METODOLOGIA DO ENSINO DA ARTE WEB 2 CYNTHIA PORTO

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Metodologia do Ensino da Arte
WEBCONFERÊNCIA II
CYNTHIA PORTO
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Objetivos de aprendizagem:
1. Definir didática no ensino de artes;
2. Conhecer metodologias aplicáveis no ensino de artes;
3. Analisar experiências realizadas na prática de sala de aula.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Área de estudo comum a todas 
as áreas do conhecimento
Propõe respeito às formas, 
métodos e diretrizes do ensino 
em geral
Propõe a compreender a 
relação que se estabelece entre 
três elementos: o professor, o 
aluno e a matéria a ser 
ensinada. 
Se propõe a estudar 
metodologias contemporâneas 
que contribuem para a prática 
de ensino.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
A didática no ensino de artes
1. Durante muitos anos, o ensino de artes se resumiu a tarefas
pouco criativas e repetitivas;
2. Essa disciplina era muito desvalorizada na grade curricular, e as
aulas dificilmente seguiam uma lógica ou estratégia de ensino ao
longo do ano letivo;
3. As atividades realizadas variavam entre ligar pontos para formar
desenhos e copiar formas geométricas;
4. O aluno não era entendido como alguém que poderia
desenvolver habilidades artísticas, e, por isso, cabia ao professor
dirigir seu trabalho e demonstrar o que deveria ser feito.
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metodológica
A partir de 1960, com o surgimento do movimento da Escola Nova, as aulas de artes passaram a ser influenciadas por ideias
modernizadoras...
Escola espontaneísta (ou livre expressão)
os professores são vistos como mediadores do conhecimento, ou seja, os professores direcionam 
atividades ao fornecer materiais, espaço e estrutura para os alunos desenvolverem atividades 
artísticas, porém sem interferir na produção dos estudantes. O modelo defende que sem a 
interferência direta do professor, a arte surge naturalmente, de dentro para fora e sem orientações 
que pudessem atrapalhar o processo.
Perspectiva sociointeracionista
O ensino deve permitir que os alunos não só aprendam sobre manifestações artísticas cultural e 
socialmente reconhecidas, mas também estimular os alunos à criação de suas próprias artes, 
desenvolvendo habilidades artísticas e utilizando equipamentos e ferramentas à sua disposição. 
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No Brasil, Barbosa (1975) apresentou a
metodologia da proposta triangular
(inspirada em ideias norte-americanas e
inglesas) e recuperou conteúdos e
objetivos que tinham sido abandonados
pela escola espontaneísta. Ela mostrou
que o professor deveria usar como
referência o tripé que consiste: o fazer
artístico, a história da arte e a leitura de
obras.
A 
produção
A 
apreciação 
artística
Tripé –
Ensino de 
Artes
A reflexão
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Situações didáticas trazem ações que buscam um bom 
desenvolvimento artístico voltado à criação e 
liberdade de expressão:
1. Produção: nas aulas de artes, é importante a
realização de atividades em que o aluno seja
estimulado a criar/produzir algum trabalho
artístico; nesse sentido pode-se citar desenho,
pintura, fotografias ou modelagens;
2. Percurso de criação pessoal: é preciso
proporcionar espaço e tempo de experimentação
e criação. Para isso, devem ser deixados à
disposição diversos materiais (pincéis, tintas, lápis,
giz de cera, papéis, argila).
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metodológica
Situações didáticas trazem ações que buscam um bom 
desenvolvimento artístico voltado à criação e liberdade de 
expressão:
3. Interpretação de imagens: leitura de reproduções
levadas para a sala de aula e de originais em exposições.
É necessário criar situações de contato com a arte
indicando o significado da pintura ou do desenho no
contexto em que foram produzidos e incentivando a
busca do sentido deles nos dias de hoje.
4. Fala, leitura e escrita sobre Arte: expressão de ideias
diante de criações artísticas e com intermediação do
educador por meio de discussões, leitura e produção
escrita. Vale estimular o contato com textos de diversos
gêneros, como biografias de artistas, críticas de arte e
entrevistas com profissionais – o que pode ser feito em
parceria com a disciplina de Língua Portuguesa.
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Metodologias aplicáveis no ensino de artes
Estuda os métodos de ensino, com foco na busca pela 
transmissão adequada dos conteúdos curriculares e 
alcançar os objetivos propostos. 
Não procura dar validade ao conteúdo, está mais 
ligada à capacidade de fornecer certos 
conhecimentos.
Estudo dos instrumentos de montagem de uma teoria 
ou o estudo dos teóricos para atender a certas 
necessidades, ou seja, um caminho a ser construído 
para atingir os objetivos propostos. 
