante, dançada nas festas de casamento, especialmente ao norte da
Escócia (Ilhas Shetland) e na Bavária.Escócia (Ilhas Shetland) e na Bavária.
• • Dança Dança circular circular –– Kos greeting dance Kos greeting dance  (Ena (Ena mythos mythos ):):
— — passo em direção ao centro do círculo: eu te saúdo;passo em direção ao centro do círculo: eu te saúdo;
— — passo para trás: eu te dou espaço e ocupo o meu espaço;passo para trás: eu te dou espaço e ocupo o meu espaço;
— — passo para o lado direito: eu sigo o meu caminho.passo para o lado direito: eu sigo o meu caminho.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Essa dança é realizada na ilha de Essa dança é realizada na ilha de Kos (Grécia) pelas famílias dos peKos (Grécia) pelas famílias dos pescadores. Executam-na ao vê-losscadores. Executam-na ao vê-los
chegar sãos e salvos de uma pescaria pchegar sãos e salvos de uma pescaria perigosa para lhes desejar boas-vindas. Era também dançada peloserigosa para lhes desejar boas-vindas. Era também dançada pelos
templários durante as Cruzadas.templários durante as Cruzadas.
•• Chestnut bud Chestnut bud ::
— — dança do floral de Bach (erros dança do floral de Bach (erros e enganos do passado), é conhecida como a dança da solidariedade.e enganos do passado), é conhecida como a dança da solidariedade.
8.2 Danças sociais ou danças de salão8.2 Danças sociais ou danças de salão
A dança de salão é uma dança social praticada e interpretada por pares, que realizam movimentosA dança de salão é uma dança social praticada e interpretada por pares, que realizam movimentos
expressivos e coreografados, de forma simples ou com evoluções mais complexas, nos mais diversosexpressivos e coreografados, de forma simples ou com evoluções mais complexas, nos mais diversos
ritmos musicais. Em geral, é executada por prazer e ritmos musicais. Em geral, é executada por prazer e para integração.para integração.
“Dança é designada para indicar, atualmente, um conjunto de inúmeras outras danças, cada uma“Dança é designada para indicar, atualmente, um conjunto de inúmeras outras danças, cada uma
característica de uma região ou país, e que, ao longo dos tempos, sofreu modificações culturais nacaracterística de uma região ou país, e que, ao longo dos tempos, sofreu modificações culturais na
medida em que se espalhou no mundo” (GARCIA; HAAS, 2006).medida em que se espalhou no mundo” (GARCIA; HAAS, 2006).
Em 1915, a suíça Louise Frida Reynold Leitãointroduziu a primeira escola de dança de salão no Brasil.Em 1915, a suíça Louise Frida Reynold Leitão introduziu a primeira escola de dança de salão no Brasil.
Além dos aspectos socioafetivo e lúdico, a dança de salão é considerada uma das formas maisAlém dos aspectos socioafetivo e lúdico, a dança de salão é considerada uma das formas mais
relaxantes de exercitar o corpo, pois desenvolve boa postura, coordenação, flexibilidade e equilíbrio erelaxantes de exercitar o corpo, pois desenvolve boa postura, coordenação, flexibilidade e equilíbrio e
fortalece o tônus muscular. Por todas essas características, ela é muito indicada para a terceira idade.fortalece o tônus muscular. Por todas essas características, ela é muito indicada para a terceira idade.
Citamos alguns ritmos dançados nesse estilo de dança:Citamos alguns ritmos dançados nesse estilo de dança:
• forró;• forró;
• samba;• samba;
• tango;• tango;
• valsa lenta;• valsa lenta;
• valsa vienense;• valsa vienense;
•• slowfox slowfox ;;
•• quickstep quickstep ;;
• chá-chá-chá;• chá-chá-chá;
•• paso doble paso doble ;;
• rumba;• rumba;
  
6262
Unidade IIUnidade II
••  jive  jive ;;
•• rock’n’roll rock’n’roll ;;
• mambo.• mambo.
Saiba maisSaiba mais
Existe também uma categoria de dança de salão competitiva, chamadaExiste também uma categoria de dança de salão competitiva, chamada
de dança esportiva.de dança esportiva.
Acesse oAcesse o site site ::
<http://www.worlddancesport.org/>.<http://www.worlddancesport.org/>.
8.3 Danças da cultura popular brasileira 8.3 Danças da cultura popular brasileira ou danças folclóricasou danças folclóricas
Dança folclórica é uma manifestação cultural desenvolvida pelos costumes de uma determinadaDança folclórica é uma manifestação cultural desenvolvida pelos costumes de uma determinada
comunidade e que se perpetua por ser transmitida de geração a geração. A principal característica dascomunidade e que se perpetua por ser transmitida de geração a geração. A principal característica das
danças folclóricas é a valorização do modo de pensar e agir de uma cultura específica. São executadasdanças folclóricas é a valorização do modo de pensar e agir de uma cultura específica. São executadas
com passos simples e repetitivos com o objetivo de integrar, sociabilizar e divertir os membros dessecom passos simples e repetitivos com o objetivo de integrar, sociabilizar e divertir os membros desse
grupo. O termo folclore significagrupo. O termo folclore significa
[...] as [...] as maneiras de pensar, sentir e agir de maneiras de pensar, sentir e agir de um povo, preservadas pela tradiçãoum povo, preservadas pela tradição
popular, ou pela imitação, e que não sejam diretamente influenciadas pelopopular, ou pela imitação, e que não sejam diretamente influenciadas pelo
circulo erudito e instituições que se dedicam ou circulo erudito e instituições que se dedicam ou à renovação de patrimônioà renovação de patrimônio
científico e artístico humano, ou à fixação de uma orientação religiosa ecientífico e artístico humano, ou à fixação de uma orientação religiosa e
filosófica (GARCIA; HAAS, 2006, p. filosófica (GARCIA; HAAS, 2006, p. 121).121).
As danças folclóricas podem ser religiosas, profanas ou guerreiras, mas quase todas possuem umAs danças folclóricas podem ser religiosas, profanas ou guerreiras, mas quase todas possuem um
elemento social. Antigamente representavam a vida diária de um povoado e eram ligadas a dançaselemento social. Antigamente representavam a vida diária de um povoado e eram ligadas a danças
guerreiras, de competição, de casamento, do plantio e da colheita, de agradecimento, de funeral,guerreiras, de competição, de casamento, do plantio e da colheita, de agradecimento, de funeral,
de pastoreio, da pesca, de tecelagem etc. Hoje elas são realizadas de forma lúdica, com caráter dede pastoreio, da pesca, de tecelagem etc. Hoje elas são realizadas de forma lúdica, com caráter de
preservação de uma cultura.preservação de uma cultura.
