Unidade III - A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual

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Corpo Movimento e 
Psicomotricidade
A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Profa. Ms. Maria Stella Aoki Cerri 
Revisão Textual:
Profa. Esp. Márcia Ota 
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 · Esta unidade tem por objetivo apresentar a noção de como se desenvolvem 
e aprendem as crianças pequenas. E, como acontece o desenvolvimento 
das capacidades táteis, auditivas e visuais.
 · Enquanto tátil, é uma questão de “sensibilizar a pele” junto com as emoções 
e sentimentos, podemos dizer que a capacidade auditiva é uma linguagem 
de forma sonora e que se traduz em transmitir e comunicar sensações, 
sentimentos e a maneira de pensar por meios das relações que há entre o 
som e o silêncio.
 · Artes visuais constituem um modo expressivo de se comunicar, ora 
atribuindo valores a sensações, sentimentos, pensamentos, realidades, 
fantasias e também por meio de traços, pontos, formas, cores, etc. não 
atribuindo valores esperados.
 · A arte expressa dimensão, mas também volume, espaço, cor, luz em todas 
manifestações artísticas que vão do desenho a escultura, passando pela 
gravura e outras formas de manifestação artística que a criança demonstra.
 · Movimento, equilíbrio, contraste, harmonia, proximidade, 
distanciamento, são atributos que a criação artística infantil demonstra 
por meio das artes visuais.
 · Você deve explorar o material disponível e interagir com o tutor dentro do 
ambiente virtual para o esclarecimento de dúvidas e realização das tarefas.
A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
• Introdução
• As capacidades auditivas e visuais
• A música na educação infantil
• A criança e a música
• A musicalidade nas diferentes faixas etárias
• Os conteúdos musicais e sonoros
• Avaliação Musical
• Características de faixas etárias
• Apreciação em artes visuais
• Avaliação e reflexão
• Artes Visuais
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Contextualização
Ao ler e aprofundar o estudo na unidade III você deve ter como foco a compreensão e a contextualização 
do que representa o conhecimento e compreensão sobre a interação entre a criança e suas capacidades 
táteis, auditivas e visuais. O eixo central dessa unidade é a percepção do educador da necessidade de 
dominar e refletir sobre o tema e de que a criança aprende a desenvolver suas capacidades. Acesse 
no item Documentos da Disciplina o conteúdo teórico.
Em seguida, leia com atenção as questões que compõem a Atividade de Sistematização procurando 
sempre interagir com a proposta apresentada.
Você encontrará indicação de Materiais Complementares, que enriquecerão ainda mais seu 
estudo sobre o tema. A bibliografia, também, constitui um material complementar valioso para o 
aprofundamento do seu estudo.
Na Atividade de Aprofundamento da unidade participe do Fórum que o levará a refletir acerca da 
teoria estudada.
Para educar uma criança o que é mais importante: levar em conta a sua capacidade tátil, 
levar em conta tudo aquilo que ela é capaz de ouvir ou levar em conta tão somente aquilo 
que ela vê? 
Como educar é um grande conjunto de ensinos e aprendizagens, onde quem ensina deve 
aprender e onde quem aprende pode e deve ensinar, certamente será o conjunto dessas três 
dimensões (tato, audição e visão), com outras tantas que é possível juntar que teremos aquilo 
que é importante para educar.
Veremos a seguir a contextualização desses vetores e depois certamente teremos alguma 
condição de dizer/afirmar o que é importante, ou o que são coisas importantes para se educar.
Certamente acabaremos por descobrir que a junção de tudo é aquilo que fará com que 
tenhamos um princípio educacional que valha a pena. 
 
 Explore
O site que veremos a seguir-mapa do brincar- poderá lhe dar uma dimensão do quão grande 
são as possibilidades de se educar através dos sentidos. Acesse-o e sinta algumas das muitas 
formas de brincar.
O Mapa do Brincar é uma iniciativa da “Folhinha”, suplemento infantil do jornal Folha de S.Paulo. 
