TDE - ROUND MIDNIGHT

Prévia do material em texto

CENTRO UNIVERSITÁRIO SANTANNA 
 
 
SAMUEL PESSOA DA SILVA RA 752027 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
T.D.E. – ROUND MIDNIGHT 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SÃO PAULO 
2020 
 
CENTRO UNIVERSITÁRIO SANTANNA 
 
 
SAMUEL PESSOA DA SILVA RA 752027 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
T.D.E. – ROUND MIDNIGHT 
 
 
Projeto de pesquisa referente à matéria – 
Improvisação do Curso Superior de Música 
do Centro Universitário UniSant’Anna. 
 
 
 
 
 
 
 
SÃO PAULO 
2020 
 
THELONIOUS MONK 
 
 Thelonious Monk foi um pianista único, e considerado um dos mais importantes 
músicos do Jazz. Monk tinha um estilo único de improvisar e tocar. Era famoso por seus 
improvisos de poucas e boas notas. Preciso, fazia com duas ou três notas o que outros 
pianistas faziam com nove ou dez. Cada nota entrava perfeitamente no contexto da 
música, numa mistura melódica e rítmica. Somente notas necessárias e muito bem 
trabalhadas. Sentado ao piano, tocava-o encurvado, com uma má postura, além de seu 
dedilhado ruim, com os dedos rígidos, que ficavam perfeitamente eretos e batiam nas 
teclas tal qual uma baqueta faria em um tambor. Excêntrico, Thelonious não era muito 
bem visto pela crítica da época, porém era unanimidade entre os jazzistas. Compunha 
melodias e criava ritmos nada usuais. Compôs vários temas que hoje são 
considerados standards, como "Epistrophy", "'Round Midnight", "Blue Monk", 
"Straight No Chaser" e "Well, You Needn't". 
Apesar de ser lembrado como um dos fundadores do bebop, seu estilo, com o passar do 
tempo, evoluiu para algo único, próprio, de composições com harmonias dissonantes e 
guinadas melódicas combinadas a linhas de percussão desenvolvidas com abruptos 
ataques ao piano e uso de silêncios e hesitações. 
 Filho de Thelonious e Barbara Monk, Thelonious Sphere Monk nasceu no dia 10 
de outubro de 1917, em Rocky Mount, Carolina do Norte, EUA. Sua irmã, Marian, 
nasceu dois anos antes. Um irmão, Thomas, nasceu alguns anos depois. Em 1922, sua 
família se mudou para Manhattan, Nova Iorque. Monk começou a tocar piano aos nove 
anos de idade. Apesar de ter tido aulas formais e ter espiado as lições de piano de sua 
irmã, Thelonious Monk era, essencialmente, um auto didata. Monk frequentou a 
prestigiosa Stuyvesant High School, mas não chegou a se formar. 
 Acredita-se que Monk trabalhou em gravações de Jerry Newman feitas 
em 1941 a partir de apresentações no Minton's Playhouse, lendário club de Manhattan 
onde ele trabalhava como pianista. O estilo de Monk era descrito como um "hard-
swing" "viciado" em "frases" rápidas ao estilo de Art Tatum. Monk dizia ser 
influenciado por Duke Ellington, James P. Johnson, e outros pianistas à frente de seu 
tempo. Sua técnica desenvolveu-se muito no Minton's, quando participava de 
competições que reuniam os grandes solistas de jazz da época. A cena musical 
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Standard_(m%C3%BAsica)&action=edit&redlink=1
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bebop
https://pt.wikipedia.org/wiki/10_de_outubro
https://pt.wikipedia.org/wiki/10_de_outubro
https://pt.wikipedia.org/wiki/1917
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rocky_Mount_(Carolina_do_Norte)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carolina_do_Norte
https://pt.wikipedia.org/wiki/EUA
https://pt.wikipedia.org/wiki/1922
https://pt.wikipedia.org/wiki/Manhattan
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_Iorque
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Stuyvesant_High_School&action=edit&redlink=1
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jerry_Newman&action=edit&redlink=1
https://pt.wikipedia.org/wiki/1941
https://pt.wikipedia.org/wiki/Swing_(Jazz)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Art_Tatum
https://pt.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington
https://pt.wikipedia.org/wiki/James_P._Johnson
desenvolvida no Minton's foi essencial para a criação do bebop e aproximou Monk de 
outros grandes nomes desse estilo, como Dizzy Gillespie, Charlie Christian, Kenny 
Clarke, Charlie Parker e, mais tarde, Miles Davis. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bebop
https://pt.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie
https://pt.wikipedia.org/wiki/Charlie_Christian
https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke
https://pt.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke
https://pt.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker
https://pt.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis
ROUND MIDNIGHT 
 
