Pré projeto Arte e música

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Universidade Estácio de Sá
ARTE, MÚSICA E EDUCAÇÃO
Julia Cristina do Nascimento Simas
Petrópolis/RJ
2020
ARTE, MÚSICA E EDUCAÇÃO
 
 Projeto apresentado como requisito 
de avaliação da Disciplina de Pesquisa 
e Prática em Educação – Pré-Projeto do 
curso de Pedagogia da Universidade 
Estácio de Sá.
Petrópolis/RJ
2020
Se fosse ensinar a uma criança a beleza da música não começaria com partituras, notas e pautas. Ouviríamos juntas as melodias mais gostosas e lhe contaria sobre os instrumentos que fazem a música. Aí, encantada com a beleza da música, ela mesma me pediria que lhe ensinasse o mistério daquelas bolinhas pretas escritas sobre cinco linhas. Porque as bolinhas pretas e as cinco linhas são apenas ferramentas para a produção da beleza musical. A experiência da beleza tem de vir antes". 
Rubem Alves
1 – Resumo
A presente pesquisa apresenta uma análise de estudos sobre a música e a arte na educação. A música e a arte têm papeis fundamentais no desenvolvimento integral dos alunos, é uma forma de expressão que permite ao aluno a edificação de conhecimentos por meio da interação que estabelece com o mundo, sendo necessária a introdução no cotidiano escolar. A pesquisa tem como objetivo investigar o currículo da educação básica, entendendo como a música aparece no planejamento pedagógico das escolas e alertar como a música e a arte podem ser usadas como instrumentos pelo professor para melhorar a qualidade da educação e o desenvolvimento integral do indivíduo. Através da realização deste projeto, conclui-se que professores e coordenadores pedagógicos encontram dificuldades de incluir a música e a arte na educação a partir do segundo ano escolar. A pesquisa teve como problema a seguinte questão: Como incluir a arte e a música na educação? Pois, mesmo com a obrigatoriedade trazida pela Lei 11.769 de 2008 a música não faz parte de muitos planejamentos, comprometendo um ensino de qualidade, pois a música e a arte oferecem uma oportunidade de aprendizagem para os alunos, respeitando a cultura de cada indivíduo e diminuir a intolerância cultural.
PALAVRAS-CHAVES: Música, Arte, Educação e desenvolvimento.
2 – Introdução
A música e a arte são um forte instrumento pedagógico a ser usado na educação, facilita a aprendizagem na sala de aula e também tem uma incrível capacidade de estimular expressões e sentimentos nas crianças da educação infantil, porém muitos professores deixam de estimular a música e a arte no cotidiano escolar dos alunos quando saem da educação infantil. 
No período que as crianças são ativas em atividades musicais desenvolvem a coordenação motora, perspicácia auditiva, expressão corporal e interpretação. A música e a arte trazem grandes contribuições no desenvolvimento criativo infantil e trabalhadas de maneira correta formam grandes indivíduos com habilidades desenvolvidas, não podendo interromper essa formação musical e artística para que os resultados continuem aparecendo. 
A arte é uma manifestação humana que surgiu na antiguidade, no período pré-histórico era utilizado a arte rupestre para gravar nas paredes das cavernas fatos marcantes da época. Com o passar do tempo a arte mudou, se tornando uma forma de criação ou imitação. Podemos dizer que a arte surgiu junto com o homem, e atualmente precisamos da arte para manifestar e expressar sentimentos, informar e transmitir. 
A arte e a música têm um poder muito forte podendo ser utilizadas de diversas formas, para educar, desenvolver e aprender, o que explica a importância do uso no dia-a-dia escolar.
3 – Música e Arte na Educação
No Brasil a música na educação começou com os jesuítas no ensino religioso, em 1554. Durante o império brasileiro os decretos incluíram a música no ensino nos programas escolares, desde a fundação do colégio Pedro II, em 1838. 
Na década de 70, a educação sofreu abalos com o golpe militar de 1964. A escola passou a ser alvo de atenção, então o governo militar promulgou uma lei de ensino, onde o papel da escola consistia na formação de recursos humanos necessários ao desenvolvimento do país, assim, a música passou a ser estudada junto com a disciplina de artes plásticas, artes cênicas, dança e educação artística. 
A obrigatoriedade de incluir a música no currículo escolar ocorreu através da Lei 11.769, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases Orçamentárias em agosto de 2008, sendo uma conquista para a área da educação, apesar de não garantir políticas públicas para a implantação da música.
O objetivo da Lei 11.769 segundo Helena de Freitas (2008):
“A lei não torna obrigatório o ensino em todos os anos, e é isso que será articulado com os sistemas de ensino estaduais e municipais. O objetivo não é formar músicos, mas oferecer uma formação integral para as crianças e a juventude. O ideal é articular a música com as outras dimensões da formação artística e estética.” 
O MEC recomenda que os alunos tenham noções básicas de ritmos, danças e sons, conhecendo então, a diversidade brasileira.
Apesar de ser uma obrigatoriedade e necessidade incluir a música e a arte no cotidiano escolar, os professores ainda encontram dificuldades de colocar em prática, não há uma formação específica para o profissional da educação em relação a música. O professor/educador precisa ter a capacidade de preparação pedagógica, domínio da matéria, ser um indivíduo sensível e receptível ao fenômeno sonoro para realizar sua atividade com êxito. 
