testes de conhecimento aulas 1 à 5

Prévia do material em texto

LINGUAGENS DA ARTE
AULA 1
Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é: uma representação de quem o vivencia.
Quando o artífice torna-se artista? Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto.
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se que... a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas.
Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico? Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista.
A relação entre o artista e a censura torna-se paradoxal, porque: a perseguição feita pela censura exige que o artista seja mais criativo na elaboração de suas obras, a fim de driblar a atenção dos censores.
Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se: no artista.
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: Os discursos literários, graças à natureza da Os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura.
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Michelangelo, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. Transgressão.
O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende: Desenvolver uma percepção estética do mundo.
Quando o artífice torna-se artista? Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto.
O que é mímesis? Conceito que define a arte como imitação da realidade.
Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria: Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão).
O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende: desenvolver uma percepção estética do mundo.
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis. 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: "a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente?" Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor.
A função da obra de arte Não é: Ser um produto destinado ao consumo.
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
Através da contemplação da obra de arte, é possível: estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico.
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis.
Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? O sentimento do belo.
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
AULA 2
O que torna a obra de arte um cânone? O reconhecimento da recepção crítica e pública da originalidade e capacidade de expansão das ideias propostas pela obra.
O que é um cânone? Uma regra a ser seguida, um modelo.
Por que a censura atua sobre o cânone artístico? Porque a arte põe em risco os interesses específicos do poder instaurado.
Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico. Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas.
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se: conservadora.
Como uma produção artística é reconhecida como um cânone? Pelo reconhecimento da importância da obra por parte da crítica e do público.
Leia o texto a seguir sobre o conceito de cânone e assinale a alternativa correta. O termo cânone vem do grego cânon que designava uma espécie de vara de medir e entrou para as línguas românicas com o sentido de norma ou lei. Nas artes em geral, cânon significa um perene e exemplar conjunto de obras, os clássicos, as obras-primas dos grandes mestres, um patrimônio da humanidade a ser preservado para as futuras gerações, cujo valor é indisputável. O que interessa reter é que o conceito de cânon implica um princípio de seleção (e exclusão) e, assim, não pode se desvincular da questão do poder: obviamente, os que selecionam (e excluem) estão investidos da autoridade para fazê-lo e o farão de acordo com os seus interesses (isto é, de sua classe, de sua cultura, etc). Convém atentar ainda para o fato de que o exercício desta autoridade se faz num determinado espaço institucional. Adaptado de REIS, Roberto. Cânon.in JOBIM, José Luis (org.) Palavras da crítica. Rio de Janeiro, Imago, 1992. p.70. merecem ser conhecidas e admiradas e que servirão de modelo para a produção e de parâmetro para o julgamento das outras obras.
Qual a posição dos artistas brasileiros diante da censura? Reagiram através de seus trabalhos artísticos.
A censura no Brasil foi marcada por: perseguições, prisões e exílios.
Sobre a censura no Brasil, assinale a única afirmativa correta. A censura no Brasil perseguiu, principalmente, artistas e intelectuais.
Assinale a afirmativa que melhor define censura: Controle ou proibição exercida sobre a liberdade de expressão.
O poema Atrás da Porta foi fruto de intervenção da censura, na época da ditadura militar. O poeta teve que substituir, à força, no 8º verso ou linha , a expressão Nos teus pelos, por  No teu peito. Esta ocorrência, externa ao poema, modifica o verso, alterando o seu significado. A censura pretendia com essa proibição: proibir fortes apelos sexuais na música popular brasileira.
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica: Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as mais censuradas? A música, a literatura, o teatro e o cinema.
Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política no Brasil? 	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, disfarçadas, buscando informar o público sobre a atuação da censura.
Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque: sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso.
AULA 3
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? Ao humanismo e ao cientificismo.
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 	Ao humanismo e ao cientificismo.
A que ideologia está associada a arte medieval? À ideologia cristã.
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: às histórias bíblicas e às vidas de santos.
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca: A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana.
Assinale a opção que não corresponde à arte  barroca: Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos.
Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade.
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais: da nobreza.
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: uma atividade que se aproximava da habilidade técnica.
Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à ideologia cristã, tinham como proposta: a transcendência do espírito humano.
