Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
História da Arte MODERNA Principais OBRAS & ARTISTAS Profª Elci C F Marcilio Olympia – E. MANET A obra de Manet pode ser colocada como uma introdução à arte moderna: O artista cria uma situação onde uma prostituta é tratada como uma deusa, desafiando os conceitos acadêmicos e o observador. O advento da fotografia – relação com a luz surgem os IMPRESSIONISTAS Impressão ao nascer do sol impressionismo Surge de acordo com seu tempo, junto da sociedade; retrata as nuances da luz solar sobre a natureza. C. MONET “Impressão ao nascer do sol Cores primárias diretamente no quadro, várias pinceladas, borrões. A figura parece sair do foco. A valorização é a luz solar. Mais obras de Monet O Impressionismo vai inspirar… RENOIR e DÉGAS que vão dar atenção à luz artificial: Renoir: representa centros urbanos; Dégas: representa cenas de teatros, escolas de dança, bailarinas. Vários artistas aprenderam muito com as técnicas impressionistas, mas queriam mais… Renoir – ROSA e AZUL ; Dégas – A bailarina mais uma de Renoir… … como por exemplo: VAN GOGH, CÉZANNE e GAUGUIN Esses três artistas são considerados pós-impressionistas. Van Gogh: Queria representar mais seus sentimentos nas telas através das marcas de seu pincel e das cores usadas; usava a arte como um meio de forte expressão, pretendia emocionar o observador com sua arte; Cézanne: Trabalhava com imagens mais geometrizadas, simplificadas; Gauguin: Dava ênfase na cor, buscava o primitivo, o primordial Darão uma série de ideias e de caminhos que serão seguidos pelas vanguardas europeias (As vanguardas europeias foram manifestações artístico-literárias surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, e vieram provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição cultural do século anterior) No mundo acontecem muitos avanços científicos e tecnológicos, industriais e culturais – como o cinema, a fotografia (que se solidifica como ARTE.) Van Gogh NOITE ESTRELADA e o QUARTO Cézanne P. Gauguin O Cinema ainda era visto como atração circense… Filme A viagem à lua de Georger Meliès – 1902. A PARTIR DO SÉCULO XX – 1901… Einstein – No mundo nada é absoluto, tudo é relativo. FREUD – “Pai da Psicanálise”- dizia que nós não nos conhecíamos direito; que existia um iceberg submerso em nós. Começa-se o estudo sobre o comportamento humano, com maior atenção sobre como o h se comporta na sociedade. O automóvel e o avião diminuem relativamente o tempo e o espaço entre as pessoas, na locomoação entre as cidades; Velocidade aumentada; Informações que chegavam mais rapidamente; Todas essas acelerações são debatidas pelos artistas nas vanguardas europeias. Em 1905 questiona-se: O QUE É ARTE? O que é arte? Um meio de comunicação? Visão de mundo?! A fonte de M Duchamp Aparecem os “feras”… Fauvismo Veem a arte como expressão através das cores fortes, muito expressivas; O quadro é plano e trabalham o potencial das cores, a vibração das cores, lembrando o que Gauguin havia feito. Fauvismo (FOVISMO) - Matisse Obra de Henri Matisse – A Dança, 1909 ( está na Rússia) EXPRESSIONISMO Entre 1907 e 1908… ao final do fauvismo. Kandinsky apresenta o grupo O cavaleiro azul expressionismo Kandinsky acreditava como na arte de Van Gogh, que a arte deveria debater o psicológico humano; A obra que marca o Expressionismo é a de Edvard MUNCH O GRITO EXPRESSIONISMO: Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio. Um capítulo à parte: PABLO PICASSO Las mademoiselle d’Avignon Representação cubista – CUBISMO Tinha o objetivo de demonstrar a realidade de forma fragmentada, associada à ideia de múltiplos pontos de vista – diferentes ângulos; recortes. O cubismo tinha forte associação com a relatividade de Einstein – encontra-se também com a geometria de Cézanne. Importantes nomes: Picasso e Braque. Les demoiselles d’Avignon de Picasso Pablo Picasso e BRAQUE – O violino Obra - Guernica Depois surgiu um movimento mais agressivo… O FUTURISMO Baseado no uso das máquinas, na velocidade que motivava a era moderna: O que acontecia naqueles tempos motivavam as pessoas a destruir tudo que era clássico; rejeitar o passado; jogar fora o velho e construir o novo. Queriam apresentar o movimento, o dinamismo das coisas, das máquinas, da velocidade… O futurismo… Aparece com a pintura de um cachorrinho e uma mulher. (também usavam muito em suas pinturas: trens e carros) em membros FUTURISMO - Giacomo Balla – Dinamismo de um cão na coleira Giacomo Balla - Speed of a motorcycle Dadaísmo Surge o movimento mais questionador e sarcástico: A FONTE de Marcel Duchamp quer fazer você pensar sobre a consideração de um vaso sanitário ser uma arte. ( tirou um objeto de um lugar comum a ele e o introduziu como arte). Surgiu logo após a 1a. Guerra Mundial e se estendeu até a 2a. Guerra questionando a nossa própria racionalidade. ready made ( já pronto) conceito questionador. O que faz do objeto uma arte? Quem é o artista? Quem é o autor? Marcel Duchamp – A fonte H. MUTT que assinou o miquitório é o autor? ( era o dono da fábrica) Quem realmente é o artista? Quem é o autor? A série de questões levantadas é a ARTE DO DADAÍSMO. A ausência de lógica é levantada pelos dadaístas. SURREALISMO (1920) desejos, angústias, consciente/inconsciente André Bretton e Salvador Dalí entraram em conflito: Dalí trabalha essencialmente no consciente, utiliza de símbolos psicanalíticos; PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA Após um provável sonho de Dalí com a teoria da relatividade ( relógios, tempo é relativo). Surrealismo de Bretton e Magritte Início do ABSTRATO Artistas que se deixavam levar pelo efeito de drogas, remédios, para produzirem obras automatizadas, aonde só o subconsciente (livre) vai trabalhar na pintura. No moderno, a figura dentro da obra de arte tem relevância menor – o tema é destacado. Essa tendência foi se intensificando e surgiu a ARTE ABSTRATA, ( que começou lá no Expressionismo com Kandinsky). ABSTRACIONISMO - CARACTERÍSTICAS Kandinsky e o abstrato “amarelo, vermelho,azul” “a obra não precisa de figura para passar emoção.” Abandona-se então, totalmente a figura e trabalha-se com linhas, círculos, quadrados, manchas de cores. ABSTRATO Uma visão metafísica do processo artístico, baseada em pesquisas dos efeitos das cores sobre o observador que consolida a arte abstrata nas vanguardas europeias – no pós-guerra. ABSTRATO de MONDRIAN Ele reduz o quadro ao azul, vermelho, amarelo, à linhas retas, pretas, cinzas e planos brancos: elementos puros, belezas universais. Chega aos EUA ( era a capital do mundo, porém eles não se destacavam na cultura) com POLLOCK – “Number 1”, 1949 a cultura e a arte é renovada. MONDRIAN POLLOCK ABSTRATO Expressionista POLLOCK – expressionismo abstrato, visão nova: vê o quadro para mostrar a ação, o movimento do artista, o pintor e a obra de arte. Ele “dança” na tela; esse processo nos EUA, chama-se “action paint” –(corrente), a preferida era o jazz ( vai improvisando, encaixando as cores de maneira regular na tela). Todas as partes do quadro como se fossem = all over. ABSTRATO Outra corrente: pintura de campo de cor, como a série FOUR SEASONS de Rothko. A meditação frente a uma obra de arte – os artistas procuram a calma, a contemplação; filosofam sobre as cores e as transparências que ele aplica. Pretendia-se que o espectador tivesse uma relação metafísica com a obra – o quadro como uma janela para outro mundo – uma experiência transcendental. Four seasons de Mark Rothko Paul Jackson Pollock (Cody,Wyoming, 28 de janeiro de 1912 — Springs, 11 de agosto de 1956) foi um pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato. Victor Vasarely, nascido Hungria, (Pécs, 9 de abril de 1908 - Paris, 15 de março de 1997) foi pintor e escultor – Optical Art
Compartilhar