 A música às vezes é incorretamente chamada "'Round About Midnight", como 
Miles Davis usou isso como o título de seu álbum de 1957 da Columbia Records' Round 
About Midnight que incluía uma versão baseada no arranjo de Dizzy Gillespie. Tornou-
se uma música de assinatura para Davis; seu desempenho com Monk no Newport Jazz 
Festival de 1955, que foi ouvido pelo produtor George Avakian, foi crucial para garantir 
a ele um contrato de gravação com a Columbia Records. Ele já havia gravado a música 
no estúdio duas outras vezes, uma vez para Prestige em 1953 e novamente em 1956, 
lançada em Miles Davis e nos Modern Jazz Giants. Uma gravação de Jimmy McGriff 
foi usada como tema de fechamento das 18h nos primeiros dias da Rádio Caroline em 
1964. 
Em 1971, Ron Grainer usou uma variação de Cootie Williams para acompanhar 
uma cena memorável do Omega Man. A música apareceu mais tarde em um CD do 
Gotan Project de 2004, Inspiración Espiración, com Chet Baker. 
Em 1986, a música foi usada como título do filme Round Midnight, estrelado 
pelo saxofonista veterano Dexter Gordon em uma história fictícia sobre um músico de 
jazz americano expatriado que vive em Paris. A trilha sonora de Herbie Hancock 
apresenta com destaque a música "'Round Midnight", juntamente com vários outros 
padrões de jazz e um punhado de peças originais escritas por Hancock. 
Em 2002, o pianista italiano Emanuele Arciuli encomendou vários compositores 
para criar as Variações da Round Midnight. Os compositores incluem Roberto 
Andreoni, Milton Babbitt, Alberto Barbero, Carlo Boccadoro, William Bolcom, David 
Crumb, George Crumb, Michael Daugherty, Filippo Del Corno, John Harbison, Joel 
Hoffman, Aaron Jay Kernis, Gerald Levinson, Tobias Picker, Matthew Quayle, Frederic 
Rzewski, Augusta Leia Thomas e Michael Torke. 
 
 
 
ANALISE DO SOLO 
 
Thelonious Monk inicia seu solo nos dois últimos tempos do compasso 80, 
anacruse para o compasso 81, com um motivo rítmico de duas colcheias seguidas de 
uma semínima aplicadas sobre uma escala de tons inteiros de Bb7(#5). O mesmo 
motivo aparece também no compasso 81 do terceiro para o quarto tempo e no compasso 
84 onde reaparece repetidamente do segundo para o terceiro tempo e novamente do 
quarto para o primeiro tempo do compasso 85. 
 
 
 
 
 
 
Motivo rítmico inicial. 
Nos compassos 85 e 86 Monk explora a sonoridade das tensões do acorde de 
Calt, criando uma frase estruturada apenas sobre as tensões do acorde através da 
aplicação da escala alterada de C utilizando tensões como: 7, #9, b5, b9 características 
da escala alterada. 
 