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos.
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas.
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: representar o homem de forma mais realista.
No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical.
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete: as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de figurino.
AULA 4
A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam: Reelaborar criticamente a tradição artística nacional.
Reclame: Se o mundo não vai bem / a seus olhos, use lentes /... ou transforme o mundo /ótica olho vivo/ agradece a preferência". Chacal
No poema Reclame, o poeta se utiliza de dois recursos expressivos: apropriação do texto da propaganda e a ambiguidade. A mensagem do poema é : 	a escolha para se alienar ou participar só depende de nós.
Soneto Masoquista/Glauco Mattoso
Político só quer nos ver morrendo/na merda, ao deus-dará, sem voz, sem teto. Divertem-se inventando outro projeto de imposto que lhes renda um dividendo. São tão filhos da puta que só vendo, capazes de criar até decreto que obrigue o pobre, o cego, o analfabeto a dar mais do que vinha recebendo. Se a coisa continua nesse pé, acabo transformado no engraxate dum senador qualquer, dum zé mané. Vou ser levado, a menos que me mate, à torpe obrigação de amar chulé, lamber feito cachorro que não late.
Glauco Mattoso é reconhecido pela veia satírica e pornográfica, pertencendo à geração de 1970, da Poesia Marginal. O poema acima revela a crítica à classe política brasileira que vive para fazer o povo sofrer. A palavra que reforça o gosto dos políticos para fazer sofrer, é: masoquista.
A poesia marginal é marcada: por uma linguagem agressiva e subjetiva em relação à política brasileira dos anos 70.
De acordo com Lúcia Helena no livro "Movimentos da Vanguarda Européia", antes do Modernismo brasileiro, seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Usá-la, como faz Oswald de Andrade, significa um ato de ousadia, de utilização do grotesco, ou seja, uma demonstração de que o "feio" passa a ser um elemento constituinte da poesia moderna. De acordo com o texto, NÃO se pode afirmar que: Os modernistas valorizavam as expressões da tradição literária na poesia.
Claudio Manuel da Costa é um escritor brasileiro árcade. Seus versos representam a vida bucólica no campo, opondo-se à confusão das cidades. Dos versos apresentados, marque os que representam essa proposta ideológica. Pastores, que levais ao monte o gado, / Vede lá como andais por essa serra.	
Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal? Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado editorial tradicional.
A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e o estímulo dos sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido,podemos dizer que o pós-modernismo aparece como: A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo.
Happy end: "O meu amor e eu nascemos um para o outro agora só falta quem nos apresente" Cacaso
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy end, seria o final feliz que todos procuram. O último verso define o contexto em que o poeta se encontra, que é o de: espera.
Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta: O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras.
Com a ascensão da burguesia no século XVIII, o ser humano passa a ser mais valorizado. Isso se reflete na produção artística do neoclassicismo, e a obra de arte passa a representar: o individualismo.
Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa corretamente o contexto histórico com a produção artística do período. Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística tornaram-se mais intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo.
Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado por: ênfase no indivíduo e no caráter mais intimista do ser humano.
Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente: Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo.
Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser original devido a: Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico.
Sintonizado com a temática da guerra, o Futurismo busca romper com a arte do século XIX e com os museus, com os antiquários e as bibliotecas. Através deste impulso de ruptura com o passado, o movimento valoriza: A destruição sistemática de valores já cristalizados, uma arte agressiva e um novo conceito de belo.
Discordância: Dizem que quem cala consente eu por mim quando calo dissinto quando falo minto. Francisco Alvim
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância, utiliza um provérbio popular para demonstrar suas idéias que são: contra a acomodação.
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida bucólica dos campos.
O homem contemporâneo tem adquirido maior conhecimento sobre a arte devido: à divulgação da arte pelos meios de comunicação de massa.
No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da sintaxe habitual, substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos do poema:"Eu insulto o burguês! O burguês-níquel / O burguês-burguês / A digestão bem feita de São Paulo! / O homem-curva! O homem-nádegas!" Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que: O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma vida pachorrenta.
“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens... Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.