O site reúne hoje 750 brincadeiras de todo o país.
http://mapadobrincar.folha.com.br/brincadeiras/elastico/
E, ainda: assista ao vídeo: veja e sinta uma das músicas que poderá ser trabalhada e cantada com 
crianças.
O Pato – Toquinho: http://www.youtube.com/watch?v=rVxMGUO5Tyw
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Introdução
Certamente, você já ouviu falar de objetos transicionais! Não é mesmo? Acreditamos que 
sim, mas que tal retomarmos um pouco? Então, veja:
Esses “objetos” são aqueles bichinhos de pelúcia/ cobertores/fraldas/panos, aos quais as 
crianças se aferram de modo afetuoso ao necessitarem de segurança e conforto. Assim, quando 
um desses objetos não são encontrados (ou o que é pior, são encontrados, mas totalmente 
limpos, sem cheiro, que os identifiquem ou que permitam as lembranças que a memória afetiva 
da criança busca de maneira intensa), o tátil e o visual se manifestam mais. Desse modo, sempre 
haverá uma história ora divertida, ora dolorosamente triste às crianças, envolvendo esses itens 
citados anteriormente. 
Com isso, pessoas das mais diferentes classes sociais e culturais serão capazes de dar nome a 
esses objetos, inclusive, comovendo-se com lágrimas, quando falam de seu ursinho de pelúcia. 
Esse objeto, para a criança, tem um valor crítico e os pais o levam junto quando saem de 
casa junto com a criança. Dessa forma, lavá-lo e torná-lo absolutamente limpo é provocar uma 
ruptura na continuidade e experiência de vida da criança.
No artigo de Perri Klass(15/4/2013) apresenta estudos de alguns estudiosos sobre o tema: 
Winnicott – pediatra e psicanalista americano, já dizia em 1953 que esse objeto (quase sempre 
sujo e malcheiroso) ajuda a criança a superar problemas.
Alicia Lierberman – especialista em saúde mental ifantil e professora da Universidade 
da Califórnia – São Francisco- afirma que o objeto transicional é a ponte entre a mãe e 
mundo exterior.
Além disso, esse tipo de objeto, ao qual as crianças podem se agarrar, apegar-se e que seja 
reconfortante, fornecendo a elas adaptabilidade ao mundo externo.
“Uma das mais importantes descobertas de Winnicot foi a de objetos 
e fenômenos transicionais. Partindo da observação corriqueira 
de que a criança, ao dormir, costuma chupar o dedo, acariciar 
lençóis e fronhas e agarrar-se ao seu brinquedo de estimação, ... 
Winnicott correlacionou-os todos com as ansiedades de separação 
da figura materna por volta da fase do desmame.”(Julio de Mello 
Filho,2011.p.3)
Você Sabia ?
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Há muitas histórias de pais que foram obrigados a voltar para casa e pegar o “verdadeiro” 
objeto transicional e não aquele que tentavam dar à criança. Isso pode ser explicado ao 
percebermos que a escolha do ursinho – paninho é puramente da criança. Então, ele precisa ser 
escolha da criança.
Muitos pais se preocupam, pois os objetos transicionais têm importância muito grande para 
a criança. Além disso, podem ser foco de micróbios, etc. ou coisa só de “bebê”.
Quando as crianças vão crescendo e tornando-se jovens ou adultas, alguns desses objetos 
assumem o papel de amigo imaginário ou reconfortante.
Mostra, também, Barbara Howard – pediatra comportamental da Universidade Johns 
Hopkins – afirmando que o objeto transicional é necessário e que aproximadamente 25% 
dos jovens universitários levam de casa um objeto de transição da infância. Isto indica que os 
desafios de separação e apego são muito mais complexos e não se limitam ao início da vida.
Aprender a negociar e desfrutar desse prazer entre as partes faz parte da vida de pais e filhos, 
e muito na vida do educador que pode navegar na vida de ambos e precisa também aprender 
a negociar as trocas afetivas que a criança traz à escola.
Escolhas, como tudo indica, são individuais e os atores, que se envolvem nelas, têm que 
aprendera trocar experiências, respeitar escolhas, que, muitas vezes, têm um caráter intimista.
