RITMO E DANÇA RESUMO

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Ritmo e Dança
Ritmo nada mais que é diversos assuntos relacionados com definições e conceitos.
Através dos sentidos, também será possível perceber a presença do ritmo com a audição os sons produzidos de vários ambientes e situações, exemplo a fala, música entre outros. Sentido cinestésico onde verificamos o ritmo ao respirar, andar, dançar, correr. No tato que é um sentido muito usado com pessoas surdas onde a percepção é apenas pelo toque, quando se coloca as mãos sobre um tambor e este esta produzindo som, as vibrações emitidas pelo batuque do instrumento serão as referências a ele sobre ritmo. Visão é quando observamos algum movimento, o ritmo em que ele acontece. Podem ser ações executadas por pessoas em rotinas do dia a dia, os movimentos dos animais, os movimentos da natureza. Senso de tempo quanto a percepção de tempo é quando um jogador de vôlei se prepara para saltar para atacar a bola e na fase mais alta em perfeita coordenação com a bola executa a cortada.
O conceito sobre ritmo apresenta diversas linhas de acordo com a área estudada. De acordo com Artaxo Neto e Monteiro Rudolf Bode pai da ginástica moderna diz que o ritmo, é o principal elemento de tudo, assim como a vida com caráter continuo. Emile Jaques Dalcroze educador e músico criador da rítmica que o ritmo é um principio vital e é movimento. Para Jurgen Weineck preparador físico alemão que o ritmo é a capacidade de se adaptar a um ritmo dado, interiorizando e reproduzindo em movimento. Que pode ser apresentado como cadência em intervalos de tempo de forma periódica. Relaciona-lo a música e arte, até mesmo usado para descrever a velocidade de algo. 
Ele tem como objetivo: desenvolver a capacidade física, procurar a descoberta do próprio corpo, estimular o ritmo natural, possibilita o trabalho em grupo, estimula a atividade do executante, incentivar a economia do trabalho retardando a fadiga natural e aumentando os resultados.
As fases do movimento segundo Gandara, todo movimento rítmico possui três fases que se dividem em: ascensão: correspondente ao estimulo ou pré-impulso de um movimento (kumi kata e tsukuri); acento é a máxima tensão ou descarga (kuzushi) e por fim a descensão ou escoamento que é a fase de relaxamento (kake).
A estruturação do ritmo se divide em individual onde cada um possui o seu de acordo com suas características como o crescimento, amadurecimento, aprendizagem e funcionamento biológico. Grupal a capacidade que o homem tem de se adaptar e experenciar seu ritmo individual, igualando-se ao movimento em grupo. Mecânico movimentos uniformes, característicos de maquinas não tendo variação. Disciplinado um ritmo predeterminado (ju no kata). Natural ritmo de crescimento dos fenômenos naturais. Espontâneo interferência externa que muda seu ritmo natural momentaneamente, como gritar com uma boa noticia. Refletido reflexão sobre a métrica, medida de ordem do ritmo.
Arritmia para o sistema cardiovascular é a falta de coordenação entre o sistema nervoso central e o sistema muscular. Para pessoas com ausência de ritmo ou presença é expressado como: rítmico possui equilíbrio e harmonia corporal, para isso experiencias corporais são fundamentais e o arrítmico não possui ritmo, ligada diretamente a faltar de capacidade do cérebro em emitir ordens rápidas ao músculo responsável por executar o movimento ou impossibilidade de faze-lo. Ligado diretamente ao sistema nervoso somático eferente que cuida dos movimentos voluntários, exemplo disso é doenças degenerativas como alzaimher e tremores.
Não Arritmico é a coordenação do complexo neuromuscular é preservada onde suas disfunções são de outros fatores como: falta de concentração seja qual for o motivo que tire a concentração (TDA), cansaço, sono. Isso dificulta totalmente o ritmo. Falta de vontade quando não se gosta daquilo que se esta fazendo, efetuando de qualquer jeito. Falta de atenção ter atenção e entender a proposta é vital para o ritmo corporal. Baixa auto estima, a pessoa se sente incapaz de aprender, o que promove uma barreira de trabalho rítmico. Falta de confiança grande obstáculo em qualquer tarefa, mostrando limitações quanto as possibilidades corporais. 