Segundo Marcos Neira (2006), “a cultura não morre, ressignifica-se. Ela tem que ser pensada àSegundo Marcos Neira (2006), “a cultura não morre, ressignifica-se. Ela tem que ser pensada à
luz do tempo da classe que a pratica e do grupo cultural que lhe atribui sentido”. Tal fato pode serluz do tempo da classe que a pratica e do grupo cultural que lhe atribui sentido”. Tal fato pode ser
comprovado através das mudanças que ocorreram na catira, dança rural típica do Sudeste. Ela eracomprovado através das mudanças que ocorreram na catira, dança rural típica do Sudeste. Ela era
executada exclusivamente pelo gênero masculino, com características marcantes de força e virilidade,executada exclusivamente pelo gênero masculino, com características marcantes de força e virilidade,nos movimentos do sapateado e das palmas. Entretanto, a catira vem sofrendo modificações, pois onos movimentos do sapateado e das palmas. Entretanto, a catira vem sofrendo modificações, pois o
interesse do gênero feminino em aprender e divulgar essa dança diminuiu, haja vista as modificaçõesinteresse do gênero feminino em aprender e divulgar essa dança diminuiu, haja vista as modificações
naturais aplicadas em sua execução – emprego de naturais aplicadas em sua execução – emprego de força e do tônus.força e do tônus.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
8.3.1 Folclore8.3.1 Folclore
Folclore é a cultura do popular, tornada normativa pela tradição. CompreendeFolclore é a cultura do popular, tornada normativa pela tradição. Compreende
técnicas e processos utilitários, além da sua funcionalidade. O conteúdo dotécnicas e processos utilitários, além da sua funcionalidade. O conteúdo do
Folclore ultrapassa o enunciado de 22 de agosto de 1846, quando William JohnFolclore ultrapassa o enunciado de 22 de agosto de 1846, quando William John
Thoms criou o vocábulo. Qualquer objeto que projete interesse humano, além deThoms criou o vocábulo. Qualquer objeto que projete interesse humano, além de
sua finalidade imediata, material e lógica, é folclórico. Desde que o laboratóriosua finalidade imediata, material e lógica, é folclórico. Desde que o laboratório
químico, o transatlântico, o avião atômico, o parque industrial determinemquímico, o transatlântico, o avião atômico, o parque industrial determinem
projeção cultural no plano popularprojeção cultural no plano popular, acima do seu , acima do seu programa específico de produçãoprograma específico de produção
e destino normais, estão incluídos no Folclore. Não apenas contos e cantos, mase destino normais, estão incluídos no Folclore. Não apenas contos e cantos, mas
a maquinaria faz nascer hábitos, costumes, gestos, superstições, alimentação,a maquinaria faz nascer hábitos, costumes, gestos, superstições, alimentação,
indumentária, sátiras, lirismo, assimilados nos grupos sociais participantes. Ondeindumentária, sátiras, lirismo, assimilados nos grupos sociais participantes. Onde
estiver um homem, aí viverá uma fonte de criação e divulgação folclórica. Oestiver um homem, aí viverá uma fonte de criação e divulgação folclórica. O
Folclore estuda a solução popular na vida em sociedade. Em qualquer povoFolclore estuda a solução popular na vida em sociedade. Em qualquer povo
haverá uma cultura sagrada, hierárquica, veneranda, reservada para a iniciação,haverá uma cultura sagrada, hierárquica, veneranda, reservada para a iniciação,
e a cultura popular, aberta à transmissão oral e coletiva, estórias e acessos àse a cultura popular, aberta à transmissão oral e coletiva, estórias e acessos às
técnicas habituais do grupo, destinada à manutenção dos usos e costumes notécnicas habituais do grupo, destinada à manutenção dos usos e costumes no
plano do convívio diário. O Folclore estuda todas as manifestações tradicionaisplano do convívio diário. O Folclore estuda todas as manifestações tradicionaisna vida coletiva (CASCUDO, 2012, p. 304).na vida coletiva (CASCUDO, 2012, p. 304).
Um nome notável para o folclore nacional é Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), um grandeUmnome notável para o folclore nacional é Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), um grande
pesquisador das tradições do povo pesquisador das tradições do povo brasileiro e suas raízes culturais. É oportuno lembrar que seu estudobrasileiro e suas raízes culturais. É oportuno lembrar que seu estudo
foi pioneiro e de profunda importância para resgatar, arquivar e perpetuar o folclore do País. Entrefoi pioneiro e de profunda importância para resgatar, arquivar e perpetuar o folclore do País. Entre
inúmeras contribuições, citamos: inúmeras contribuições, citamos: música, danças, comidas, versos, brincadeiras, jogos, artesanatos.música, danças, comidas, versos, brincadeiras, jogos, artesanatos.
Os fatos folclóricos são transmitidos oralmente e pela imitação através da fala (em cantigas ou deOs fatos folclóricos são transmitidos oralmente e pela imitação através da fala (em cantigas ou de
forma declamada).forma declamada).
O Brasil possui um dos folclores mais ricos de todo o mundo. O dia do folclore é comemorado em 22O Brasil possui um dos folclores mais ricos de todo o mundo. O dia do folclore é comemorado em 22
de agosto, e foi determinado pelo Decreto nº 56.747, de 17 de agosto de 1965.de agosto, e foi determinado pelo Decreto nº 56.747, de 17 de agosto de 1965.
Figura 22 – MáscarasFigura 22 – Máscaras
  
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Unidade IIUnidade II
Manifestações folclóricas:Manifestações folclóricas:
• contos;• contos;
• cantigas;• cantigas;
• costumes;• costumes;
• culinária;• culinária;
• danças;• danças;
• frases;• frases;
• festas;• festas;
• gestos;• gestos;
• • jogos jogos e e brincadeiras;brincadeiras;
• roupas;• roupas;
• superstições.• superstições.
8.3.2 Quadrilha8.3.2 Quadrilha
A quadrilha é uma dança que surgiu na Inglaterra em meados dos séculos XIII A quadrilha é uma dança que surgiu na Inglaterra em meados dos séculos XIII e XIV, com característicae XIV, com característica
rural e camponesa. Após a Guerra dos Cem Anos, a França adotou a quadrilrural e camponesa. Após a Guerra dos Cem Anos, a França adotou a quadrilha, que passou a ser realizadaha, que passou a ser realizada
nas festividades por toda a nobreza e logo se espalhou pela Europa, chegando a ser a principnas festividades por toda a nobreza e logo se espalhou pela Europa, chegando a ser a principal dança dosal dança dos
grandes bailes da corte. Ela chegou ao Brasil com a corgrandes bailes da corte. Ela chegou ao Brasil com a corte portuguesa no século XIX te portuguesa no século XIX e logo se popularizoue logo se popularizou
por todo o País. O excerto a seguir é de 1842.por todo o País. O excerto a seguir é de 1842.
O furor das contradançasO furor das contradanças
Por toda parte s’estende,Por toda parte s’estende,
A todo gênero humanoA todo gênero humano
A quadrilha compreende.A quadrilha compreende.
Nas baiucas mais nojentas,Nas baiucas mais nojentas,
Onde a gente mal se vê,Onde a gente mal se vê,
Já se escuta a Já se escuta a rabequinharabequinha,,
Já se sabe o Já se sabe o balancê (CASCUDO, 20balancê (CASCUDO, 2012, p. 587).12, p. 587).
 Vale  Vale ressressaltaltar ar que que a a quaquadridri lha lha nasnasceu ceu do do povpovo, o, dedepoipois s foi foi absabsororvidvida a pepela la corcorte te e e sécséculoulos s maimaiss
tarde voltou à categoria de dança popular. Interessante notar que em nosso país ela é uma formatarde voltou à categoria de dança popular. Interessante notar que em nosso país ela é uma forma
de festejo em homenagede festejo em homenagem aos santos juninos Santo Antônio, São João e São Pedro e também param aos santos juninos Santo Antônio, São João e São Pedro e também para
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
agradecer a colheita, exatamente como era em seu início. A quadrilha denota linguagem caipira,agradecer a colheita, exatamente como era em seu início. A quadrilha denota linguagem caipira,
mas ainda possui resquícios da dança de corte – por exemplo, alguns termos, como: balancê,mas ainda possui resquícios da dança de corte – por exemplo, alguns termos, como: balancê, enen  
arriére arriére ,, en avant en avant ,, vis-a-vis vis-a-vis ,, tour tour ..
Em relação à marcação de quadrilha, ela Em relação à marcação de quadrilha, ela é executada em pares, e as colunas é executada em pares, e as colunas e fileiras são intercaladase fileiras são intercaladas
entre damas e cavaleiros. Deve-se entre damas e cavaleiros. Deve-se numerar os casais em “numerar os casais em “grupo 1” e grupo 1” e “grupo 2”“grupo 2”. Vejamos os comandos do. Vejamos os comandos do
líder no momento da dança e a sequência das ações:líder no momento da dança e a sequência das ações:
• • Ao centro: de mãos dadas Ao centro: de mãos dadas às duas fileirasàs duas fileiras, vão para fr, vão para frente e cumprimentam-se.ente e cumprimentam-se.
• • Mais uma vez. Mais uma vez. No centro fazem No centro fazem o balanceio e o balanceio e o giro.o giro.
• • Aos Aos seus seus lugares.lugares.
• • Damas Damas cumprimentam os cumprimentam os cavalheiros.cavalheiros.
• • Cavalheiros Cavalheiros cumprimentam as cumprimentam as damas.damas.
• Saudação geral.• Saudação geral.
• • Cavalheiros trocam de lado: dirigem-se ao centro, dão-se as mãos direitas, giraCavalheiros trocam de lado: dirigem-se ao centro, dão-se as mãos direitas, giram pela direita em pela direita e
trocam de lado.trocam de lado.
• • Damas trocam de lado: dirigem-se ao centro, dão-se as Damas trocam de lado: dirigem-se ao centro, dão-se as mãos direitas, girmãos direitas, giram pela direita e trocamam pela direita e trocam
de lado.de lado.
• • Grande passeio em círculo: as Grande passeio em círculo: as damas se colocam à direita damas se colocam à direita dos cavalheiros.dos cavalheiros.
• • Trocar de Trocar de damas até que damas até que os pares os pares se encontrem.se encontrem.
• • Trocar de Trocar de cavalheiros até que cavalheiros até que os pares sos pares se encontrem.e encontrem.
• • Passagem Passagem pelo pelo túnel.túnel.