Lady Gaga fez sua estreia como artista plástica em uma galeria em Londres.A cantora criou a peça, mictório branco deitado,referindo-se ao artista Marcel Duchamp, que em 1917, criou o mictório, escandalizando o público e mudando o conceito de arte. A peça da cantora não deve ser vista com preconceito, pois representa o que é próprio da cultura: de massa.
Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX?O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade.
AULA 5
Segundo Nelson Sodré, o triunfo do indianismo se deu porque a sociedade brasileira pós-independência não havia mudado em nada, muito menos no seu sistema servil, e o indianismo serviu para mascarar isso O índio fez "esquecer" o escravo, mas ironicamente, a mão de obra escrava alavancou a produção e as populações indígenas dos arredores foram aniquiladas. Questionar a inautenticidade do índio romântico é inútil. Seria um aspecto secundário se ele era ou não como o retratavam os escritores, já que o principal seria compreender que o índio bem poderia ter sido como figurou na literatura indianista, cujo objetivo subjacente era a legitimação do Estado e o desenvolvimento socioeconômico. (SODRÉ, Nelson Werneck. História da literatura brasileira: seus fundamentos econômicos. 5ª Ed. Civilização Brasileira: RJ, 1969, p. 189-284.). De acordo com o texto, o indianismo, longe de ser superficial seria a manifestação de uma sociedade de senhores de terra. A opção que se opõe à argumentação de Nelson Werneck Sodré,é: Questionar a autenticidade da construção literária do índio romântico é uma tarefa que possibilita entender mais profundamente a política Imperial do Segundo Reinado.
Escapulário (Oswald de Andrade) No Pão de Açúcar / De cada Dia / Dai-nos Senhor / A Poesia De Cada Dia
O poema Escapulário, de Oswald de Andrade, pertence ao modernismo brasileiro, movimento vanguardista que faz uma releitura da cultura e poesia brasileira. Neste texto, o poeta relê a oração Pai Nosso, trazendo-a para o contexto poético brasileiro. Assinale a alternativa que explicita um significado presente no poema: 	A presença da religiosidade está em nossas raízes culturais.
Sobre a relação arte e identidade, podemos afirmar que as manifestações artísticas: são capazes de criar ou alterar aspectos das identidades nacionais ou regionais de um povo. 
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que: que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita com a natureza.
Rui Knopfli (1932-1997), poeta moçambicano, apresentou em sua obra posições ideológicas contra o regime colonial, tornando-se alvo constante de perseguições políticas. Em seus poemas destaca-se a tensão entre ser um homem africano ou um assimilado europeu.No poema Naturalidade, esta questão transparece.Assinale opção em que o poeta revela com clareza, a sua formação cultural, de país colonizado: Eivam-me de literatura e doutrina/ européias/ e europeu me chamam.
De acordo com Stuart Hall, o indivíduo contemporâneo não tem uma identidade fixa. Isso faz comque ele: Seja considerado um sujeito fragmentado, típico da pós-modernidade.
Leia o texto abaixo: A posição do clero em relação aos negros foi bastante obtusa desde o período colonial no Brasil , visto que a catequese tinham como o objetivo maior o índio, numa retomada do conceito do "bom selvagem" que estava à margem de um sistema cultural e, por isso, seria mais facilmente "convertido". Por isso, muitos religiosos advogavam a causa da escravidão negra,/.../Tal fizeram apoiados na Bula Papal expedida em 1537 e aplicada às colônias, em que se reconhecia a superioridade do índio frente ao negro que, por ser considerado inferior, não alcançaria o reino dos céus em vida. (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra). Segundo o texto, o índio visto pelo ângulo da catequese foi construído ideologicamente como um elemento impossível de ser escravizado, reforçado pela idéia de que seria mais facilmente convertido do que o negro. O mito que reforça essa idéia é o : do bom selvagem.
A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência ao tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O Navio Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto afirmar que: a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, contemporaneamente, é comparada à realidade social brasileira.
