Aula 2 design, moda, cultura e imagem

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Aula 2 – design, cultura, moda e imagem 
Redesenho do design
Design é uma ideia que se transforma em projeto a partir de um desenho, um plano, uma configuração para solucionar um determinado problema. Essa racionalização como processo cognitivo não é tangível e nem sempre possível de verbalizar, mas o processo de construção gráfica, através da representação do desenho, aproxima a ideia da necessidade de uma forma concreta.
Design cultural e moda
O termo “cultura” é multidisciplinar por natureza, pois engloba uma série de aspectos, tais como as tradições de um local, o comportamento dos seus habitantes, as relações e os conhecimentos de âmbito social, a língua, as crenças e religiões, dentre tantos outros atributos que podem ser levados em conta, para consolidar as características de um determinado povo.
Cultura também é um processo com produção e refinamento, alavancando o próprio desenvolvimento da humanidade, alicerçado no conhecimento produzido pela transmissão de valores e de hábitos, de uma geração para outra geração. Igualmente podemos englobar nesse conceito as experimentações vivenciadas pelo indivíduo, somadas às suas pesquisas e estudos constantes.
Principais referencias
Paul Poiret
Conhecido por seus vestidos em forma de tubo, que libertaram as mulheres dos espartilhos, sendo o primeiro couturier de Paris a se tornar um trendsetter. 
Jean Patou
Criou o famoso estilo “melindrosa”, em 1925, “acentuando a linha do quadril, fortalecendo a silhueta reta e fazendo saias mais curtas 
e com bainhas desiguais. Ele confirmou que a mulher jovem e independente era o novo ideal” (FRINGS, 2012, p. 17).
Calvin Richard Klein
Após ter trabalhado em vários ateliês norte-americanos e se especializar em moda masculina, no ano de 1968 montou seu próprio negócio. “Inicialmente, vendia pequenas quantidades a lojas de departamentos, até que uma delas fez um grande pedido, proporcionando assim a expansão da marca, que passou a abranger também modelos femininos, acessórios e perfumes” (LOBO; LIMEIRA; MARQUES, 2014, p. 81).
A calça jeans ganhou espaço com o estilista, pois ao usar essa peça popular em um desfile, que era usada somente por trabalhadores, elevou o jeans para uma das roupas essenciais no guarda-roupas de todas as pessoas.
Giorgio Armani 
Em 1975, com sua própria marca, apresentou uma coleção de roupas femininas e masculinas, ficando famoso pelos ternos com excelentes caimentos. Já na década de 1980, com uma segunda marca, a Empório Armani, apresentou uma linha mais casual e com preços mais acessíveis
Gabrielle Chanel
Também conhecida como Coco, pioneira na vanguarda da moda francesa após a Primeira Guerra Mundial. “Chanel popularizou o estilo ‘Garçon’, ou menino, com suéteres e vestidos de jérsei, e foi a primeira designer a fazer calças de alta moda para as mulheres” (FRINGS, 2012, p. 17). 
Prada (Mario Prada - Miuccia Prada)
Foi uma marca italiana fundada em 1913 por Mario Prada, especializada em bolsas, malas e artigos de couro. “Em 1978, quando Miuccia Prada, neta do fundador, assume a empresa, reinventa a ‘cara’ da marca, introduzindo roupas, óculos de sol, perfumes, entre outras coisas. Transformou a marca em luxo e objeto de desejo das mulheres do mundo” (LOBO; LIMEIRA; MARQUES, 2014, p. 82).
Yves Saint Laurent 
Nos anos 1960, lançou o Le Smoking, um terno feminino que permitia maior liberdade de movimento ao público feminino, que passou 
a usar calças compridas. Esse traje passou a fazer parte de todas as suas coleções. Também foi responsável por usar modelos negras em seus desfiles e popularizar as roupas prêt-à-porter, com preços mais acessíveis do que as da alta costura.