Para Jacques Dalcroze, o 1º instrumento que deve ser treinado é o corpo, criando assim uma eurritmia (bom ritmo), ou seja, sistema de treinamento da sensibilidade musical baseado no movimento rítmico, onde seus princípios vão se organizar entre o corpo e o som.
O ritmo possui seus elementos o primeiro deles é o pulso que se divide entre:
	PULSO
	RITMO
	Mensurável
	Imensurável
	Divide o tempo em partes iguais
	Estrutura em períodos
	Mata a dinâmica do movimento
	Dinamiza o movimento 
E renova o semelhante
 O Compasso é a pulsação rítmica que se repete regularmente e divide em partes iguais em sequência de 2,3,4 ou mais. Podendo ser Binário como 2/4 vai agrupar em dois tempos de dois em dois, onde o 1º É MAIS FORTE e o 2º É MAIS FRACO exemplo a marcha do soldado 1,2,1,2. O Ternário com tempo de ¾ onde o 1º É FORTE e 2º/3º SÃO FRACOS, exemplo a valsa 1,2,3,1,2,3. O Quarternário de 4/4 o 1º É FORTE, o 2º FORTE, o 3º MEIO FORTE e o 4º FRACO, exemplo disso é o funk 1,2,3,4,1,2,3,4.
Frase Musical
Formação de pulsos e compassos
Pulso e frase musical será de 8 pulsos
Compasso a frase será de 2 compassos e 4 pulsos ( quarternário)
Para identificar basta prestar atenção na entrada de um instrumento, voz ou quebra de ritmo
	PULSO
	COMPASSO
	FRASE
	4
	1
	Nenhuma frase
	8
	2
	1 frase
	16
	4
	2 frases
	24
	6
	3 frases
	32
	8
	4 frases
O Bloco Musical ou Período Musical (aumentando vai criando frases)
Algumas variações 
	DICA:
Falar somente MENINO não tem sentido (4 pulsos) mas se eu digo MENINO BONITO faz sentido e cria 1 frase (8 pulsos e 2 compassos de 1 frase). Para fazer a redação vou juntando várias frases até formar assim um BLOCO MUSICAL ou 32 batidas de 8 compassos e 4 frases (4 frases de 32 tempos).
32 pulsos
4 frases musicais
4x8=32 tempos
O andamento significa conservar o ritmo vivo e presente, ou seja, tocar uma música sem acelerar ou retardar a marcação rítmica. Cada música possui sua velocidade própria, isso é andamento musical, a maior ou menor velocidade de uma música é apresentada como vagaroso (entre 40 a 76 bpm), moderada (77 a 120 bpm) ou rápida (121 a 208), sendo a medida feita por BPM (batida por minuto).
A pausa musical é a ausência de som em curtos períodos, após ela quando recomeça o som acontece o primeiro pulso da frase e do bloco musical.
Acento musical nada mais é que a batida mais forte que ocorre na música.
O som é nada mais que a vibração de qualquer tipo emitido. Segundo Garcia e Haas o som depende principalmente do ar e tem três qualidades, sendo a primeira altura que é fixada pelo número de vibrações emitido por ondas sonoras em determinados intervalos de tempo, que pode ter poucas vibrações o que torna o som grave ou maior que o torna agudo. A intensidade é a distinção entre os sons fortes e fracos, será determinada pela energia emitida pela fonte sonora quanto maior a energia maior a altura do som, quanto menos energia menor a altura do som. Outra percepção de intensidade depende da distancia entre o ouvinte e o som. O timbre é o principal responsável em reconhecer a origem do som, de forma precisa ele nos permite identificar o som de instrumentos musicais específicos. A duração é o intervalo de tempo em que ocorre a produção de som, tendo duração longa ou curta.