 
 
A partir do compasso 88 encontramos um novo motivo nos dois primeiros 
tempos do compasso onde temos uma pausa de colcheia seguida e colcheia no primeiro 
tempo e uma tercina de colcheias no segundo tempo. A escala utilizada é a escala Dom-
Dim que se evidencia pelo fato do acorde ser um dominante, bem como pelo 
aparecimento da nona aumentada tanto no acorde de Bb7 (Db) quanto no acorde de Eb7 
(Gb). O mesmo motivo reaparece no compasso 89 porem com supressão de notas, onde 
outrora havia uma tercina de colcheias, agora reaparece como um par regular de 
colcheias. No compasso 92 o mesmo motivo reaparece porem sem a pausa de colcheia 
inicial que foi substituída por uma sincope com a última colcheia do compasso anterior. 
A escala utilizada é a escala Lídio dominante tendo em vista o acorde ser do tipo 
dominante e possuir uma decima primeira aumentada, neste caso um ré natural. 
No compasso 95 Monk introduz uma nova proposta de sonoridade através da 
escalade Tons Inteiros a partir do terceiro tempo do compasso com uma recapitulação 
do motivo rítmico, seguido de duas repetições no compasso seguinte sobre uma escala 
de Tons Inteiros. Este motivo reaparece ainda nos compasso 100 e 104. 
 
 
Na parte harmônica dos compassos 103 e 104 encontramos duas cadências IIm7 
– V7, sendo que apenas a segunda possui resolução. É interessante indicar que as duas 
cadências ocorrem com uma distância de meio tom uma da outra, sendo a primeira 
(Bm7 – E7), não resolvida, com a segunda (Bbm7 – Eb7) resolvendo em Abm7. 
 
No trecho do compasso 108 temos a aplicação de uma escala Lídio b7 sobre o 
acorde de Ab7+11 durante o transcorrer da frase que fica caracterizado pelo uso da 
quarta aumentada (Ré natural). No compasso seguinte temos uma cadência IIm7(b5) – 
V7 em direção a Bbm(b6) com o uso de uma escala lócria para o acorde de Cm7(b5). 
 
 Entrando no compasso 111, a partir do quarto tempo encontramos uma cadência 
de semicolcheias descendentes subdivididas em formar de tercinas. Esta na realidade é a 
repetição de um motivo melódico de sete semicolcheias em oitavas diferentes. Ao 
mesmo tempo em que a cifragem indica o uso do acorde de Eb7M sobre a estrutura 
cadencial, encontramos no terceiro e quarto tempo tanto do compasso 111 quanto do 
compasso 112 o acorde de Cm7M como suporte harmônico para a cadência. 
 
 
Na pagina sete compasso 113 encontramos uma cadencia IIm7(b5) – V7, 
Cm7(b5) – F7, cadenciando para um acorde menor, o que não ocorre tendo em vista 
resolver sobre um acorde maior do tipo dominante (Bb7). Na segunda metade do 
compasso 115 ainda sobre o acorde de Bb ele sugere uma mudança na escala utilizada, 
substituindo a tradicional Mixolídio pela escala de Tons Inteiros, que se extende até a 
chegada ao compasso 117 que prossegue em uma cadência IIm7(b5) – V7 seguindo no 
até resolver no compasso 119. 
 
 
 Chegando aos compasso 118 e 119 encontramos o uso de duas escalas blues 
sendo a primeira a escala blues de F e a segunda aparecendo de forma mais discreta 
dentro do acorde de Bb7+5 (Escala Blues de Eb), apesar da escala sugerida ser uma 
escala de tons inteiros. Ambas se evidenciam pela aparição da quarta aumentada 
juntamente com a quarta justa e a terça menor. 
 
 No compasso 122 temos o uso da escala Diminuta seguida da escala Lócria no 
compasso 123. Importante observar que o compasso 123 combinado com o compasso 
124 forma uma cadência harmônica do tipo IIm7(b5) – V7 sem resolução. No compasso 
124 temos uma cadência descendente de semicolcheias formada por notas da escala de 
F Tons Inteiros. Isso fica claro pelo distanciamento das notas, sendo que na segunda 
semicolcheia do segundo e terceiro tempo encontramos uma nota cromática de 
passagem, o que ainda sim não descaracteriza o uso da escala. 
 