• • Grupo 1: Grupo 1: ao centro ao centro e balanceio.e balanceio.
• • Aos Aos seus seus lugares.lugares.
• • Grupo 2: Grupo 2: ao centro ao centro e balanceio.e balanceio.
• • Aos Aos seus seus lugares.lugares.
• • Preparar Preparar para para o galope.o galope.
  
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Unidade IIUnidade II
• • Segue Segue o o grande grande passeio.passeio.
• • Caminho da roça: formar uma coluna – o noivo segurCaminho da roça: formar uma coluna – o noivo segura as mãos da noiva e os demais se a as mãos da noiva e os demais se seguramseguram
pela cintura.pela cintura.
• • Olha Olha a a chuva!chuva!
• Já passou!• Já passou!
• • A A ponte ponte caiu!caiu!
• Já consertou!• Já consertou!
• • Olha Olha a a cobra!cobra!
• • Já mataJá mataram ram a a “mardita”!“mardita”!
• • Segue o Segue o caminho da caminho da roça.roça.
• • Formar Formar o o caracol.caracol.
• • Desvirar Desvirar o o caracol.caracol.
• • Formar a grande roda, Formar a grande roda, deslocar-se para a direita deslocar-se para a direita e para a esquere para a esquerda.da.
• • Damas para o centrDamas para o centro do círculo: damas à o do círculo: damas à direita, cavalheiros à direita, cavalheiros à esquerda.esquerda.
• • Cavalheiros prCavalheiros procuram socuram sua dama.ua dama.
• • Coroar damas. Coroar damas. Para Para a direita, para direita, para a esquerda.a a esquerda.
• • Coroar cavalheiros. Coroar cavalheiros. Para Para a direita, para a direita, para a esquerda.a esquerda.
• • Todo mundo Todo mundo para para o baile!o baile!
• • Está terminada Está terminada a nossa a nossa quadrilha.quadrilha.
• • Despedida e Despedida e saída saída do baile.do baile.
As danças do folclore brasileiro possuem dois grupos de desenvolvimento: o urbano, que marca osAs danças do folclore brasileiro possuem dois grupos de desenvolvimento: o urbano, que marca os
costumes das cidades, e o rural, que relata o estilo do homem do campo. Sofrem influência da culturacostumes das cidades, e o rural, que relata o estilo do homem do campo. Sofrem influência da cultura
europeia, principalmentepelos portugueses e espanhóis, pela cultura africana e indígena. A seguir,europeia, principalmente pelos portugueses e espanhóis, pela cultura africana e indígena. A seguir,
vamos observar alguns exemplos de danças brasileiras e suas características.vamos observar alguns exemplos de danças brasileiras e suas características.
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Pau de fitaPau de fita
De origem portuguesa e espanhola, esta dança é executada em torno de um mastro central queDe origem portuguesa e espanhola, esta dança é executada em torno de um mastro central que
possui fitas presas. A quantidade de participantes deve ser sempre em número par. Cada um segura apossui fitas presas. A quantidade de participantes deve ser sempre em número par. Cada um segura a
ponta de uma das fitas e, ao dançar, faz desenhos de tranças, tramas etc. Também foi encontrada noponta de uma das fitas e, ao dançar, faz desenhos de tranças, tramas etc. Também foi encontrada no
Rio Grande do Norte, no fim Rio Grande do Norte, no fim da dança bumba-boi (bumba meu boi), mas sem a da dança bumba-boi (bumba meu boi), mas sem a execução do trançado.execução do trançado.
ChulaChula
De origem portuguesa, é conhecida como dança-desafio e é tipicamente masculina. PossuiDe origem portuguesa, é conhecida como dança-desafio e é tipicamente masculina. Possui
movimentos de sapateado fortes movimentos de sapateado fortes e vibrantes, e em geral são dançadas por peões.e vibrantes, e em geral são dançadas por peões.
ChimarritaChimarrita
É uma dança portuguesa da ilha da Madeira e Açores, e chegou ao Brasil pelo Rio Grande do Sul,É uma dança portuguesa da ilha da Madeira e Açores, e chegou ao Brasil pelo Rio Grande do Sul,
através dos açorianos, no ano de 1747. É executada por homens e mulheres, que ficam frente a frenteatravés dos açorianos, no ano de 1747. É executada por homens e mulheres, que ficam frente a frente
em duas fileiras. Os movimentos variam com palmas, batidas de pés e valsas.em duas fileiras. Os movimentos variam com palmas, batidas de pés e valsas.
Catira ou cateretêCatira ou cateretê
Conhecida como dança rural, dançada basicamente por homens boiadeiros e lavradores nas festasConhecida como dança rural, dançada basicamente por homens boiadeiros e lavradores nas festas
religiosas. Sua formação se dá em duas fileiras, nas quais os dançarinos executam sapateado e religiosas. Sua formação se dá em duas fileiras, nas quais os dançarinos executam sapateado e palmeadopalmeado
ao som da moda de viola. Possui uma origem híbrida, com influência indígena, africana e europeia.ao som da moda de viola. Possui uma origem híbrida, com influência indígena, africana e europeia.
Parece uma coisa à toaParece uma coisa à toa
Mas tem muito que sabe;Mas tem muito que sabe;
Que não é qualquer pessoaQue não é qualquer pessoa
Que dança o Cateretê! (CASCUDO, 2012, p. 186)Que dança o Cateretê! (CASCUDO, 2012, p. 186)
JongoJongo
De origem africana, o jongo é uma dança de roda na qual os dançarinos se deslocam para o centroDe origem africana, o jongo é uma dança de roda na qual os dançarinos se deslocam para o centro
da roda individualmente ou em duplas, um homem e uma mulher, e então disputam suas habilidades.da roda individualmente ou em duplas, um homem e uma mulher, e então disputam suas habilidades.
Os movimentos são feitos com a marcação da batida dos pés à frente do corpo (alternadamente eOs movimentos são feitos com a marcação da batida dos pés à frente do corpo (alternadamente e
com rodopios), indicando agilidade. Os instrumentos de percussão aplicados são pequenos tambores,com rodopios), indicando agilidade. Os instrumentos de percussão aplicados são pequenos tambores,
chocalhos e as palmas. A música é cantada por um ou mais solista, e o refrão é executado por todos oschocalhos e as palmas. A música é cantada por um ou mais solista, e o refrão é executado por todos os
integrantes da roda.integrantes da roda.
Dança de São GonçaloDança de São Gonçalo
A dança de São Gonçalo é religiosa e possui origem portuguesa. Chegou ao País com os fiéisA dança de São Gonçalo é religiosa e possui origem portuguesa. Chegou ao País com os fiéis
do Santo Amarante, padroeiro das meninas que querem casar e dos doentes de estômdo Santo Amarante, padroeiro das meninas que querem casar e dos doentes de estômago e ventre.ago e ventre.
Dançadas essencialmente em fazendas e povoados, onde os fieis cantam e dançam com a imagemDançadas essencialmente em fazendas e povoados, onde os fieis cantam e dançam com a imagem
para pagar a promessa.para pagar a promessa.
  
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Unidade IIUnidade II
CarimbóCarimbó
Dança típica de Dança típica de Marajó (PA), é realizada nas zonas de Marajó (PA), é realizada nas zonas de pescadores e lavradores. Possui forte influênciapescadores e lavradores. Possui forte influência
africana e é realizada ao som de instrumentos de percussão como o carimbó (tambor de oafricana e é realizada ao som de instrumentos de percussão como o carimbó (tambor de origem africana),rigem africana),
pandeiros e reco-reco. Os movimentos são requebrados, vibrantes, alegres e cheios de rodopios. Opandeiros e reco-reco. Os movimentos são requebrados, vibrantes, alegres e cheios de rodopios. O
carimbo é dançado por homens e mulheres em roda. Ao rodopiarem, as mulheres tentam jogar a barracarimbo é dançado por homens e mulheres em roda. Ao rodopiarem, as mulheres tentam jogar a barra
da saia sobre a cabeça do homem, causando da saia sobre a cabeça do homem, causando risos entre os participantes.risos entre os participantes.
Danças típicas da região Sul:Danças típicas da região Sul:
• xote;• xote;
• maçarico;• maçarico;
• milonga;• milonga;
• pezinho;• pezinho;
• • rancheira rancheira de de carreirinha;carreirinha;
• anu;• anu;
• balaio;• balaio;
• bugio;• bugio;
• tatu;• tatu;
• tirana;• tirana;
• fandango;• fandango;
• vanerão.• vanerão.