Enquanto tátil, é uma questão de “sensibilizar a pele” junto com as emoções e sentimentos, 
podemos dizer que a capacidade auditiva é uma linguagem de forma sonora e que se traduz em 
transmitir e comunicar sensações, sentimentos e a maneira de pensar por meios das relações 
que há entre o som e o silêncio.
Presente em todas as culturas, desde tempos imemoriais, a musicalidade e as formas sonoras 
são consideradas fundamentais para a formação dos cidadãos. 
Na Grécia antiga, as formas sonoras e a musicalidade eram disciplinas ensinadas ao lado da 
matemática e da filosofia.
A musicalidade se insere em toda educação, mas, principalmente, na educação infantil, assim 
como a integração entre aspectos afetivos, estéticos, cognitivos e a sensibilidade humana em 
geral, e das crianças em particular.
As capacidades auditivas e visuais
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A música, para as crianças em idade escolar, vem atendendo a diversas manipulações, muitas 
delas que nada têm a ver com essa rica linguagem sonora e rítmica.
Muitas vezes, servindo os mais variados dos objetivos, como a formação de hábitos, atitudes e 
comportamentos (tantos sociais quanto sanitários, etc.), aprende-se uma música com finalidades 
diversas, tais como:
• lavar as mãos antes de consumir alimentos;
• escovar os dentes;
• fundamentos ecológicos para comemorar o dia da árvore ou o meio ambiente;
• necessidade de saudar as mães;
• aprendizagem da tabuada;
• memorização das letras do alfabeto, ao se criar várias músicas que não farão lembrar a 
sequência fonética, silábica ou seja lá o que for. 
Assim, ao lado da aprendizagem por meio da música, confirma-se o ensinar, enfatizando 
gestos de maneira mecânica, estereotipada e cuja relação com sonorização e musicalidade 
atende o desejo e a vontade do professor/educador.
Outra prática bastante usada são as bandinhas rítmicas, onde se pretende educar e promover 
a educação rítmica, o desenvolvimento motor, a audição e gestualização. Constrói-se, com 
isso, também, a ideia de disciplina rígida, a obediência às ordens, ao “não pensar”. Então, 
educar utilizando a musicalidade das crianças dessa maneira, pode levá-las a serem soldadinhos 
de chumbo. Exemplo maior e descabido é a letra que acompanha essas bandinhas rítmicas 
que tentam utilizar crianças: “1. Marcha soldado, cabeça de papel, se não marchar direito vai 
preso pro quartel.” Tal fato pode ser considerado um absurdo, mas existem lugares, onde isso é 
cantado e praticado.
Esse tipo de educação musical torna as crianças mecanicistas, onde a imitação passa a ser o 
grande sentido de ser imitado. Esse tipo de educação não permite ou deixa pouco espaço para 
a criação, surpresa e expressividade das crianças que vivem contidas.
As bandinhas dessas escolas/creches, muitas vezes, utilizam instrumentos musicais de 
péssima qualidade, isso quando não apelam para a “criação” de instrumentos a partir de 
latas, tampas, etc.
Apesar de repensadas, e, muitas vezes, condenadas pela inadequação da linguagem 
sonora e musical, muitas escolas insistem nesse tipo de ensino. É grande a defasagem entre 
o aspecto criativo, que deve ter a música/sonoridade e o aspecto mecanicista da reprodução, 
da coisa pronta.
A música na educação infantil
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Na área da musicalidade e sua criação, ainda temos muito a fazer, aprender a caminhar junto 
com outras disciplinas e conhecimentos para que seja possível se construir música e sonoridade. 
A mera repetição de sons, que embora possam ser bonitos para apresentações, não significa 
aprender e desenvolver sons musicais, a música e a sonoridade não são produtos prontos, são 
linguagens que se aprende a construir e não só reproduzir. Afinal, educação é conhecimento 
que se constrói.