A música é expressa pelo som, e o ritmo é sua matéria prima da música, que exibe força e energia, além disso componentes básicos são a melodia e harmonia. A melodia se origina dos fenômenos naturais que promove uma linha musical que pode ser tocada ou cantada. A harmonia provém de uma ordem mental e realça o sentimento da composição musical criada pelo compositor.
A leitura musical é a interpretação escrita da música, onde os músicos podem ler as notas. São representadas por símbolos universais, auxiliando a identificar a duração em que ocorreo som da música.
A Dança é expressão artística ligada ao contexto social, politico e religioso em que está inserida. Com objetivo de melhorar as capacidades físicas como coordenação, agilidade, equilíbrio, flexibilidade, força, resistência, potência muscular e cardiorrespiratória. Socio afetivo solidariedade, liderança, expressão, amizade e respeito. Cognitivo raciocínio, atenção, concentração, criatividade, percepção.
A matéria-prima da dança é o corpo que ocupa e se desloca pelo espaço físico, empregando movimentos com uma determinada força de acordo com o objetivo. 
	CORPO
PARTES DO CORPO
	INTERNA
Músculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, coração e pulmões.
EXTERNA
Cabeça, olhos, queixo, boca, pescoço, parte superior do tronco, costas, costelas, ombros, braços, cotovelos, punhos, mãos, metacarpos, pélvis, diafragma, abdômen, quadril, pernas, joelhos, tornozelos, pés, artelhos e pele.
	MOVIMENTOS DO CORPO
	Estender, rodar, curvar, torcer, rodar, elevar, cair, gerar, balançar, sacudir, suspender, desmoronar;
	PASSOS
	Andar, correr, saltar, galopar,deslizar.
	ESPAÇO
FORMA
	Desenhos do corpo no espaço
	NÍVEL (ALTURA DO MOVIMENTO)
	Alto, médio e baixo.
	DIREÇÃO
	Frente, atrás, lados (direito e esquerdo) e diagonais (direito e esquerdo).
	TAMANHO
	Grande ou pequeno.
	LUGAR
	No mesmo lugar, através do espaço.
	FOCO
	FOCO INTERNO:
Atenção na força empregada, na qualidade do movimento, contagem da música (pulso) e respiração.
FOCO EXTERNO:
Atenção espacial, na expressão do movimento e na comunicação com a plateia.
	CAMINHO
	Direto: reto
Indireto: curvo/ zigue-zague
	FORÇA
PESO
	Leve e pesado.
	ENERGIA
	Compacta e solta.
	FLUÊNCIA
	Livre e controlada.
 
	TEMPO
BATIDA
	PULSO
	TEMPO
	Rápido, lento e pausa.
	ACENTO
	Forte e fraco.
	DURAÇÃO
	Longa e curta.
Os fundamentos da dança são: locomoção, meios de o corpo se deslocar pelo espaço usando as variações de direção, nível, tempo e forças. Transferência que é a mudança ou deslocamento do peso corporal e por fim o giro que são movimentos de rotação em torno do próprio eixo longitudinal, sobre um pé apenas.
Composição coreográfica
Compreende-se por coreografia uma estrutura lógica de organização de movimentos em nível espacial capaz de expressar, a partir de uma estrutura musical, mensagens concretas e abstratas de acordo com o ideário do coreografo. 