Na região Sudeste, destacamos:Na região Sudeste, destacamos:
• • catira catira ou ou cateretê;cateretê;
• jongo;• jongo;
• • dança dança de Sde São ão Gonçalo;Gonçalo;
• samba;• samba;
  
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
• xiba;• xiba;
• ciranda;• ciranda;
• • dança dança do do tamanduá;tamanduá;
• mineiro-pau;• mineiro-pau;
• batuque;• batuque;
• cana-verde;• cana-verde;
• fandango.• fandango.
Na região Norte, acentuamos:Na região Norte, acentuamos:
• bumba-boi;• bumba-boi;
• carimbó;• carimbó;
• camaleão;• camaleão;
• • dança dança do do maçarico;maçarico;
• desfeitera;• desfeitera;
• marambiré;• marambiré;
• lundu marajoara;• lundu marajoara;
• marujada;• marujada;
• dança siriá;• dança siriá;
• xote bragantino.• xote bragantino.
Na região Nordeste, ressaltamos:Na região Nordeste, ressaltamos:
• maculelê;• maculelê;
• cavalo piancó;• cavalo piancó;
• reisado;• reisado;
  
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Unidade IIUnidade II
• ciranda;• ciranda;
• coco;• coco;
• maneiro-pau;• maneiro-pau;
• • dança dança de Sde São ão Gonçalo;Gonçalo;
• • dança dança do do lelê;lelê;
• • dança dança do do caroço;caroço;
• espontão;• espontão;
• frevo;• frevo;
• cavalo-marinho;• cavalo-marinho;
• caboclinhos;• caboclinhos;
• maracatu rural;• maracatu rural;
• mamulengo;• mamulengo;
• • pagode pagode do do amarante;amarante;
• • tambor tambor de de crioula;crioula;
• • bambaê bambaê de de caixa;caixa;
• cacuriá;• cacuriá;
• torém;• torém;
• caninha-verde;• caninha-verde;
• marujada.• marujada.
Na região Centro-Oeste, temos:Na região Centro-Oeste, temos:
• catira;• catira;
• vilão;• vilão;
  
7171
RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
• tambor;• tambor;
• siriri;• siriri;
• cururu;• cururu;
• • boi boi à à serra;serra;
• • dança dança de Sde São ão Gonçalo;Gonçalo;
• sarandi;• sarandi;
• chupim;• chupim;
• • polca polca de de carão;carão;
• xote.• xote.
Figura 23 – MaracatuFigura 23 – Maracatu
8.4 Preparação física para a dança8.4 Preparação física para a dança
Condicionar o dançarino como um atleta é um exercício de mente-Condicionar o dançarino como um atleta é um exercício de mente-corpo-força [...] equilíbrio, corpo-força [...] equilíbrio, flexibilidadflexibilidade, postura e e, postura e treinamentreinamento da to da imagemimagem
corporal precisam estar juntos como um todo equilibrado. Se o dançarinocorporal precisam estar juntos como um todo equilibrado. Se o dançarino
estiver apto a quebrar o ciclo de estiver apto a quebrar o ciclo de movimentos desalinhmovimentos desalinhados e fortalecer osados e fortalecer os
apropriaapropriados, ele pode não apenas dos, ele pode não apenas se tornar mais habilidoso como tambémse tornar mais habilidoso como também
reduzir os riscos de reduzir os riscos de lesão (FRANKLIN, 2012, p. 2).lesão (FRANKLIN, 2012, p. 2).
Falar em condicionamento na dança não é algo tão simples, pois são inúmeros os estilos e as técnicasFalar em condicionamento na dança não é algo tão simples, pois são inúmeros os estilos e as técnicas
existentes. Portanto, deve-se conhecer a técnica do estilo de existentes. Portanto, deve-se conhecer a técnica do estilo de dança a ser trabalhado, bem como investigardança a ser trabalhado, bem como investigar
quais são as exigências físicas que precisam ser desenvolvidas. De modo geral, a preparação física naquais são as exigências físicas que precisam ser desenvolvidas. De modo geral, a preparação física na
dança consiste no evolução da coordenação neuromuscular e cinestésica, alinhamento, flexibilidade,dança consiste no evolução da coordenação neuromuscular e cinestésica, alinhamento, flexibilidade,
força, resistência, equilíbrio e agilidade.força, resistência, equilíbrio e agilidade.
  
7272
Unidade IIUnidade II
8.4.1 8.4.1 Aquecimento/resAquecimento/resfriamentofriamento
Para um bom desempenho em um ensaio, treino ou aula de dança, é essencial fazer o aquecimentoPara um bom desempenho em um ensaio, treino ou aula de dança, é essencial fazer o aquecimento
para elevar o fluxo sanguíneo, acelerar a respiração, aumentar a temperatura corporal e lubrificar aspara elevar o fluxo sanguíneo, acelerar a respiração, aumentar a temperatura corporal e lubrificar as
articulações, tornando o corpo mais elástico articulações, tornando o corpo mais elástico e hábil para as próximas etapas.e hábil para as próximas etapas.
Um bom profissional deve estar atento para necessidade de se aquecer o corpo de acordo com osUm bom profissional deve estar atento para necessidade de se aquecer o corpo de acordo com osmovimentos similares aos que semovimentos similares aos que serão requisitados nas aulas, danças ou composiçõrão requisitados nas aulas, danças ou composições coreográficas. Dessaes coreográficas. Dessa
forma, ele estará apto para executar os movimentos solicitados com melhor desempenho.forma, ele estará apto para executar os movimentos solicitados com melhor desempenho.
Autores como Volianitis (200Autores como Volianitis (2001) sugerem que é preciso dividir o aque1) sugerem que é preciso dividir o aquecimento em três fases: organizarcimento em três fases: organizar
o corpo (fisiológico), captar a percepção (psicofisiólogico) e preparar a mente (psicológico).o corpo (fisiológico), captar a percepção (psicofisiólogico) e preparar a mente (psicológico).
Todo bailarino ou dançarino deve desenvolver um alto grau de percepção corporal, buscandoTodo bailarino ou dançarino deve desenvolver um alto grau de percepção corporal, buscando
identificar as partes mais tensas, rígidas e fracas, enfim, as áreas mais deficientes. Depois, é precisoidentificar as partes mais tensas, rígidas e fracas, enfim, as áreas mais deficientes. Depois, é preciso
ajustar mudanças para preparar dispor de forma adequada o seu ajustar mudanças para preparar dispor de forma adequada o seu corpo.corpo.
 Lembrete Lembrete
Ao aquecer o corpo, os alongamentos devem servir como uma forma deAo aquecer o corpo, os alongamentos devem servir como uma forma de
acordar os músculos, e não para aumentar a flexibilidade.acordar os músculos, e não para aumentar a flexibilidade.
Não devemos parar de modo repentino os exercícios na aula de dança, ensaios ou espetáculos. PorNão devemos parar de modo repentino os exercícios na aula de dança, ensaios ou espetáculos. Por
fim, temos o resfriamento, que deve acontecer fim, temos o resfriamento, que deve acontecer de forma lenta e gradativa para que o seu de forma lenta e gradativa para que o seu corpo retornecorpo retorne
ao estado de repouso.ao estado de repouso.
 Segundo Franklin (2012, p.  Segundo Franklin (2012, p. 10),10),
[...] essa mudança abrupta do exercício para a posição sentada faz com[...] essa mudança abrupta do exercício para a posição sentada faz com
que o sangue se acumule nos membros inferiores, e o coração e todosque o sangue se acumule nos membros inferiores, e o coração e todos
os sistemas do corpo reduzam o ritmo rápido demais. Da mesma forma,os sistemas do corpo reduzam o ritmo rápido demais. Da mesma forma,
resíduos metabólicos acumulados pelo músculo durante o exercício não sãoresíduos metabólicos acumulados pelo músculo durante o exercício não são
facilmente removidos do tecido se não houver uma fase de resfriamento.facilmente removidos do tecido se não houver uma fase de resfriamento.
O resultado é dor, músculos cansados, articulações doloridas e menosO resultado é dor, músculos cansados, articulações doloridas e menos
resistência geral no dia seguinte.resistência geral no dia seguinte.
Recomenda-se que sejam executados leves exercícios de respiração e alongamento nos principaisRecomenda-se que sejam executados leves exercícios de respiração e alongamento nos principais
músculos trabalhados para seu relaxamento, o que reduzirá as dores localizadas.músculos trabalhados para seu relaxamento, o que reduzirá as dores localizadas.
 Observação Observação
Não é aconselhável trabalhar o alongamento de forma intensa noNão é aconselhável trabalhar o alongamento de forma intensa no
resfriamento, pois há grande possibilidade resfriamento, pois há grande possibilidade de lesionar as de lesionar as fibras musculares.fibras musculares.