Procura apresentar roteiros para diferentes situações 
didáticas, conforme a tendência ou corrente 
pedagógica adotada pelo professor, de forma que o 
aluno se aproprie dos conhecimentos propostos ou 
apresente suas pesquisas e demais atividades 
pedagógicas.
METODOLOGIA
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
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Metodologias aplicáveis no ensino de artes
O ensino tradicional, apesar de ser o método de ensino
mais antigo, ainda está presente em muitas escolas. Veja
algumas características da corrente tradicional:
1. O foco do ensino está no aprendizado de técnicas e
desenvolvimento de habilidades manuais, coordenação
motora e precisão de movimentos para o preparo de um
produto final;
2. Os alunos aprendiam a partir da repetição de atividades,
cópia de modelos e memorização;
3. O professor adotava a postura de transmissor do
conhecimento. Ao aluno, bastava absorver o que é
ensinado sem espaço para a contestação;
4.A avaliação estava relacionada a quanto o aluno
conseguia reproduzir com rigor as obras de artistas
consagrados.
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metodológica
Metodologias aplicáveis no ensino de artes
Para o ensino baseado na livre expressão, corrente
metodológica fortemente influenciada pelas ideias do
movimento da Escola Nova, o foco está mais para o
processo do que o produto final, ou seja, a experimentação
artística é mais importante do que a arte final. Veja as
características:
1. Havia a valorização do desenvolvimento criador e da
iniciativa do aluno durante as atividades em classe;
2. As atividades realizadas eram basicamente o desenho
livre e uso variado de materiais;
3. Não havia certo ou errado, o aluno tem a liberdade para
criar;
4. Ao professor, não cabia corrigir ou orientar os trabalhos,
nem mesmo utilizar outras produções artísticas para
direcionar a turma e
5. A ideia principal do método de ensino é que o aluno
expresse na arte as suas relações internas.
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Metodologias aplicáveis no ensino de artes
A metodologia sociointeracionista, tendência atual para o ensino da
disciplina, é focada nas relações entre cultura, conhecimentos prévios
do aluno e as produções artísticas. Veja as características:
1. O método favorece a formação do aluno por meio do ensino das
quatro linguagens da arte: dança, artes visuais, música e teatro;
2. São valorizas as experiências e saberes do aluno trazidos de fora da
escola;
3. O professor deve fazer a intermediação entrea arte o
conhecimento e as experiências dos alunos para estimular as
manifestações artísticas;
4. O ensino é baseado em três eixos interligados: 1) produção (fazer e
desenvolver um percurso de criação); 2) apreciação (interpretar obras
artísticas); e 3) reflexão sobre a arte (contextualizar e pesquisar);
5. Apesar dessa divisão citada acima, não deve haver uma ordem
rígida ou uma priorização desses elementos ao longo do ano letivo.
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As artes na sala de aula
O fazer artístico 
(produção) permite que o 
aluno exercite e explore 
diversas formas de 
expressão. 
A análise das produções 
(apreciação) é o caminho 
para estabelecer ligações 
com o que já sabe.
O pensar sobre a história 
do objeto de estudo 
(reflexão) é a forma de 
compreender os períodos 
e modelos produtivos.
De acordo com os PCNs, é papel da escola ensinar a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo,
garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em
intenções próprias.
OS TRÊS EIXOS QUE GUIAM O MÉTODO SOCIOINTERACIONISTA
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As artes na sala de aula
A formulação de uma proposta de trabalhar a arte 
na escola exige que se esclareçam quais 
posicionamentos sobre arte e sobre educação 
escolar estão sendo assumidos.
Existem teorias que podem contribuir para o 
desenvolvimento estético e crítico dos alunos, 
principalmente no que se refere aos processos de 
apreciação artística.
O próprio conceito de arte tem sido objeto de 
diferentes interpretações: arte como técnica, 
materiais artísticos, lazer, processo intuitivo, 
liberação de impulsos reprimidos, expressão, 
linguagem, comunicação e outros. 
A concepção de arte que pode auxiliar na 
fundamentação de uma proposta de ensino e 
aprendizagem artísticos, estéticos, e atende a essa 
mobilidade conceitual é a que aponta para uma 
articulação do fazer, do conhecer e do exprimir. 