 Do compasso 125 ao compasso 128 encontramos uma ponte para uma nova 
tonalidade (Eb). A ponte é formada por acordes de empréstimo modal, sendo a maioria 
deles acordes dominantes sem resolução indicando uma tensão crescente em busca de 
uma resolução. 
 
 
 Chegando ao compasso 129 encontramos um novo motivo rítmico que agora se 
delineia em quatro colcheias seguidas de uma mínima, este desenho se apresenta no 
inicio de cada uma das três próximas frases estruturadas cada uma em quatro 
compassos. 
 
 
 
Nos dois últimos compasso encontramos uma cadência descendente formada por 
tercinas de semicolcheias estruturada da mesma forma que a cadência encontrada no 
compasso 111, porém desta vez sem o apoio harmônico do acorde de Cm7M tendo em 
vista estar caminhando para finalizar na tônica da nova tonalidade. O motivo rítmico da 
cadência é uma semicolcheia seguida por duas tercinas de semicolcheias sendo que a 
terceira semicolcheia do segundo grupo de tercinas é a primeira nota do novo motivo 
ritmico. 
 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS 
 
Gabbard, Krin (28 de fevereiro de 1964). «The Loneliest Monk». Time. Consultado em 
22 de Maio de 2020.. 
 Thelonious Monk (em inglês) no Find a Grave eJazz. «Biografia de Thelonious Monk». 
Consultado em 22 de Maio de 2020. 
Veríssimo, Luís Fernando (20 de novembro de 2006). «Prolixos e lacônicos». 
Consultado em 22 de Maio de 2020. 
 Veríssimo, Luís Fernando (20 de novembro de 2006). «Prolixos e lacônicos (mirror)». 
Consultado em 22 de Maio de 2020. 
 Voce, Steve (1 de agosto de 2005). «Obituary: Al McKibbon». The Independent. 
Findarticles.com. Consultado em 22 de Maio de 2020. 
 Porter, Lewis (1998). John Coltrane: His Life and Music. [S.l.]: University of Michigan 
Press. 109 páginas. ISBN 0472101617 
Gabbard, Krin (outono de 1999). «Evidence: Monk as Documentary Subject». Center 
for Black Music Research - Columbia College Chicago. Black Music Research Journal. 
19 (2): 207–225. doi:10.2307/779343. Consultado em 22 de Maio de 2020. 
Spence, Sean A (24 de outubro de 1998). «Thelonious Monk: His Life and Music». 
BMJ Publishing Group. British Medical Journal. 317 (7166): 1162A. PMID 9784478. 
doi:10.2307/779343. Consultado em 22 de Maio de 2020. 
 Gourse, Leslie (1998). Straight, No Chaser: The Life And Genius Of Thelonious Monk. 
[S.l.]: Schirmer Trade Books. 340 páginas. ISBN 0825672295 
 GRAMMY.com - Lifetime Achievement Award. Past Recipient. National Academy of 
Recording Arts and Sciences. Consultado em 22 de Maio de 2020. 
The Pulitzer Prizes. 2006 Special Award. Columbia University. Consultado em 22 de 
Maio de 2020. A posthumous Special Citation to American composer Thelonious Monk 
for a body of distinguished and innovative musical composition that has had a 
significant and enduring impact on the evolution of jazz. 
"Human Encounter Album", Salim Ghazi Saeedi's Official Website, 
www.salimworld.com, Nov 2011. 
 Matthew Quayle: Introduction to the Round Midnight Variations. web.archive.org. 14 
de julho de 2011. Consultado em 22 de Maio de 2020. 
 Brother Thelonious Belgian Style Abbey Ale. North Coast Brewing Co. (em inglês). 
Consultado em 22 de Maio de 2020.