A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design

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“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design. Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança, arquitetura, fotografia, moda, poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas nas academias, das formas populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam em territórios inóspitos, áridos e violentos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas.
(  ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas.
(  ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares.
(  ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
	
	A
	F – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	F – V – F – V
	
	E
	V – F – V – F
Questão 2/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos bidimensionais numa superfície tridimensional. 
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Questão 3/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que:
	
	A
	A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
	
	B
	As linhas horizontais e verticais são consideradas dinâmicas.
	
	C
	As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
	
	D
	A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
	
	E
	A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 5/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016.
 “Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no momento – espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de palavras, simplesmente, ou fazendo um esboço bastante rudimentar, acompanhado de anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode acontecer quando se está envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum as ideias surgirem assim”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53.
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que:
	
	A
	Da Vinci se dedicou em registrar seu estudo sobre pintura, descartando pesquisas secundárias sobre anatomia humana e luz e sombra.
	
	B
	Da Vinci mantinha cadernos de anotações com funções distintas, um para a realização dos esboços e outro para seus escritos.
	
	C
	O estudo sobre Da Vinci mostra que o artista reproduziu fielmente na pintura o que foi previamente esboçado em desenho.
	
	D
	Da Vinci retratava ideias e projetos de maneira rudimentar e simplificada.
	
	E
	Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um caráter artístico e científico.