  
7373
RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
8.4.2 Percepção corpor8.4.2 Percepção corporal e al e o alinhamentoo alinhamento
Para executar movimentos de dança ou de qualquer outra atividade esportiva que busca aPara executar movimentos de dança ou de qualquer outra atividade esportiva que busca a
autoexibição, a qualidade de movimento e a excelência técnica, é essencial que o dançarino ou atletaautoexibição, a qualidade de movimento e a excelência técnica, é essencial que o dançarino ou atleta
tenha um conhecimento básico sobre ossos, articulações e músculos e a percepção espaço-temporaltenha um conhecimento básico sobre ossos, articulações e músculos e a percepção espaço-temporal
em que o corpo se manifesta. Isso indica que, para um trabalho consciente, é preciso desenvolver aem que o corpo se manifesta. Isso indica que, para um trabalho consciente, é preciso desenvolver a
percepção em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento,percepção em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento,
à força que se emprega, às sensações de desconforto, tensões, dor, estresse, enfim, conseguir sentir asà força que se emprega, às sensações de desconforto, tensões, dor, estresse, enfim, conseguir sentir as
possíveis distorções na postura. Além disso, é imperioso assimilar como o corpo ocupa o espaço empossíveis distorções na postura. Além disso, é imperioso assimilar como o corpo ocupa o espaço em
relação aos planos e eixos.relação aos planos e eixos.
•• planosplanos: sagital, frontal e horizontal;: sagital, frontal e horizontal;
•• eixoseixos: longitudinal/crânio-caudal, : longitudinal/crânio-caudal, transversal/látertransversal/látero-lateral, antero-posterior/sagital.o-lateral, antero-posterior/sagital.
Figura 24Figura 24
O alinhamento é uma relação dos ossos do corpo aos planos geométricos.O alinhamento é uma relação dos ossos do corpo aos planos geométricos.
Neste caso, um Neste caso, um plano sagital mediano imagináriosecciona o corpo plano sagital mediano imaginário secciona o corpo humanohumano
no nariz, no centro da mandíbula, no esterno e na sno nariz, no centro da mandíbula, no esterno e na sínfise púbica. Um planoínfise púbica. Um plano
frontal imaginário disseca o corpo frontal imaginário disseca o corpo humano na articulação atlanto-occiptal,humano na articulação atlanto-occiptal,
na ponta dos ombros, no trocanter maior e logo à frente da parte externana ponta dos ombros, no trocanter maior e logo à frente da parte externa
do osso do tornozelo. Uma distorção na postura pode ser encontrada nodo osso do tornozelo. Uma distorção na postura pode ser encontrada no
plano horizontal. A cabeça pode ser virada para a direita em relação aoplano horizontal. A cabeça pode ser virada para a direita em relação ao
ombro e à pelve, e ombro e à pelve, e rotada para a esquerda em relação aos pés. Se você olharrotada para a esquerda em relação aos pés. Se você olhar
para o corpo a partir de cima, para o corpo a partir de cima, tanto as orelhas quanto a ponta dos ombros,tanto as orelhas quanto a ponta dos ombros,o trocanter maior e os tornozelos devem estar idealmente localizadoso trocanter maior e os tornozelos devem estar idealmente localizados
aproximaaproximadamente no mesmo damente no mesmo plano frontal (FRANKLIN, 2012, p. 87).plano frontal (FRANKLIN, 2012, p. 87).
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Unidade IIUnidade II
Portanto, executar movimentos de dança com o Portanto, executar movimentos de dança com o corpo alinhado reduz o corpo alinhado reduz o estresse sobre os músculos,estresse sobre os músculos,
facilita a execução, diminui o esforço, eleva a flexibilidade e traz beleza às formas do movimento,facilita a execução, diminui o esforço, eleva a flexibilidade e traz beleza às formas do movimento,
promovendo plasticidade.promovendo plasticidade.
8.5 Equilíbrio8.5 Equilíbrio
Figura 25 – Primeira bailarina do Figura 25 – Primeira bailarina do Teatro Municipal, Rio de JaneiroTeatro Municipal, Rio de Janeiro
A dança e a ginástica rítmica trabalham muito com o virtuosismo, que nada mais é do que possuirA dança e a ginástica rítmica trabalham muito com o virtuosismo, que nada mais é do que possuir
um grande domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e graciosidade. Na imagemum grande domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e graciosidade. Na imagem
anterior, vemos uma bailarina em equilíbrio sobre a ponta dos dedos do pé. Para adquirir esse grauanterior, vemos uma bailarina em equilíbrio sobre a ponta dos dedos do pé. Para adquirir esse grau
de habilidade, é vital desenvolver percepção corporal. Então, deve-se alinhar as estruturas ósseas,de habilidade, é vital desenvolver percepção corporal. Então, deve-se alinhar as estruturas ósseas,
centralizar a postura (encontrando o eixo corporal), marcar um ponto fixo com a cabeça, empregar ocentralizar a postura (encontrando o eixo corporal), marcar um ponto fixo com a cabeça, empregar o
tônus necessário e usar a força tônus necessário e usar a força contrária (vetores).contrária (vetores).
Possuímos reflexos ou reações de endireitamento que fazem com que aPossuímos reflexos ou reações de endireitamento que fazem com que a
cabeça se alinhe com a coluna ou o eixo do corpo inteiro em relação àcabeça se alinhe com a coluna ou o eixo do corpo inteiro em relação à
gravidade. Esses reflexos nos orientam em gravidade. Esses reflexos nos orientam em direção ao nosso centro para quedireção ao nosso centro para que
saibamos onde estamos em relação ao nosso eixo e possamos respondersaibamos onde estamos em relação ao nosso eixo e possamos responder
a outros estímulos de forma eficiente. As reações de endireitamento sãoa outros estímulos de forma eficiente. As reações de endireitamento são
controladacontroladas por inúmeros órgãos sensoriais nos músculos do s por inúmeros órgãos sensoriais nos músculos do pescoço (fusospescoço (fusos
musculares) e órgãos de equilíbrio no ouvido interno (vestíbulo) e nos musculares) e órgãos de equilíbrio no ouvido interno (vestíbulo) e nos olhosolhos
(endireitamen(endireitamento óptico) to óptico) (FRANKLIN, 2012, p. 30).(FRANKLIN, 2012, p. 30).
 Vamo Vamos s falfalar ar sobsobre re os os pépés, s, sussustententáctácululos os do do corcorpo. po. Em Em priprimeimeiro ro luglugar, ar, o o corcorpo po devdeve e estestarar
aquecido e com os dedos alongados, assim é possível aumentar a base de apoio. O peso deveaquecido e com os dedos alongados, assim é possível aumentar a base de apoio. O peso deve
ser distribuído sobre o 1º e o 5º metatarsais e o calcanho, formando um triângulo. Os maléolosser distribuído sobre o 1º e o 5º metatarsais e o calcanho, formando um triângulo. Os maléolos
precisam ser alinhados e o tornozelo deve estar firme. Dessa forma, temos uma boa base de apoioprecisam ser alinhados e o tornozelo deve estar firme. Dessa forma, temos uma boa base de apoio
para manter o equilíbrio.para manter o equilíbrio.
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Usar as metades do corpo (estruturas ósseas e musculares) em simetria ajuda a adequar oUsar as metades do corpo (estruturas ósseas e musculares) em simetria ajuda a adequar o
alinhamento corporal, evitando entortá-lo e tensionar os músculos de modo desnecessário,alinhamento corporal, evitando entortá-lo e tensionar os músculos de modo desnecessário,
causando a instabilidade. No desencausando a instabilidade. No desenho a seguir, podemos observar um corpo com simetria: ombros,ho a seguir, podemos observar um corpo com simetria: ombros,
quadril e coluna alinhados.quadril e coluna alinhados.
Figura 26 – Corpo alinhado, em simetriaFigura 26 – Corpo alinhado, em simetria
8.6 Força muscular equilibrada8.6 Força muscular equilibrada
Podemos notar que o tronco é essencial na dança, quase todos os movimentos são gerados a partirPodemos notar que o tronco é essencial na dança, quase todos os movimentos são gerados a partir
dele. Para que essa base seja estável, é preciso um controle postural, força muscular equilibrada e umadele. Para que essa base seja estável, é preciso um controle postural, força muscular equilibrada e uma
respiração eficiente. A maioria dos estilos de dança possui em suas coreografias movimentos que exigemrespiração eficiente. A maioria dos estilos de dança possui em suas coreografias movimentos que exigem
uma grande desestabilidade do tronco. Para evitar o impacto na coluna verteuma grande desestabilidade do tronco. Para evitar o impacto na coluna vertebral, é necessário um corebral, é necessário um core
(força do centro) forte e preparado.(força do centro) forte e preparado.