ARTES
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O processo criador/criativo do educador 
artístico
O educador criativo surpreende seus educandos, 
ensina-os a pensar, procura usar as vivências, 
competências e habilidades dos alunos, dá 
identidade a cada turma. No exercício da 
criatividade, o profissional criativo pratica a arte de 
perguntar e usa a arte de ouvir para melhor 
conhecer os educandos.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
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O processo criador/criativo do educador artístico fundamenta em três 
princípios:
Atenção: concentre-se 
na situação ou 
problema
Fuga: escape do 
pensamento 
convencional
Movimento: dê vazão à 
sua imaginação
Essas três ações mentais formam uma estrutura integrada em que se baseiam todos os 
métodos de pensamento criativo.
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metodológica
O processo criador/criativo do educador artístico fundamenta em três 
princípios:
O olhar criativo do docente
É na escola onde há a maior possibilidade e oportunidade de desenvolver o processo 
criativo, pois a interação em grupo, os projetos e conteúdos abrem espaço para a 
inovação e criatividade. Portanto, o educador tem uma parcela muito grande de 
responsabilidade para esse desenvolvimento. 
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metodológica
O olhar criativo do docente
Existem ingredientes necessários para uma produção criativa que podem prover o aluno 
de oportunidades que o levem às ações ideais de aprendizagem (RENZULLI, 1992). Para o 
autor, é fundamental a integração conjunta das estruturas do contexto educacional para 
propiciar a expansão da criatividade na escola: 
a) o professor, que deve ter domínio de sua disciplina e gostar do que faz;
b) o aluno, cujas habilidades, estilos e interesses devem ser reconhecidos; 
c) o currículo, que deve ter – além de estrutura, conteúdo e metodologia – o apelo ao 
imaginário.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O olhar criativo do docente
É preciso que a escola vislumbre a
criatividade como um meio de voltar a
encantar os alunos com aulas prazerosas,
estimulando e desenvolvendo o potencial
criativo que existe dentro de cada aluno.
É preciso banir da escola as barreiras à
expressão criativa, tornando-a formadora
de cidadãos criativos para este mundo
complexo em constante mudança.
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metodológica
Metodologias criativas na atuação 
docente
É importante salientar que os
alunos expressam as suas
habilidades criativas mais
plenamente quando realizam
atividades prazerosas; portanto,
manter vivo o prazer de aprender
deve ser alvo da atenção de todos
os docentes. É relevante também
que os alunos percebam em seus
professores o prazer de aprender e
ensinar o conteúdo das disciplinas
sob sua responsabilidade.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Alencar (2007) traz algumas simples práticas 
pedagógicas que podem fazer a diferença na 
sala de aula, no momento do fomento à 
produção artística dos educandos. Exemplos: 
1. Não se restrinja a exercícios e atividades 
que possibilitem uma única resposta correta; 
2. Valorize as ideias originais de seus alunos; 
3. Uma ideia original é apenas o primeiro 
passo. Lembre os alunos da importância de 
refinar as ideias criativas;
4. Encoraje os alunos a apresentar e 
defender suas ideias.
Perspectivas culturais no ensino de artes
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
É a maneira de falar sobre o homem e sobre casos particulares 
do homem quando visto sob uma determinada perspectiva.
Perspectivas culturais no ensino de artes
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
A cultura é dinâmica e se recicla incessantemente, incorporando 
novos elementos, abandonando antigos, mesclando os dois e 
transformando-os num terceiro com novo sentido. Tratamos, 
portanto, do mundo das representações, incorporadas 
simbolicamente na complexidade das manifestações culturais. 
Perspectivas culturais no ensino de artes
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
A cultura em seu sentido antropológico, 
por outro lado, transcende a noção de 
refinamento intelectual (cujo adjetivo é 
“culto”, e não “cultural”). A cultura permite 
traduzir melhor a diferença entre nós e os 
outros e, assim fazendo, resgatar a nossa 
humanidade no outro e a do outro em nós 
mesmos (DAMATTA, 1997). Ao seguirmos 
essa perspectiva, tornamo-nos mais 
respeitosos com relação ao outro, pois este 
outro nada mais é do que nosso espelho, 
refletindo a unidade na diversidade. Para 
além da tolerância, perseguimos a 
convivência e a harmonia.
A cultura e o ensino de artes
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Mudanças no 
ensino de artes
Professor 
contemporâneo -
diálogo 
Perspectiva maior 
sobre o que foi 
produzido
Preservar a linha 
do encantamento 
estético
Manifestações 
culturais e os 
educandos
A cultura e o ensino de artes
A escola é um espaço sociocultural e deve ser compreendida na ótica da cultura sob um 
olhar mais detalhado, que leva em conta o dinamismo do fazer cotidiano, levado e feito 
por homens e mulheres, trabalhadores e trabalhadoras, negros e brancos, adultos e 
adolescentes, enfim, alunos e professores deste espaço – sujeitos sociais e históricos.É a partir das manifestações culturais e artísticas que o educando conta as suas vivências, 
traz à tona a sua realidade de vida e também da comunidade. Eles experimentam suas 
situações e relações produtivas como necessidades, interesses e antagonismos e 
elaboram essa experiência em sua consciência e cultura, agindo conforme a situação 
determinada. Assim, o cotidiano se torna espaço e tempo significativos porque expressa 
sentimentos, frustrações e sonhos em todas as manifestações artísticas. 