A história da dança, começa junto com a história do homem, sem dúvida ela é uma das artes mais antigas por meio do qual o homem manifestava suas crenças, desejos e impulsos. Na era primitiva os homens usavam os movimentos para agradar os deuses, os homens dançavam muito mais que as mulheres devido ao regime patriarcal. Dançavam também para celebrar vitórias e adquirir forças para a caça. Já as mulheres dançavam pela fertilidade, nascimento, chuva e colheita. Nessa mesma era a dança pantomima (imitação dos animais) e abstrata (em círculo) para atrair forças magnéticas. Na antiguidade a dança tinha caráter sacrorreligioso e festivo. Na idade média a Igreja condenou a dança pagã que era costume popular para festejar a primavera, a semeadura e colheita. Entretanto essa mesma dança foi absorvida pela nobreza e sofreu transformações nos movimentos, codificados a métrica musical sendo usada apenas para divertimento. Chegando ao renascimento surgiu no século 15 e se espalhou pela Europa, onde as artes e o saber voltam a ser valorizados o que fez a dança se tornar parte da constituição do patrimônio social. Em 1581 a rainha Catarina de Médici foi a primeira a reunir dança, música e teatro onde se destacou o Balé Teatral da Rainha. No século 19 foi marcada pela revolução francesa e pela manifestação artístico cultural como oposição ao iluminismo. O balé se incorporou a esse movimento negando a realidade e caminhando ao encontro da fantasia, do irreal e etéreo. Nesse século irrompem os balés de repertório e suas sequências coreográficas eram interpretadas minuciosamente iguais aos originais. Alguns exemplos deles são: giselle, a bela adormecida, a sílfide, copélia, o quebra-nozes, romeu e julieta, o lago dos cisnes, don quixote, la fille mal gardée, la bayadere e paquita. Na modernidade com o surgimento das fabricas e crises econômicas, o mundo em transformação constante o homem sente a necessidade de liberdade de novas ideias e quer mudar sua concepção, assim se entra em evidência Isadora Duncan bailarina americana que foi precursora da dança moderna. Chegando aos dias de hoje o homem sofre influência da tecnologia, velocidade exponencial das informações e alteração do espaço-tempo que ampliam seu mundo. Ele dança essa nova realidade, o corpo age pelo conhecimento e não mais pela repetição, buscando movimentos expressivos para demonstrar os sentimentos. Essa nova dança explora a pluralidade, ambivalência, fragmentação de movimentos e variação da velocidade, peso, espaço e passa a ser um corpo aberto para investigações.
No Brasil a primeira forma de manifestação da dança em solo brasileiro ocorreu através da cultura indígena, a musica e dança sempre tiveram um papel fundamental em sua cultura, dançavam para celebrar a colheita, pesca, eleição de um novo cacique, puberdade, homenagear os mortos, afastar as doenças e etc. Com a chegada dos portugueses o pais sofre influência da cultura europeia e dos escravos trazidos logo depois. Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um enriquecimento de ritmos, movimentos e repertórios para a construção da dança no país.
Dança erudita utiliza a técnica para atingir seus objetivos, que são performance e rendimento técnico. Reforça padrões estéticos e biotipológicos, ideias em relação ao corpo de um modo elitista, ou seja, nem sempre as pessoas podem dançar ou conseguem dançar.
A escola italiana tem a organização de método sendo oito anos para graduação, nos cinco primeiros os alunos estudam a clássica e moderna, nos seguintes especializam-se em clássico ou moderno. Na francesa o método Cecchetti é um dos mais ricos e antigos, tem organização de método de sete etapas de graduação com exames periódicos para troca de níveis e obtenção de diplomas, a técnica prioriza o desenvolvimento da força, equilíbrio e conhecimento anatômico. Na russa o método Vaganova tem oito níveis de graduação que priorizam a perfeição técnica, desenvolvimento de força na parte posterior da coxa, costas, plasticidade dos braços e arte individual. Na inglesa o método Royal Academy em 1920, está em 79 países com mais de 13 mil membros, sendo referência no mundo inteiro. A organização do método se da em dez etapas que priorizam o alinhamento e a colocação do bailarino no espaço, incluindo-se exercícios específicos de barra e centro. Na cubana vemos que o ensino é gratuito e financiado pelo governo, a organização sofre metodologia russa. Para ingressar nela os alunos passam por uma intensa seleção.
Quando falamos sobre dança moderna remetemos as escolas americanas com grandes nomes como George Balanchine (abstrato), François Delsarte, Isabela Duncan, Ruth Saint-Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, Merce Cunningham, Steve Paxton e José Limon. E a escola alemã com Émile Jacques Dalcroze, Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss e ina Bausch.