Para fortalecer o tronco, é fundamental desenvolver uma força muscular equilibrada na colunaPara fortalecer o tronco, é fundamental desenvolver uma força muscular equilibrada na coluna
lombar, nos músculos do abdômen, no diafragma e no iliopsoas. Então, esses músculos proporcionamlombar, nos músculos do abdômen, no diafragma e no iliopsoas. Então, esses músculos proporcionam
estabilidade para executar os movimentos mais compleestabilidade para executar os movimentos mais complexos de forma segura.xos de forma segura.
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Unidade IIUnidade II
Na figura a seguir, nota-se uma bailarina executando umNa figura a seguir, nota-se uma bailarina executando um plié plié  (flexão dos MMII) em 2ª posição dos pés. (flexão dos MMII) em 2ª posição dos pés.
Figura 27 – Movimento alinhado doFigura 27 – Movimento alinhado do plié plié 
 Vamos analisar a figura e destacar algumas a Vamos analisar a figura e destacar algumas ações relevantes:ções relevantes:
• esse trabalho requer uma rotação da coxofemoral (• esse trabalho requer uma rotação da coxofemoral (en dehors en dehors ), exigindo a flexibilidade dos), exigindo a flexibilidade dos
membros inferiores;membros inferiores;
• • o corpo se encontro corpo se encontra em simetria, a em simetria, trazendo harmonia e trazendo harmonia e equilíbrio entre os lados;equilíbrio entre os lados;
• • o alinhamento das estruturas ósseaso alinhamento das estruturas ósseas é vital para qualidade e êxito no movimento, e na imagemé vital para qualidade e êxito no movimento, e na imagem
notamos que os ombros estão alinhados em relação à crista ilíaca, os ísquios, ao calcanho, e anotamos que os ombros estão alinhados em relação à crista ilíaca, os ísquios, ao calcanho, e a
patela, ao centro dos pés;patela, ao centro dos pés;
• • o trabalho de força contrária ajuda o trabalho de força contrária ajuda a posicionar o corpo no espaço de forma correta a posicionar o corpo no espaço de forma correta e possibilitae possibilita
o espaçamento nas articulações, o que o espaçamento nas articulações, o que traz mais flexibilidade e facilita a traz mais flexibilidade e facilita a rotação da coxofemoral;rotação da coxofemoral;
• • quanto mais o quanto mais o bailarino flexiona o bailarino flexiona o seuseu plié plié  (dobra suave dos joelhos), mais força equilibrada ele (dobra suave dos joelhos), mais força equilibrada ele
emprega no tronco para elevação do centro de gravidade;emprega no tronco para elevação do centro de gravidade;
• • os pés bem posicionados os pés bem posicionados no solo aumentam no solo aumentam a base de a base de apoio, estabilizando o movimento;apoio, estabilizando o movimento;
• • o tônus empregado deve ser apenas o o tônus empregado deve ser apenas o necessário para manter a posição finecessário para manter a posição firme e equilibrada.rme e equilibrada.
• • ao ao executar executar oo plié plié  na fase de descida, inspire pelo nariz e perceba que o diafragma e os músculos na fase de descida, inspire pelo nariz e perceba que o diafragma e os músculos
do assoalho pélvico se expandem.do assoalho pélvico se expandem.
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
8.7 Flexibilidade8.7 Flexibilidade
Encontramos na literatura muito a respeito da história da dança, dos criadores e de suas criações,Encontramos na literatura muito a respeito da história da dança, dos criadores e de suas criações,
bem como seus principais bem como seus principais representantes, mas poucos estudos são encontrados a respeito dos aspectosrepresentantes, mas poucos estudos são encontrados a respeito dos aspectos
funcionais e morfológicos. Certas atividades esportivas, lutas e danças necessitam de maiores níveis defuncionais e morfológicos. Certas atividades esportivas, lutas e danças necessitam de maiores níveis de
flexibilidade para se atingir desempenhos superiores (SILVA; BONORINO, 2008).flexibilidade para se atingir desempenhos superiores (SILVA; BONORINO, 2008).
Em virtude de a flexibilidade estar relacionada à técnica dos movimentos da dança e também porEm virtude de a flexibilidade estar relacionada à técnica dos movimentos da dança e também por
compor grande parte das exigências dos movimecompor grande parte das exigências dos movimentos executados, é uma capacidade física valorosa parantos executados, é uma capacidade física valorosa para
a modalidade e relacionada àa modalidade e relacionada à performance performance  desse bailarinos (MONTEIRO, 2009). desse bailarinos (MONTEIRO, 2009).
A flexibilidade é uma aptidão física essencial na dança, permitindo ao atleta realizar ações motorasA flexibilidade é uma aptidão física essencial na dança, permitindo ao atleta realizar ações motoras
que requerem amplitude articular. Assim, a falta da flexibilidade é uma enorme limitação ao bailarino.que requerem amplitude articular. Assim, a falta da flexibilidade é uma enorme limitação ao bailarino.
O treinamento de flexibilidade ajuda a aumentar a extensão de movimento nas articulações e emO treinamento de flexibilidade ajuda a aumentar a extensão de movimento nas articulações e em
outras estruturas do corpo, promovendo um movimento menos tenso, mais livre e amplo. Segundooutras estruturas do corpo, promovendo um movimento menos tenso, mais livre e amplo. Segundo
Franklin (2012), esse treinamento tem um papel crucial na manutenção geral da saúde do corpo,Franklin (2012), esse treinamento tem um papel crucial na manutenção geral da saúde do corpo,
garantindo o fluxo suficiente de sangue através dos tecidos e a lubrificação de articulações. Há umagarantindo o fluxo suficiente de sangue através dos tecidos e a lubrificação de articulações. Há umagrande conexão entre flexibilidade equilibrada, estabilidade e redução de lesões.grande conexão entre flexibilidade equilibrada, estabilidade e redução de lesões.
Ganhamos mais flexibilidade ao combinar exercícios que elevam a temperatura do corpo aos deGanhamos mais flexibilidade ao combinar exercícios que elevam a temperatura do corpo aos de
alongamentos leves. Um modo vantajoso de alongar o tronco e trazer mais flexibilidade à colunaalongamentos leves. Um modo vantajoso de alongar o tronco e trazer mais flexibilidade à coluna
vertebral é trabalhar com o espaçamento das vertebras ou o alongamento do esqueleto axial (crânio,vertebral é trabalhar com o espaçamento das vertebras ou o alongamento do esqueleto axial (crânio,
coluna vertebral, costelas e sacro).coluna vertebral, costelas e sacro).
Esse trabalho ocorre quando empregamos forças antagônicas, aumentando os espaçamentos Esse trabalho ocorre quando empregamos forças antagônicas, aumentando os espaçamentos e tornandoe tornando
a coluna mais flexível e os movimentos mais amplos e reduzindo o risco de lesões. A seguir, vemos oa coluna mais flexível e os movimentos mais amplos e reduzindo o risco de lesões. A seguir, vemos o
desenho de um esqueleto axial e duas setas ou vetores indicando a direção da força antagônica aplicada.desenho de um esqueleto axial e duas setas ou vetores indicando a direção da força antagônica aplicada.
Figura 28 – Esqueleto axial: vetores indicando as Figura 28 – Esqueleto axial: vetores indicando as forças opostas para atingir o alongamentoforças opostas para atingir o alongamento
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Unidade IIUnidade II
 Saiba mais Saiba mais
Para aprofundamento sobre preparação física na dança, leia o livroPara aprofundamento sobre preparação física na dança, leia o livro
a seguir:a seguir:
HAAS, J. G.HAAS, J. G. Anatomia da dançaAnatomia da dança. São Paulo: Manole, 2011.. São Paulo: Manole, 2011.
 Resumo Resumo
Nesta unidade, abordamos a dança em seus mais variados estilos,Nesta unidade, abordamos a dança em seus mais variados estilos,
métodos e áreas de atuação, como: a educação, a Educação Física, amétodos e áreas de atuação, como: a educação, a Educação Física, a
reabilitação, a religião, a dança da cultura popular ou folclórica, entrereabilitação, a religião, a dança da cultura popular ou folclórica, entre
outras. A esse respeito, percebemos o quão amplo é o universo de trabalhooutras. A esse respeito, percebemos o quão amplo é o universo de trabalho
nessa área.nessa área.