Na vida humana, musicalidade e sonoridade estão presentes de diversas maneiras, inclusive 
em situações dentro de rituais que utilizam a música com os seguintes fins:
• prática religiosa (para saudar/encenar a vida, tornando especiais momentos como a 
comunhão das pessoas e adoração divina, etc.);
• envolvimento da população em festas coletivas (carnaval, festas juninas, festas 
esportivas, etc.) através de músicas ambientes.
• comemorações cívicas, que envolvam a população com cidadania, urbanidade dentre 
outros objetivos. 
Nesse contexto de sonoridade e musicalidade, a criança aprende que a cultura musical 
entremeia sua vida e conhece desde cedo rituais e tradições. Sem cultivar esse espírito, perde-se 
a noção de nacionalidade, cidadania, urbanidade, convívio de maneira pacífica e condizente 
com o grau de civilização que se quer colocar a serviço da formação da personalidade da criança 
e sua inserção no mundo. Paulo Freire, o grande mestre da educação brasileira e mundial é 
profundo, ao abordar essa questão, quando afirma: “O mundo não é, o mundo está sendo”.
O contato com a música/sonoridade é um importante meio para se educar um bebê/criança, 
pois essa atividade desperta, estimula e desenvolve o gosto pela atividade musical, e ainda 
atende às necessidades de expressão, afetividade e noções de estética.
Pesquisadores e educadores, principalmente os ingleses, dos quais se destacam Keith 
Swanwick, o francês Francois Delande, a estadunidense Marylin Zimmerman, que enfatizam os 
jogos e brincadeiras musicais em que o enfoque se faz em duplas, trios, quartetos, entre outros, 
utilizando-se os batimentos das mãos a fim de se obter ritmo e melodia. Esses exercícios integram 
por excelência as crianças, fazendo-as refletir sobre: o conjunto de pessoas, manifestação coletiva 
e sensibilidades individuais. (RCNEI,v.3, 1998,p.48)
Devemos, então, considerar os aspectos de integração com todas as áreas do conhecimento 
e as linguagens expressivas em particular.
O trabalho com sonoridades e musicalidade deve levar em conta as necessidades de todos os 
bebês/crianças, inclusive aqueles com deficiências. Autoestima, equilíbrio e autoconhecimento, 
juntamente com a integração e sociabilidade, são conquistas que a sonoridade e o meio musical 
propiciam, cabendo ao educador/professor exercitar essas potencialidades de modo que saiba 
aproveitá-las.
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Quando o ambiente é sonoro e há a presença musical nas suas diferentes propostas cotidianas, 
os bebês e as crianças, intuitivamente, iniciam seu processo de sonorização e musicalidade. 
Adultos cantarolam melodias religiosas, de ninar e outras cantigas que compõem o seu repertório 
cultural e percebem que esse contato desperta interesse nos bebês/crianças. Estes por sua vez 
tentam responder imitando num primeiro momento e criando sons significativos após. Esse 
tipo de interação cria repertórios que permitem novas formas de comunicação/sonoridades que 
devem ser incentivadas.
Esse ato de imitar, balbuciar dos bebês/crianças há muito tempo é objeto de pesquisas, pois 
mostra que existe uma linha melódica complexa que é cantarolada até 2 (dois) anos de idade.
Na Inglaterra, o pesquisador/educador Hargreaves, mostra a alta complexidade das respostas 
melódicas que os bebês emitem até completarem 2 (dois) anos.(RCNEI-v.3-Conhecimento de 
Mundo,1998,p.51)
Quando um bebê/criança ouve diferentes sons ou músicas que são produzidos no seu meio 
ambiente através de objetos ou brinquedos musicais, há uma resposta na sua atitude: eles se 
mantêm mais quietos/atentos, agitam-se e até adormecem.
A idade de um a três anos é um período no qual as crianças ampliam os gestos corporais e 
expressam sonorização mais intensa. Elas passam a produzir uma gama de sons muito grande, 
reproduzem com intensidade os sons e gestos que ouvem e veem. Após conquistar a capacidade 
de engatinhar, andar, correr e fazer os mais diversificados movimentos para essa faixa etária, ele 
começa a aliar a isto uma linguagem musical/sonoraque lhe é própria. O processo de criação 
começa a manifestar-se de forma intensa, embora, muitas vezes, o adulto não perceba ou dê 
importância a isso.