A música e a arte têm uma grande relevância na interação desde cedo, e tem como finalidade acrescer e facilitar a aprendizagem, pois instrui o indivíduo a ouvir de maneira afetiva e refletida, trazendo experiências que enriquecem a relação entre professor e aluno gerando confiança e tornando a sala de aula um ambiente mais receptível os envolvendo emocionalmente. 
Vygotsky (2003) mostra que o contato externo interage diretamente no desenvolvimento e aprendizagem das crianças, dessa maneira acredita-se que o contato das mesmas com a cultura que a rodeia seja um elemento fundamental para seu desenvolvimento. A cultura acompanha e marca gerações, a necessidade de comunicação entre os povos tornou a música e a arte – por ser um fenômeno universal – uma marca de identificação de cada comunidade, sendo a expressão artística de cada povo.
4 – A Música e a Arte como ferramenta pedagógica
A música é a arte que mais envolve pessoas, independente de idade, sexo ou religião. O homem entende que é ligado com a arte, cultura e música, mas precisa do professor para estimular, apresentar e valorizar as manifestações artísticas para que o indivíduo possa atingir um nível de reflexão. 
No processo educativo, o educador e o educando são os construtores do conhecimento. Para enriquecer e dinamizar esse processo o professor conta com a arte, que vai interferindo no meio e na cultura. 
A música traz ao aluno expressões de linguagem e sentimentos, e também possibilita desenvolvimentos como: concentração, coordenação motora, sociabilização, respeito a si próprio e a outros, raciocínio, disciplina, equilíbrio emocional, dentre muitas outras contribuições. Quando o professor utiliza disso para crescimento do aluno, a música facilita o aprendizado e possibilita diversas formas de trabalho. 
Podemos utilizar a música como ferramenta pedagógica oferecendo atividades que promovam processos de expressões, paródias construídas com a própria turma que envolva a matéria estudada no período, músicas folclóricas, trabalhar músicas escolhidas pelas crianças para desenvolver a interpretação textual e sonora, usar matérias recicláveis como “instrumentos”, procurar músicas que tenham palavras que estejam aprendendo na alfabetização e até mesmo jogar “imagem e ação” com músicas.
Para utilizar a arte como recurso pedagógico, além do uso da música, os professores podem escolher artistas e trabalhar com as crianças as pinturas e obras, sempre de forma didática, trabalhar as formas geométricas também é uma forma de utilizar a arte nos conteúdos exigidospelo currículo mínimo. Recriar uma história é de grande valor para o desenvolvimento do aluno. Usar materiais recicláveis para criar um projeto, uma peça de teatro ou uma banda para que o aluno desenvolva a leitura, o falar, e a interação com outros colegas.
O educador/professor precisa estar sensível para enxergar as possibilidades de trabalhar a música e a arte no cotidiano escolar, observando as necessidades de cada turma e levando em conta a cultura que está inserida. O trabalho com o meio artístico além de desenvolver a coordenação motora, o raciocínio e o lado afetivo de cada aluno, melhora sua performance, colaborando com a sua integração social, podendo até resolver problemas de convívio da turma. 
Apesar das diversas formas de trabalho, precisa-se discutir sobre a formação do professor, se o profissional da educação não souber ter a perspicácia auditiva e sensível a arte o processo de musicalização na educação é interrompido, deixando de ser um poderoso instrumento na educação. 
5 – Conclusão
O estudo realizado comprova o valor da música e da arte na educação, o quão poderosa e eficaz é na sala de aula.
Não resta dúvida da importância da inclusão da música e arte na educação. A música contribui muito com o desenvolvimento integral de cada aluno. A arte também é uma grande aliada a educação, contribuindo com uma prática pedagógica de grande importância. 
Apesar de não existirem políticas públicas no Brasil para o ensino da música, existe a obrigatoriedade de incluir a música no ensino, então, os professores precisam buscar formas de incluir a música na educação, criando, assim, uma cultura de trabalhar com a música em todos os anos da educação. 
O professor precisa sempre estar atento e sensível a arte e a música, para utiliza-los como instrumento pedagógico. Na maioria das vezes o professor não tem acesso aos recursos devidos e à formação adequada, o que dificulta a inclusão da música e da arte na educação, mas não impossibilita. 
O embasamento teórico da pesquisa mostrou de forma clara a importância do tema e, que precisa dar continuidade na luta da inclusão da arte e da música como instrumento pedagógico e facilitador em todos os anos da educação brasileira.
6 – Referências
DAMACENO, Ana Maria – A música no contexto da Arte e Educação. 2007. Disponível em: musicaeadoracao.com.br/25485/a-musica-no-contexto-da-arte-e-educacao/#top
GONÇALVES, Rita Maria - A formação dos professores de música para a educação básica. 2011. Disponível em: periódicos.unisantos.br
ARTAXO, Inês - Ritmo e movimento: Teoria e prática. São Paulo, 2008.
BRITO, A.T – Música na educação infantil. São Paulo, 2003.
NADAL, Paula – Música, conteúdo obrigatório. 2003
Portal MEC – Ensino de música obrigatório, 2008.