 Vimos  Vimos que que desde desde a a pré-História pré-História a a dança dança permeava permeava a a vida vida do do homem.homem.
Cumpria diversas funções, por exemplo, expressão religiosa, artística eCumpria diversas funções, por exemplo, expressão religiosa, artística e
cultural, de acordo com o contexto histórico.cultural, de acordo com o contexto histórico.
Destacamos os estudos de Laban sobre as oito ações básicas deDestacamos os estudos de Laban sobre as oito ações básicas de
movimento: movimento: deslizar, flutuardeslizar, flutuar, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, chicotear, pontuar, sacudir, pressionar, torcer, chicotear
e socar. Tais informações nos auxilia a executar os movimentos em relaçãoe socar. Tais informações nos auxilia a executar os movimentos em relação
ao tempo, ao espaço e à força que deve ser empregada.ao tempo, ao espaço e à força que deve ser empregada.
Estudamos a dança integrativa e apresentamos diversos exemplos:Estudamos a dança integrativa e apresentamos diversos exemplos:
dança circular sagrada, dança social de salão e dança folclórica. Suadança circular sagrada, dança social de salão e dança folclórica. Sua
importância está relacionada aos diversos benefícios que ela traz:importância está relacionadaaos diversos benefícios que ela traz:
desenvolve autoconfiança, gera sociabilização e divertimento, estimuladesenvolve autoconfiança, gera sociabilização e divertimento, estimula
a circulação sanguínea, desenvolve a coordenação motora, melhora oa circulação sanguínea, desenvolve a coordenação motora, melhora o
sistema cardiorrespiratório, dá agilidade e flexibilidade, diminui sistema cardiorrespiratório, dá agilidade e flexibilidade, diminui o estresse eo estresse e
aumenta a resistência muscular, promovendo ritmo e percepção corporal.aumenta a resistência muscular, promovendo ritmo e percepção corporal.
Também evidenciamos que a preparação física para a dança é eTambém evidenciamos que a preparação física para a dança é essencial.ssencial.
Preparar o corpo com um aquecimento bem elaborado, abordandoPreparar o corpo com um aquecimento bem elaborado, abordando
especificamente as necessidades do bailarino, promoverá excelentesespecificamente as necessidades do bailarino, promoverá excelentes
resultados em suaresultados em sua performance performance . Desenvolver as habilidades como. Desenvolver as habilidades como
flexibilidade, força, agilidade, equilíbrio, coordenação e alinhamento tornaráflexibilidade, força, agilidade, equilíbrio, coordenação e alinhamento tornará
o bailarino mais apto a criar um trabalho com consciência corporal, como bailarino mais apto a criar um trabalho com consciência corporal, comqualidade em seus movimentos, evitando o risco de lesões e alcançandoqualidade em seus movimentos, evitando o risco de lesões e alcançando
um nível técnico desejado.um nível técnico desejado.
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
Fizemos, ainda, um breve histórico da dança em seus mais variadosFizemos, ainda, um breve histórico da dança em seus mais variados
aspectos e contextos, com o intuito de ampliar seus conhecimentos easpectos e contextos, com o intuito de ampliar seus conhecimentos e
buscar descobertas, aprofundamentos e realizações.buscar descobertas, aprofundamentos e realizações.
 Exercícios Exercícios
Questão 1Questão 1. O grupo . O grupo de percussão corporal Barbatude percussão corporal Barbatuques é referência internacional em percussão corporal,ques é referência internacional em percussão corporal,
ou seja, utiliza todas as possibilidades de extrair sons harmoniosos do corpo de seus integrantes. O grupo fazou seja, utiliza todas as possibilidades de extrair sons harmoniosos do corpo de seus integrantes. O grupo faz
música e ritmos através de variações de palmas, assobios, estalos dos dedos, batidas no peito, sopros entre asmúsica e ritmos através de variações de palmas, assobios, estalos dos dedos, batidas no peito, sopros entre as
mãos unidas, sapateados, efeitos de voz, todos estes sons em mais completa sintonia. Foi fundado em 1997mãos unidas, sapateados, efeitos de voz, todos estes sons em mais completa sintonia. Foi fundado em 1997
pelo músico Fernando Barba e pelo músico Fernando Barba e atualmente fazatualmente faz shows shows  por todo o País e até no exterior. Participa de por todo o País e até no exterior. Participa de workshops workshops   
para outros grupos, escolas, empresas, ONGs e instituições culturais. Mantém um núcleo de pesquisas sobrepara outros grupos, escolas, empresas, ONGs e instituições culturais. Mantém um núcleo de pesquisas sobre
a linguagem sonora corporal e apresenta vasto repertório de criação própria, interagindo nosa linguagem sonora corporal e apresenta vasto repertório de criação própria, interagindo nos shows shows  com o com o
públicopúblico  (ARTAXO (ARTAXO NETO; NETO; MONTEIRO, MONTEIRO, 2008).2008).
Com bases na experiência rítmica do grupo Barbatuques, de que forma o professor de educaçãoCom bases na experiência rítmica do grupo Barbatuques, de que forma o professor de educação
física pode utilizar o ritmo dos sons produzidos pelo corpo no desenvolvimento de suas aulas?física pode utilizar o ritmo dos sons produzidos pelo corpo no desenvolvimento de suas aulas?
I – Estimulando o conheciI – Estimulando o conhecimento do ritmo e da mento do ritmo e da coordenação motora dos alunos através dos próprioscoordenação motora dos alunos através dos próprios
segmentos corporais.segmentos corporais.
II – Utilizando os ritmos de palmas, pisadas e batidas em atividades lúdicas, auxiliando oII – Utilizando os ritmos de palmas, pisadas e batidas em atividades lúdicas, auxiliando o
desenvolvimento psicomotor das crianças.desenvolvimento psicomotor das crianças.
III – Trabalhando os ritmos corporais em grupos, como forma de integração e trabalho em equipe,III – Trabalhando os ritmos corporais em grupos, como forma de integração e trabalho em equipe,
realizando tarefas e apresentações em realizando tarefas e apresentações em atividades recreativas.atividades recreativas.
IV – Criando os ritmos de percussão corporal associado às aulas de dança e ritmo nas academias de ginástica.IV – Criando os ritmos de percussão corporal associado às aulas de dança e ritmo nas academias de ginástica.
 V  V – – Associando Associando o o trabalho trabalho de de ritmos ritmos com com a a montagem montagem de de peças peças teatrais teatrais e e espetáculos espetáculos cênicos,cênicos,
estimulando a iniciação artística dos alunos.estimulando a iniciação artística dos alunos.
É correto apenas o que se É correto apenas o que se destaca nas afirmativas:destaca nas afirmativas:
A) I, II e IV.A) I, II e IV.
B) I, II, IV e V.B) I, II, IV e V.
C) II, III, IV e V.C) II, III, IV e V.
D) I, II, III e IV.D) I, II, III e IV.
E) Todas as afirmativas são E) Todas as afirmativas são corretas.corretas.
Resposta correta: alternativa D.Resposta correta: alternativa D.
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Unidade IIUnidade II
Análise das afirmativasAnálise das afirmativas
I – Afirmativa correta.I – Afirmativa correta.
Justificativa: a coordenação motora é uma capacidade física coordenativa que pode Justificativa: a coordenação motora é uma capacidade física coordenativa que pode ser desenvolvidaser desenvolvida
através da dança e do trabalho de ritmos de percussão corporal.através da dança e do trabalho de ritmos de percussão corporal.
II – Afirmativa correta.II – Afirmativa correta.
Justificativa: o trabalho de ritmos visa auxiliar o desenvolvimento cognitivo e motor dos alunos eJustificativa: o trabalho de ritmos visa auxiliar o desenvolvimento cognitivo e motor dos alunos e
pode ser utilizado como conteúdos em aulas de Educação Física.pode ser utilizado como conteúdos em aulas de Educação Física.
III – Afirmativa correta.III – Afirmativa correta.
Justificativa: o trabalho de ritmo em equipe depende de colaboração, entrosamento e trabalhoJustificativa: o trabalho de ritmo em equipe depende de colaboração, entrosamento e trabalho
conjunto, o que é bastante importante para o desenvolvimento afetivo e social dos alunos.conjunto, o que é bastante importante para o desenvolvimento afetivo e social dos alunos.
IV – Afirmativa correta.IV – Afirmativa correta.
Justificativa: o professor de Educação Física da área de condicionamento físico deve utilizar o ritmoJustificativa: o professor de Educação Física da área de condicionamento físico deve utilizar o ritmo
para melhorar a cadência dos movimentos, aumentando a intensidade do exercício de forma motivadora.para melhorar a cadência dos movimentos, aumentando a intensidade do exercício de forma motivadora.
