História do Design A4

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A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como 
referência a Hochschule für Gestaltung - HfG - Ulm, mas a transposição 
do modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades 
para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra 
característica permanente da ESDI, um problema que também não era 
novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu 
permanentemente esse assunto e sua orientação experimental 
estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o 
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso 
resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos 
seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. 
Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, muito crítico, que não era 
do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada e 
fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de 
forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta 
de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI: biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: 
EdUERJ, 1996, p. 98. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a 
alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na 
ESDI. 
Democrático, comunitário e transparente. 
Com os chamados Baby Boomers, a cultura empresarial teve que mudar. 
Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima 
qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um 
atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que 
preferiam os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam 
durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que 
defendiam o movimento moderno”. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo: movimientos y estilos del 
diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre). 
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre 
a história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento 
do design o autor está descrevendo. 
Pop design. 
A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que 
exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O 
Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o 
funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal 
buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado 
com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por 
sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social 
do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o  Art 
Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a 
Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais 
importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como a 
Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e 
do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a 
prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, 
é comum e legítima a comparação entre as duas instituições.

 

BÜRDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos.São 
Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41.

 

Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus

e a Hochschule für Gestaltung - HfG, considere as afirmações a seguir. 

 

I.                    Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam 
satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de 
produtos.

II.                                Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da 
fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG,

como Josef Alberts, Johannes

Itten e Walter Peterhans.

III.              Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo 
na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de 
censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral.

IV.              Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas 
e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado 
pregava a racionalização das funções que definem por si a forma.

 

Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. belos e de luxo. 
I, III e IV.
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a 
atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. 
Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade 
democrática progressista, mas de certa forma promovia um único 
caminho estético, algo um pouco autoritário.
A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os 
hábitos e o comportamento social foi questionado profundamente pelo 
Radical Design. Confira com atenção as imagens a seguir. 
 
 
Superonda, de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de 
Verner Panton. 
Fonte: BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo: movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Madrid: Blume, 2007, p. 199-200. 
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos 
objetos culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. 
Assim, analise atentamente as imagens e assinale com V os 
desdobramentos executados pelo Radical Design, e com F os que não 
foram executados pelo movimento. 
 
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as 
suas formas se prestam ao condicionamento do corpo em várias 
posições. 
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, 
afetivos e emocionais. 
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos 
funcionais, práticos e utilitaristas. 
( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que 
condiciona o homem às suas formas precisas e muitas vezes únicas de 
uso. 
( ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito 
mediante a flexibilização do modo de construção da relação com o objeto. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
V, V, F, V, V. 
Sua resposta está correta. 
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design 
e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de 
designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de 
trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel 
Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar 
de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo 
criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de 
uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o 
objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de 
‘fundamentos para um novo ser’”. 
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução: o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142. 
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda 
metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, 
alguns de seus pensamentos e posicionamentos. 
Radical Design. 
Sua resposta está correta. 
De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana 
Licko (1961-) representam o New Wave Design e as novas relações do 
design gráfico com o uso e a exploração do computador. Rudy 
Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo período a revista 
“Emigre”, fundada em 1984. Produziram e comercializaram também uma 
série de fontes que eram usadas nas revistas. 
 
 
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana 
Licko; Oakland, de 1985, de Zuzana Licko; Variex 
de 1988, deRudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63. 
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70: The look back issue: selections 
from emigre magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63. 
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as 
seguintes afirmações sobre o New Wave Design. 
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e do 
Enciclopedismo. 
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções 
eletrônica-digital das imagens. 
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e 
textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
I e II. 
Sua resposta está correta. 
Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do 
Gruppo Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras 
e luminárias, rapidamente ganharam destaque nas exposições. 
 
 
Lâmpada de mesa Oceanic,de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido, de 
1982;e First Chair, de 1983, de Michelle de Lucchi. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71. 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 
68-71. 
 
A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes 
afirmações sobre o New Wave Design. 
 
I. Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados 
plásticos ou fórmicas, considerados um material pobre e sem cultura. 
II. Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas 
formas geométricas e o uso de cores primárias. 
III. Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de 
padrões - kitsch, geométricos, listrados e Animal Print. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
I e III. 
Sua resposta está correta. 
A Hochschule für Gestaltung - HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 
e teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com 
atenção o trecho a seguir. 
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter 
Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma 
democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a censura, já que a 
Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, 
ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões 
práticas e estéticas-psicológicas da época. 
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria 
satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os 
produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele 
de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não 
apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a 
compreensão, mas também os sentidos”. 
 
BÜRDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. 
São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43. 
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do 
design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG buscou desenvolver a 
metodologia do projeto baseada na metodologia científica. 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG trabalhou as questões psíquicas 
de projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso 
das formas. 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG trabalhou as questões psíquicas 
de projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e 
simbólico. 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG desenvolveu o que foi chamado 
de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter 
suprimido dos objetos os fatores emocionais e simbólicos. 
( ) A Hochschule für Gestaltung - HfG usou da racionalização científica 
para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
V, V, F, V, V. 
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na 
metodologia científica, usou da racionalização científica para 
desenvolver as funções sociais e as utilitárias dos objetos. Por 
causa disso, foi acusada de desenvolver objetos frios e 
desumanizados por omitir os fatores culturais, emocionais e 
simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome de 
“síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve”. 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, 
Donato d´Urbino e Paolo Lomazzi. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos: guia enciclopédico da 
arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220. 
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu 
conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais 
utilizados pelo Pop Design. 
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”. 
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e 
descontrair as relações pessoais. 
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser 
descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo. 
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch e 
irreverentes. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
V, V, V, F, V. 
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a 
tradição do Estilo Internacional e propunha criar ambientes e 
objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e 
irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o 
consumo exacerbado de produtos descartáveis e efêmeros, 
negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o slogan 
“use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico de baixo 
custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a 
algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas 
Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, 
que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao 
desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino 
de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: 
o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o 
ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa 
ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais 
seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito 
particulares da política interna daquela casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino 
técnico. Rio de Janeiro: 19&20, Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. 
Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/
rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às 
técnicas de produção e artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto 
pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi 
realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
I e II. 
Sua resposta está correta.