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do inicio do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas. Buscavam libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma brasilidade resultante de uma experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa obstinada de judeus e cristãos novos que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito além da de seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre Portugal e o Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele arquipélago, que foi a educação de negros propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira afirma que a única diferença perceptível entre cabo-verdianos e europeus era a cor da pele visto que os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como azeviche, mas tão grandes músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra). Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao desenvolver uma comparação de cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no de não poder ser tingido. Ademais, ao longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a trabalhar aos domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como venda de mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada sofrida por Portugal, em 1578, na Batalha de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por setenta anos. O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta posição contraria o etnocentrismo que considera o branco como uma raça: superior
Leia o seguinte fragmento de I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias: Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi:/ Sou filho das selvas,/ Nas selvas cresci;/ Guerreiros, descendo/ Da tribo tupi.// Da tribo pujante,/ Que agora anda errante/ Por fado inconstante,/ Guerreiros, nasci;/ Sou bravo, sou forte,/ Sou filho do Norte;/ Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi.// Já vi cruas brigas,/ De tribos imigas, / E as duras fadigas/ Da guerra provei;/ Nas ondas mendaces/ Senti pelas faces/ Os silvos fugaces/ Dos ventos que amei." Sobre esse poema, Antonio Candido afirma que: “O I-Juca Pirama” é dessas coisas indiscutidas, que se incorporam ao orgulho nacional e à própria representação da pátria, como a magnitude do Amazonas, o grito do Ipiranga ou as cores verde e amarela.” Com base na citação de Antonio Candido, é possível afirmar que nos versos acima citados ocorre: Valorização do lendário e do folclórico, tomados como inspiradores de uma arte nacional de estilo primitivista.
Sobre a formação da nacionalidade brasileira, é correto afirmar que: dos indígenas, herdamos mais significativamente vocábulos étnicos e uma percepção estética acentuada.
O Romantismo no Brasil tornou o índio, o símbolo do homem brasileiro, sua origem e originalidade, de caráter independente e puro. A produção literária que retrata o índio brasileiro, é chamada de : 	indianista.
Os indígenas brasileiros eram vistos pelos colonizadores europeus como seres bárbaros, incapacitados intelectualmente. Os jesuítas começaram a mudar essa visão ao se aproximarem dos ameríndios utilizando-se de dois recursos de caráter pedagógico. Identifique-os. O catecismo e o teatro.
Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos indígenas brasileiros, no período da colonização, é correto afirmar que: Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas brasileiros, pois considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra.
Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que: Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico.
Sobre a relação entre arte e etnia, é correto afirmar que: ao representar as manifestações étnicas, a arte contribui para a formação e consolidação de identidades de povos miscigenados.
Assinale a alternativa em que se apresentam apenas autores da geração de 30: José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz.
Segundo Nelson Sodré, o triunfo do indianismo se deu porque a sociedade brasileira pós-independência não havia mudado em nada, muito menos no seu sistema servil, e o indianismo serviu para mascarar isso O índio fez "esquecer" o escravo, mas ironicamente, a mão de obra escrava alavancou a produção e as populações indígenas dos arredores foram aniquiladas. Questionar a inautenticidade do índio romântico é inútil. Seria um aspecto secundário se ele era ou não como o retratavam os escritores, já que o principal seria compreender que o índio bem poderia ter sido como figurou na literatura indianista, cujo objetivo subjacente era a legitimação do Estado e o desenvolvimento socioeconômico. (SODRÉ, Nelson Werneck. História da literatura brasileira: seus fundamentos econômicos. 5ª Ed. Civilização Brasileira: RJ, 1969, p. 189-284.)
 De acordo com o texto, o indianismo, longe de ser superficial seria a manifestação de uma sociedade de senhores de terra. A opção que se opõe à argumentação de Nelson Werneck Sodré,é:Questionar a autenticidade da construção literária do índio romântico é uma tarefa que possibilita entender mais profundamente a política Imperial do Segundo Reinado.
Rui Knopfli (1932-1997), poeta moçambicano, apresentou em sua obraposições ideológicas contra o regime colonial, tornando-se alvo constante de perseguições políticas. Em seus poemas destaca-se a tensão entre ser um homem africano ou um assimilado europeu.No poema Naturalidade, esta questão transparece.Assinale opção em que o poeta revela com clareza, a sua formação cultural, de país colonizado: 	Eivam-me de literatura e doutrina/ européias/ e europeu me chamam.
Assinale a alternativa em que se apresentam apenas autores da geração de 30: 	José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz.