Atividade Prática Supervionada

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Atividade Prática Supervionada
Aluno(a): Mariana Silva Pinto de Sou
Disciplina: História II
Professor(a): Adalgisa Rolim
Data: 2019.1
A arquitetura no século XX: Modernismo
 Normalmente o termo “modernismo’’ é utilizado para se referir a algo novo, refinado, mas no século XX este termo tem um significado diferente, passou a se referir a um grupo de arquitetos que rompiam com os estilos arquitetônicos tradicionais (Neoclássico, Neogótico, Barroco etc) para criar algo inteiramente novo e diferente para o seu próprio tempo.
 Após as trágicas consequências da Primeira Guerra Mundial, esse grupo de arquitetos convenceram-se de que os velhos caminhos da Europa eram um fracasso, pois segundo eles, a arquitetura histórica era anacrônica, irrelevante e e potencialmente decadente. Eles rejeitaram o ornamento como frívolo e desatualizado, buscando, em vez disso, criar uma estética inteiramente nova, baseada nas necessidades e oportunidades de novos materiais e abordagens estruturais, como concreto armado e armações de aço.
- Inovações estruturais
 A arquitetura moderna tem como uma de suas grandes características o desenvolvimento do Concreto Armado. Antes disso, os edifícios de qualquer tamanho (inclusive os de alvenaria), dependiam de suas paredes para sustenta-los ; o material das paredes manteve o clima de fora e formou a estrutura dos edifícios.
 Quanto mais alto era o prédio, mais espessas as paredes tinham de estar na base para sustentar o vasto peso acima delas (a menos que dispositivos arquitetônicos como cúpulas e abóbadas fossem empregados em combinação com contrafortes, como em edifícios públicos eclesiásticos ou grandes). Há um limite para a altura de tal edifício ser praticamente antes dos andares inferiores começarem a desaparecer na espessura das paredes.
- A estética da função
 Louis Sullivan, um arquiteto que foi altamente influente no desenvolvimento da Escola de Chicago, e que teve um profundo efeito sobre os arquitetos modernistas, cunhou a frase “a forma sempre segue a função” em 1896. 
 Sua idéia era que o design de um edifício deve basear-se nas necessidades da sua função, não em ideias históricas ou precedentes. Na década de 1930, “a forma segue a função” tornou-se um grito de guerra dos arquitetos modernistas que acreditavam estar se aproximando do design.
Características:
- Ênfase no volume arquitetônico sobre massa. As paredes externas finas, muitas vezes com janelas colocadas alinhadas ou muito próximas da superfície externa, podiam criar a impressão de uma concha esticada sobre a armação - muito diferente da aparência maciça de uma parede de sustentação perfurada com aberturas. 
- A rejeição da simetria, que caracterizou particularmente a arquitetura na tradição clássica.
- Os modernistas rejeitaram amplamente a decoração aplicada, com a gratificação visual sendo criada através do uso de materiais intrinsecamente bonitos, proporções elegantes e dos elementos da própria estrutura.
 O show do MOMA subestimou enormemente a missão social dos modernistas europeus pioneiros, muitos dos quais estavam convencidos de que poderiam fazer uma sociedade melhor através da arquitetura e do design urbano. Eles esperavam que a “luz e o ar” de seus esquemas habitacionais em massa melhorassem as vidas das classes trabalhadoras que viviam em cortiços lotados e baixos. Eles acreditavam que seu novo estilo tornaria o mundo um lugar melhor. 
 A definição em três partes da nova arquitetura da exposição de 1932 tornou-se uma profecia auto-realizável, já que aspirantes modernistas a adotaram como receita para o design progressivo. 
 - Três Gigantes do modernismo
 Os avanços na fotografia, a impressão barata e a relativa facilidade e velocidade das viagens transatlânticas permitiram que uma influência considerável fluísse entre as duas fontes principais do modernismo no início do século XX. 
 Na virada do século XIX em Chicago, Frank Lloyd Wright desenvolveu o estilo de arquitetura Prairie, associado a silhuetas horizontais baixas, beirais profundos, planos abertos e um programa ornamental altamente integrado baseado não em formas históricas, mas em geometria e natureza.
 As características padrão das habitações suburbanas de meados do século, como os planos abertos e as altas abóbadas pendentes, encontram suas raízes nesses primeiros experimentos modernistas. Os três nomes mais frequentemente associados ao desenvolvimento do alto modernismo são Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier.
 . Ludwig Mies van der Rohe
 Ele desenvolveu um estilo que era angular e de reposição, normalmente usando vidro escuro e metal. Seus edifícios tendem a assumir uma das duas formas, ambas exibindo a grade de sua estrutura: um arranha-céu oblongo e elegante, como o Seagram Building de Nova York, ou um pavilhão baixo em um pódio, como o Crown Hall, o prédio da School of Architecture. no IIT. 
 Mies viu essas formas básicas, com variações, como soluções para qualquer tipo de edifício, em qualquer situação. Cunhando o aforismo “menos é mais”, ele acabou com o ornamento e insistiu que a própria estrutura deve sempre determinar a estética de um edifício. 
 Ele às vezes era criticado por se recusar a considerar totalmente as exigências do prédio, fazendo com que considerações práticas ficassem em segundo plano em relação às suas próprias escolhas estéticas.
. Le Corbusier    
Le Corbusier, nascido na Suíça, veio a favor de uma abordagem mais expressionista, com curvas e surpresas. Mesmo seus prédios mais antigos, emblemáticos do estilo internacional, como o Villa Savoye, perto de Paris, acrescentaram à sua retilinearidade básica elementos teatrais dramáticos. Le Corbusier acreditava, no final da década de 1940, que havia projetado um prédio de apartamentos de tamanho único - chamado Unité d'Habitation - que funcionaria em qualquer situação e clima; várias versões foram construídas em diferentes cidades. Mas ele eventualmente se inclinou a relacionar seus prédios mais diretamente ao ambiente e necessidades, e a usar formas com força emotiva, como fez na capela de Notre Dame du Haut, na França. Em contraste com as sólidas paredes cortina de Mies e as superfícies reluzentes, Le Corbusier frequentemente empregava concreto áspero, derramado no local, janelas profundas reveladas e formas dramáticas para criar formas mais emotivas do que intelectuais. Como fez em seus prédios para a nova capital do Punjabi em Chandigarh, na Índia, o trabalho maduro de Le Corbusier levou em conta as condições locais de clima e cultura, assim como a função do prédio.
.Le Corbusier
 Também foi altamente influente por suas idéias sobre planejamento urbano. Já em 1922, ele havia desenvolvido um projeto para um Ville Contemporaine, que apresentava enormes arranha-céus isolados em espaços verdes e conectados por um sistema de estradas elevadas com aeroportos e estações de trem interligados. O tráfego de pedestres e veículos estava completamente separado, e a cidade seria fortemente zoneada pelo uso, com as pessoas abastadas morando em casas fora da área urbana e trabalhadores em arranha-céus mais próximos das zonas fabris.
 As idéias de Le Corbusier nos deram vários temas que influenciaram o desenvolvimento urbano de tijolos e cimento no Canadá, incluindo a colocação de prédios em espaços abertos (como as praças pavimentadas ao redor de torres de escritórios ou os recintos abertos em torno de projetos habitacionais) a separação do tráfego de pedestres e de veículos (como passarelas de pedestres ou vias dedicadas de crosstown), dependência quase total do automóvel e a dedicação das áreas internas da cidade aos escritórios que seriam abandonados às 5:00 todas as noites por trabalhadores de colarinho branco. Trabalhadores deixando a cidade supostamente suja para os subúrbios arborizados.