Gestalt
A Gestalt, ou psicologia da forma, surgiu no início do século XX com um conceito central: dar forma ao que está diante do nosso olhar, com significado a algo como uma entidade concreta, que seja individual e característico, que exista e é destacado por seus atributos.
Leis e princípios da Gestalt
Temos sete princípios referidos pela Gestalt:
· Unidade: seria o conceito básico defendido na Gestalt, pois é o atributo que facilita o entendimento da forma. É o elemento que se encerra nele mesmo ou, ainda, vários elementos sendo percebidos como o todo.
· Segregação: é quando se estabelece uma separação das unidades de uma forma, que pode gerar hierarquia e ordem na interpretação e leitura visual.
· Proximidade: tendência de agrupar elementos próximos, criando assim uma unidade dentro do todo. Em suma, objetos que se encontram próximos entre si tendem a ser notados como um conjunto.
· Semelhança ou similaridade: elementos com atributos iguais tendem a ser reunidos em uma unidade. Cria-se um padrão visual a partir de semelhanças entre objetos e/ou figuras.
· Continuidade: seria a escolha por formas sem interrupções, garantindo uma maior fluidez. Induz nossa visão a antever o movimento da forma.
· Pregnância: é a lei básica da Gestalt, onde a construção de uma forma deveria possuir uma estrutura simples, que seja equilibrada, homogênea e regular. Uma forma com harmonia e clareza, sem complicações visuais.
· Fechamento: as formas são interrompidas ou existe algum tipo de preenchimento visual de espaços. A nossa interpretação visual naturalmente lê unidades, pois facilita o entendimento da figura. Portanto, ainda que as formas sejam abertas ou vazadas, criamos uma imagem que simula o fechamento visual.
Semiótica aplicada
Para um produto de design passar uma informação, é preciso dar sentido à criação, com uma mensagem direta e clara, e você pode se valer dos três signos da semiótica: ícone, símbolo e índice.
  
Ícone: estabelece uma relação de semelhança com o objeto ou coisa, valendo-se da cor, forma, etc., para passar a conexão entre a ideia e a imagem.
Símbolo: pode ser mais abstrato, pois são criados a partir de convenções, mas com relação ou semelhança com aquilo que quer representar. Exemplos: logotipos de empresas, placas de trânsito, etc.
Índice: seriam representações de uma mensagem a ser passada, a partir de uma associação com algo previamente apresentado ou com algo já experienciado.
Elementos e princípios do design na moda
Cor 
Esse elemento é determinante na escolha ou rejeição de uma peça, uma vez que é um dos primeiros estímulos a que o consumidor se vê sugestionado, uma vez que determinadas cores podem estar relacionadas com eventos sociais ou estações do ano.
Forma e linha
A forma é definida após a escolha do tecido 
e tem como característica os detalhes visuais relacionados às costuras, pregas, franzidos, nervuras, pespontos e aviamentos.
Equilíbrio
Quando falamos em equilíbrio, o intuito principal é uma peça visualmente agradável, podendo ser uma composição simétrica ou assimétrica. Pelo fato de ser mais lógico, o equilíbrio formal simétrico atinge mais facilmente uma estabilidade compositiva, sendo a mais empregada nas produções das peças.
Ponto focal
É o centro de interesse da peça, em que todos os outros elementos se apoiam, enfatizando o tema do design. Pode-se estabelecer um ponto focal com cores, formas ou detalhes que instiguem o olho do observador.
Tecido
Os designers de moda selecionam para cada coleção, tecidos específicos para a criação dos seus modelos, observando as necessidades dos usuários e também interpretando as tendências da época.
Proporção 
De uma forma bem objetiva, consegue-se atender a esse quesito quando existe uma harmonia entre o tamanho de todos os componentes de uma roupa.
Repetição
Também entendida como movimento, torna o desenho da peça mais interessante. Ela costuma aparecer nas linhas, formas e também nas cores. São exemplos de repetição as pregas, os franzidos, as camadas de detalhes ou tecidos e até aviamentos, como costuras ou botões, dentre outras.