 V – Afirmativa incorreta. V – Afirmativa incorreta.
Justificativa: o professor de educação física deve implementar atividades rítmicas em suas aulas,Justificativa: o professor de educação física deve implementar atividades rítmicas em suas aulas,
visando ao desenvolvimento afetivo, cognitivo e motor de seus alunos. O desenvolvimento artístico nãovisando ao desenvolvimento afetivo, cognitivo e motor de seus alunos. O desenvolvimento artístico não
é a atividade principal do professor de Educação Física.é a atividade principal do professor de Educação Física.
Questão 2Questão 2. A dança e a ginástica trabalham muito com o virtuosismo,que nada mais é do que. A dança e a ginástica trabalham muito com o virtuosismo, que nada mais é do que
possuir um grande domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e graciosidade. Parapossuir um grande domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e graciosidade. Para
se chegar a este grau de habilidade, é se chegar a este grau de habilidade, é preciso desenvolver percepção corporal, para se obter o equilíbriopreciso desenvolver percepção corporal, para se obter o equilíbrio
alinhado, que nada mais é do que alinalinhado, que nada mais é do que alinhar as estruturas ósseas, centralizar a postura encontrhar as estruturas ósseas, centralizar a postura encontrando o eixoando o eixo
corporal, marcar um ponto fixo com a cabeça, empregar o corporal, marcar um ponto fixo com a cabeça, empregar o tônus necessário e usar a tônus necessário e usar a força contrária.força contrária.
A virtuosidade pode ser definida como “desempenhar o comum incomumente bem”. A virtuosidadeA virtuosidade pode ser definida como “desempenhar o comum incomumente bem”. A virtuosidade
é mais que uma exigência para aquele último décimo de ponto; ela é a verdadeira marca da maestria,é mais que uma exigência para aquele último décimo de ponto; ela é a verdadeira marca da maestria,
da genialidade e da beleza.da genialidade e da beleza.
Há uma tendência entre os novatos que estão desenvolvendo qHá uma tendência entre os novatos que estão desenvolvendo qualquer habilidade ou arte, na dança,ualquer habilidade ou arte, na dança,
na ginástica ou em outras modalidades esportivas de se mover rapidamente pelos princípios básicosna ginástica ou em outras modalidades esportivas de se mover rapidamente pelos princípios básicos
e seguir para movimentos, habilidades ou técnicas mais elaboradas e sofisticadas. Esta compulsão ée seguir para movimentos, habilidades ou técnicas mais elaboradas e sofisticadas. Esta compulsão é
expressa pela ansiedade de chegar à originalidade e ao risco.expressa pela ansiedade de chegar à originalidade e ao risco.
Diante dessas condições inerentes à dança e à ginástica, são características do processo de ensino eDiante dessas condições inerentes à dança e à ginástica, são características do processo de ensino e
aprendizagem da dança e da ginástica:aprendizagem da dança e da ginástica:
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RITMO E DANÇARITMO E DANÇA
I – Rigor formal nas sequências pedagógicas de movimentos complexos e combinados vivenciadosI – Rigor formal nas sequências pedagógicas de movimentos complexos e combinados vivenciados
de forma global por praticantes de diversos níveis de aprendizagem e tempo de prática.de forma global por praticantes de diversos níveis de aprendizagem e tempo de prática.
II – Dedicação exaustiva aos fundamentos básicos e mais simples, antes de progredir para açõesII – Dedicação exaustiva aos fundamentos básicos e mais simples, antes de progredir para ações
combinadas e complexas.combinadas e complexas.
III – A aprendizagem exige muitos anos de dedicação, pois os fundamentos elementares devem serIII – A aprendizagem exige muitos anos de dedicação, pois os fundamentos elementares devem ser
assimilados de forma consistente e assimilados de forma consistente e a progressão em complexidade é muito a progressão em complexidade é muito gradativa.gradativa.
IV – Mesmo os alunos mais avançados devem se dedicar a fundamentos básicos que mantenham oIV – Mesmo os alunos mais avançados devem se dedicar a fundamentos básicos que mantenham o
condicionamento necessário para as composições condicionamento necessário para as composições mais complexas.mais complexas.
 V  V – – O O entusiasmo, entusiasmo, a a autoconfiança autoconfiança e e a a intrepidez intrepidez são são motivados motivados diariamente diariamente e e impulsionam impulsionam oo
aprendizado de experiências que envolvem o risco e a virtuosidade.aprendizado de experiências que envolvem o risco e a virtuosidade.
É correto apenas o que se dÉ correto apenas o que se destaca nas afirmativas:estaca nas afirmativas:
A) I, II e IV.A) I, II e IV.
B) II, III e V.B) II, III e V.
C) II, III e IV.C) II, III e IV.
D) I, II, IV e V.D) I, II, IV e V.
E) I, II, III e IV.E) I, II, III e IV.
Resposta desta questão na plataforma.Resposta desta questão na plataforma.
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FIGURAS E ILUSTRAÇÕESFIGURAS E ILUSTRAÇÕES
Figura 2Figura 2
ARTAXO NETO, M. I.; MONTEIRO, G. A.ARTAXO NETO, M. I.; MONTEIRO, G. A. Ritmo e movimento Ritmo e movimento : teoria e prática. 4. ed. São Paulo: Phorte, 2008. p. 31.: teoria e prática. 4. ed. São Paulo: Phorte, 2008. p. 31.
Figura Figura 1111
ARTAXO NETO, M. I.; MONTEIRO, G. A.ARTAXO NETO, M. I.; MONTEIRO, G. A. Ritmo e movimento Ritmo e movimento : teoria e prática. 4. ed. São Paulo: Phorte,: teoria e prática. 4. ed. São Paulo: Phorte,
2008. p. 36.2008. p. 36.
Figura 12Figura 12
FRANKLIN, E.FRANKLIN, E. Condicionamento físico para a dançaCondicionamento físico para a dança. São Paulo: Manole, 2012. p. 99.. São Paulo: Manole, 2012. p. 99.
Figura 13Figura 13
A_3_4.JPG. Disponível em: <A_3_4.JPG. Disponível em: <http://wwwhttp://www.objetivo.br/cont.objetivo.br/conteudoonline/imageudoonline/imagens/ens/conteudo_9805/A_3_4.jpg>.conteudo_9805/A_3_4.jpg>. Acesso em: 15 jul. 2016.Acesso em: 15 jul. 2016.
Figura 14Figura 14
09.PNG. Disponível em: <09.PNG. Disponível em: <http://wwwhttp://www.objetivo.br/cont.objetivo.br/conteudoonline/imageeudoonline/imagens/aula_123ns/aula_12312/09.png>.12/09.png>.
Acesso em: 14 jul. 2016.Acesso em: 14 jul. 2016.
Figura 16Figura 16
A_3_12.JPG. Disponível em: A_3_12.JPG. Disponível em: <http://www<http://www.objetivo.br/conteudoonline/imagens/.objetivo.br/conteudoonline/imagens/
conteudo_9805/A_3_12.jpg>. Acesso em: 13 jul. 2016.conteudo_9805/A_3_12.jpg>. Acesso em: 13 jul. 2016.
Figura 19Figura 19
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Figura 27Figura 27
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ExercíciosExercícios
Unidade I – Questão 1: INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDOS E PESQUISAS EDUCACIONAIS ANÍSIO TEIXEIRAUnidade I – Questão 1: INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDOS E PESQUISAS EDUCACIONAIS ANÍSIO TEIXEIRA
(Inep). Exame Nacional de Desempenho (Inep). Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (Enade) 2007: Componente específico. Questão 35.dos Estudantes (Enade) 2007: Componente específico. Questão 35.
Disponívelem: <http://download.inep.gov.br/download/enade/2007/provas_gabaritos/prova.EF.pdf>. AcessoDisponível em: <http://download.inep.gov.br/download/enade/2007/provas_gabaritos/prova.EF.pdf>. Acesso
em: 22 jul. 2016.em: 22 jul. 2016.
Unidade I – Questão 2: ___. Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (Enade) 2011: ComponenteUnidade I – Questão 2: ___. Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (Enade) 2011: Componente
específico. Questão 23. Disponível em: <http://download.inep.gov.br/educacao_superior/enade/provas/específico. Questão 23. Disponível em: <http://download.inep.gov.br/educacao_superior/enade/provas/
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Informações:Informações:
www.sepi.unip.br ou 0800 010 9000www.sepi.unip.br ou 0800 010 9000