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O hibridismo cultural
Podemos definir “culturas híbridas”
como um rompimento entre as
barreiras que separa o que é
tradicional e o que é moderno, entre o
culto, o popular e o massivo. Em
outras palavras, culturas híbridas
consistem na miscigenação entre
diferentes culturas, ou seja, uma
heterogeneidade cultural presente no
cotidiano do mundo moderno.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O hibridismo cultural
A explicação para o hibridismo cultural
estaria na quebra e mescla das
diferentes expressões que organizam
os sistemas culturais, não sendo mais
papel do culto ou do massivo produzir
determinadas culturas, mas sim que o
que se produz atualmente seja
abarcado pelo processo de
globalização
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metodológica
Criatividade e espontaneidade: um 
estímulo necessário
O caminho para estimular a criatividade é dar 
autonomia às pessoas no que se refere aos 
meios, ou seja, ao processo, mas não 
necessariamente aos fins. Elas serão mais 
criativas se tiverem estímulo e liberdade para 
decidir.
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metodológica
O papel do educador no ensino de 
artes
A globalização e o surgimento de novas 
tecnologias, como o avanço das 
telecomunicações e da informática, contribuem 
para que ocorram mudanças em diversas 
esferas, inclusive, na Educação. Com isso, a 
interação professor – aluno tornou-se muito 
mais dinâmica nos últimos anos.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O papel do educador no ensino de 
artes
O professor deixou de ser um mero transmissor 
de conhecimentos e tornou-se um orientador; 
um estimulador de todos os processos que 
levam os alunos a construírem seus conceitos, 
valores pessoais, atitudes e habilidades que 
lhes permitam crescer como cidadãos e futuros 
trabalhadores, desempenhando uma influência 
verdadeiramente construtiva na sociedade. 
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O papel do educador no ensino de 
artes
A Educação deve não apenas formar 
trabalhadores que atendam às exigências do 
mercado de trabalho, mas sim cidadãos críticos 
que sejam capazes de transformar uma 
situação de exploração em um espaço que 
valorize um produto cada vez mais importante: 
o conhecimento.
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metodológica
O papel do educador no ensino de 
artes
Dentro desse contexto, o ensino de artes 
também passa por uma mudança e requer um 
olhar bastante atento em relação a 
metodologias e à postura prática do educador. 
Neste momento, as estratégias para a 
promoção do ensino de artes e fomento à 
criatividade tornam-se o foco principal.
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
O papel do educador no ensino de artes
O principal papel do educador é encorajar seus 
alunos a realizar experiências que, a princípio, 
parecem inviáveis para a escola. Para isso, devem 
utilizar vários recursos, encorajando as crianças a 
discutirem as possibilidades de realização de novos 
experimentos. Dessa forma, o professor aproveita 
as explicações e falas dos alunos como objeto de 
estudo do potencial individual, para cultivar e 
promover o processo criativo, apontar a 
importância do respeito às ideias do outro e 
entender que as crianças criam verdadeiras teorias 
a partir de suas observações. Assim, a liberdade de 
poder manifestar suas ideias as leva a se 
expressarem de maneira extremamente poética. 
Unidade II - Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão 
metodológica
Ações docentes para o fomento da criatividade
O estímulo à imaginação e as diferentes maneiras de fazê-lo devem fazer parte do programa de aulas. Pensando nisso, confira 10 ações 
relevantes para o fomento à criatividade:
1. Permita música na sala de aula;
2. Repense seus materiais de apoio;
3. Proponha situações hipotéticas;
4. Solicite um caderno de desenho;
5. Estimule a pintura;
6. Experimente cozinhar;
7. Incentive a leitura;
8. Estimule a escrita para os alunos contarem sua própria história;
9. Ensine a tocar um instrumento musical;
10. Dê espaço para perguntas
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metodológica
Vivências x criatividade: qual é a importância?
Para que o lúdico contribua na construção do conhecimento faz-se 
necessário que o educador direcione a atividade e estabeleça os 
objetivos fazendo com que toda e qualquer ação tenha um caráter 
pedagógico e não seja uma mera brincadeira, promovendo, assim, a 
interação social e o desenvolvimento de habilidades intelectivas.
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