A dança da cultura popular são danças que nascem do povo e se manifestam normalmente para expressar a cultura de um lugar ou país, como forma de protesto ou festejo. Como por exemplo o hip-hop que usa os guerreiros da guerra diária do mundo da fome, drogas, trafico e armas de fogo, mostrando seu dia a dia, falando sobre sua realidade. As danças urbanas como street dance surgem em 1960 em meio aos conflitos sociais da época.
A dança-educação – movimento expressivo ela utiliza as possibilidades individuais do aluno para atingir seus objetivos, que são criar estratégias ou facilitações para a educação integral do ser humano, prazer, comunicação e descontração. Sem preocupação com técnica e nem biótipo, qualquer pessoa pode dançar.
A dança como reabilitação se definecomo o uso psicoterapêutico do movimento como um processo que visa promover a integração física e emocional do individuo.
A dança na religião faz parte dos rituais sagrados desde a antiguidade, com ela o homem se conecta com seus deuses, algumas delas são: candomblé, cultos gospel, tribos indígenas, dervixe, dança de São Vito.
A dança integrativa são exercícios de dança e movimento corporais que tem como objetivo introduzir de maneira educativa, alegre e prazerosa a arte de expressar, de conhecer nosso corpo e nossa mente. Por meio da brincadeira da expressão corporal, buscam ampliar as percepções para a busca da intuição e a sabedoria universal.
As danças circulares são simples e de fácil aprendizagem. São realizadas em roda, normalmente executadas por um número grande de pessoas, com ritmo e músicas alegres. Inspiradas em tradições ou originarias de varias culturas.
Danças sociais ou de salão é um estilo praticado e interpretada por pares, que realizam movimentos expressivos e coreografados, de forma simples ou com evoluções complexas, nos mais variados estilos musicais. Executada com prazer e integração. Em 1915 a suíça Louise Frida Reynold Leitão introduziu a primeira escola de dança de salão do Brasil. 
A dança folclórica são uma manifestação cultural desenvolvida pelos costumes de uma determinada região que se perpetua por ser transmitida de geração a geração. Sendo a valorização do modo de pensar e agir de uma cultura especifica, executadas com passos simples e repetitivos com o objetivo e integrar, sociabilizar e divertir os membros desse grupo. Podem ser religiosas, profanas ou guerreiras.
Aquecimento é necessário para um bom desempenho para elevar o nível sanguíneo, acelerar a respiração, aumentar a temperatura e lubrificar as articulações, estando assim apto para a o melhor desempenho. O resfriamento que deve ocorrer de forma lenta e gradativa para que o corpo retorne ao estado de repouso.
Percepção corporal e o alinhamento é preciso conhecimento básico das articulações, ossos e músculos, unido a noção espaço temporal em que o corpo se manifesta. Indica um trabalho consciente que é preciso desenvolver a percepção em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos, como percepção de sinais de dor e desconforto, além de equilíbrio. Além disso é importante assimilar como o corpo ocupa o espaço em relação aos planos sagital, frontal e horizontal, e nos eixos longitudinal/crânio-caudal, transversal/l-atero-lateral, antero-posterior/sagital.
Equilíbrio para tê-lo é importante desenvolver percepção corporal, deve-se alinhar as estruturas ósseas, centralizar a postura, marcar um ponto fixo com a cabeça, empregar o tônus necessário e usar a força contrária (vetores).
Força muscular equilibrada, para fortalecer o tronco é fundamental desenvolver uma força muscular equilibrada na coluna lombar, nos músculos do abdômen, no diafragma e no iliopsoas.
A flexibilidade está relacionada a técnica dos movimentos da dança também por compor grande parte das exigências dos movimentos executados, é uma capacidade física valorosa para a modalidade e relacionada a performance. Ela é uma aptidão física essencial na dança, permitindo ao atleta realizar ações motoras que requerem amplitude articular, assim sem ela o dançarino tem uma limitação. Ganhamos mais flexibilidade a ao combinar exercícios que elevam a temperatura do corpo aos de alongamentos leves.