A4- HISTORIA DO DESIGN

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
   
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das obras de arte do pop.
(  ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
(  ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte pop.
(  ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da Pop Art .
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V, V, V.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa das imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o cotidiano popular, o que se afasta claramente da idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de violência e fantasia do imaginário da mulher americana. 
    
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo Lomazzi.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220.
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop Design .
(  ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
(  ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as relações pessoais.
(  ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo.
(  ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch
e irreverentes.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43.
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
 
I.                    A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto internacional de ensino de design.
II.                 A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria alemã.
III.              A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV.              A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do comunismo.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, III e IV.
	Resposta Correta:
	 
I, III e IV.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus 
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa. 
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design .
 
   
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de Terry Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design .
 
I.                    Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II.                 Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III.              Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e III.
	Resposta Correta:
	 
I e III.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I.                    Descontinuidadena introdução do ensino voltado às técnicas de produção e artesanal e industrial.
II.                 Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA.
III.              A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145.
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
 
(  ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos.
(  ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design.
(  ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham projetos antirracionais.
(   ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro.
(    ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram criticados.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V, V, V.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos afetivos, emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios chamados de caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos projetos de design e arquitetura. 
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem.
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e a imagem de massa.
(  ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano.
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários popularescos.
(   ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Democrático, comunitário e transparente.
	Resposta Correta:
	 
Democrático, comunitário e transparente.
	Comentário da resposta:
	
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
 
   
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas as culturas.
(    ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações emocionais e simbólicas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
F, V, F, V, F.
	Resposta Correta:
	 
F, V, F, V, F.
	Comentário da resposta:
	A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de atender às necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. Por outro lado, os objetos não contemplavam os fatores culturais, emocionais e simbólicos. Assim, expressões culturais, motivações emocionais e simbólicas foram negligenciadas e seus objetos considerados mais tarde sem cultura, frios, sérios e sem personalidade. 
    
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não sequeria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo:  Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Radical Design.
	Resposta Correta:
	 
Radical Design.