Apol Artes Visuais, Atelier Desenho- Nota 100

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Questão 1/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho final. O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(     ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo objetivo e racional.
(     ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista.
(  ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente do desenho.
(     ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – F – V – F
	
	B
	V – F – F – V
	
	C
	F – V – F – V
Você acertou!
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica. Ele diz que o domínio sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do artista, mas com um olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo. A esse respeito, recorremos a Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a rapidez do pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao mesmo tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-122).
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	V – V – F – F
Questão 2/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016.
 “Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no momento – espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de palavras, simplesmente, ou fazendo um esboço bastante rudimentar, acompanhado de anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode acontecer quando se está envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum as ideias surgirem assim”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53.
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que:
Nota: 20.0
	
	A
	Da Vinci se dedicou em registrar seu estudo sobre pintura, descartando pesquisas secundárias sobre anatomia humana e luz e sombra.
	
	B
	Da Vinci mantinha cadernos de anotações com funções distintas, um para a realização dos esboços e outro para seus escritos.
	
	C
	O estudo sobre Da Vinci mostra que o artista reproduziu fielmente na pintura o que foi previamente esboçado em desenho.
	
	D
	Da Vinci retratava ideias e projetos de maneira rudimentar e simplificada.
	
	E
	Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um caráter artístico e científico.
Você acertou!
“Ao observarmos Silveira e Da Vinci, notamos que o esboço como projeto marca a produção de artistas contemporâneos e resgata as pesquisas artísticas/científicas do período renascentista” (p. 140). 
Questão 3/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/92881714>. Acesso em: 11 out. 2016.
No século XX, o desenho ganha status de linguagem autônoma, embora continue representando um espaço para pensar e projetar, mas se liberta dos bastidores da obra, ganhando independência e tornando-se dela o protagonista. Tendo a linha como ponto de partida para o seu discurso, diversos artistas adotaram o desenho como linguagem. Com base nessas informações, na imagem acima e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O período contemporâneo inaugura uma nova concepção do desenho enquanto linguagem autônoma. 
( ) O desenho assume status artístico e passa a ser visto não somente como uma disciplina ligada às artes e à ciência. 
( ) O desenho preserva pressupostos estilísticos de cópia fiel da realidade, valorizando o conceito de mimeses.
( ) Pablo Picasso é um importante artista do modernismo que utilizou o desenho enquanto linguagem expressiva e livre de preceitos acadêmicos.
( ) Assim como Picasso, artistas surrealistas como Juan Miró e André Masson exploraram essa linguagem por meio de “desenhos automáticos”.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	V – F – V – F – V
	
	B
	F – V – F – V – V
Você acertou!
“O período modernista é considerado fundamental para pensarmos sobre a autonomia do desenho, visto agora como uma linguagem artística e não somente como uma disciplina ligada às artes e à ciência. [...] Nesse período, o desenho não está mais vinculado à cópia fiel da realidade. Busca-se valorizar a expressividade do artista. Observe o desenho do artista espanhol Pablo Picasso, em que a linha corre solta e descompromissada sobre o papel, fazendo surgir uma figura livre dos pressupostos formais e acadêmicos. [...] Há também os desenhos automáticos dos artistas Juan Miró  e André Masson (apresentados a seguir), ambos do movimento surrealista, em que o pincel ou a caneta exploram o papel descompromissadamente” (p. 43-43).
	
	C
	V – F – V – F – F
	
	D
	F – V – F – V – F
	
	E
	F – V – V – F – F
Questão 4/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
    
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relaçãodo desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 20.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	I, II e IV
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
	
	E
	II e IV
Questão 5/5 - Atelier de artes visuais: Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 20.0
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos bidimensionais numa superfície tridimensional. 
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Você acertou!
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de profundidade” para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, vasos de flores e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129).