As crianças estão sempre atentas a novos sons (os sons musicais dos telefones/celulares 
chamam particularmente a atenção, pois elas identificam determinadas músicas/sons a pessoas, 
situações que podem ter sido agradáveis ou não, e reagem prontamente) e as possibilidades que 
eles podem produzir em suas vidas. O que vai caracterizar a criança, nesse estágio, é a exposição 
e exploração da sonoridade e suas características: altura, timbre, duração, intensidade.
Diante de um teclado, a criança vai se encantar com o respectivo som que cada tecla emite 
(não importa aqui a melodia, ritmo, etc, mas sim a intensidade do som, o timbre, o grave e 
agudo que advem dali). Crianças que são oriundas de comunidades musicais, nessa idade, 
já começam a se preocupar em desenvolver controle e rítmo musical (incipientes a princípio, 
porém diferentes daquelas crianças em que o conhecimento musical dos pais é pequeno/nulo).
As crianças, nesta fase, “emprestam” dos jogos e brincadeiras as suas afetividades ou não. 
Ao brincar e cantar, as crianças permeiam suas relações com personagens, animais, máquinas, 
super-heróis, “emprestando-lhes” vida e atitudes, que devem ser objeto de atenção dos adultos, 
pois são, extremamente, reveladoras do espírito infantil. 
A criança e a música
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
A partir dos três anos, os jogos são uma grande fonte de prazer para as crianças, afinal 
é grande a integração entre alegria, prazer, movimentos físicos, desenvolvimento motor em 
sintonia com sonoridade/musicalidade. Nesta faixa etária, sons, gestos, e movimentos se aliam 
e se completam.
Ainda que o controle melódico seja incompleto, começa a ser criado o processo de afinação. 
Grandes momentos da música (altura, timbre, etc) “sons onomatopaicos” (tam-tam, tô-tô-tô) 
são objetos de memorização e vão formando um “arquivo” musical, que vai suprindo as canções 
que são criadas. A criança improvisa e utiliza todos os elementos que aprendeu e guardou. As 
crianças, mesmo quando brincam sozinhas, colocam em prática e inventam novas canções, 
personagens que utilizam outras linguagens que não as suas.
A precisão de movimentos começa a se tornar frequente e os ritmos corporais, movimentos 
como batidas de pé, palmas são realizados com mais cuidados e tornam-se mais melódicos e 
complexos, dependendo do desenvolvimento de cada criança.
A criança gosta de cantar e de determinadas linhas melódicas. É válido destacar que ela 
aprende que existe uma construção melódica a qual necessita de uma ordem, sequência, mesmo 
que seja em dois tempos. Então, começa a perceber que entre a escrita e a música existem 
semelhanças, interesses e lógica que se faz necessário respeitar. Desse modo, quando percebe 
isso, seu poder de criação aumenta e ela se torna mais receptiva a novos estilos, gêneros, etc.
Enquanto sonoridade e musicalidade têm uma importância extraordinária no desenvolvimento 
infantil, vamos considerar, a partir desse segmento, as diferentes concepções que existem 
para a criança a música e os sons dentro de diferentes faixas etárias e as diversas etapas do 
desenvolvimento infantil, a partir também do seu meio cultural e ambiental.
Há objetivos muito claros para o educador/professor se situar, ao ensinar/propor a linguagem 
sonora/musical e também o silêncio, raramente considerado, mas é uma importante forma de 
se comunicar.
Crianças de zero a três anos de idade
Toda atividade com música/sonoridade deve estar organizada de modo que o bebê/ criança 
possa desenvolver as seguintes atividades/capacidades:
a) Ouvir – perceber e discriminar eventos/atividades sonoras oriundos de diversas fontes 
(isto inclui vozes humanas, de animais, sons de instrumentos musicais e outras fontes 
sonoras e musicais).
b) Brincar com músicas/sons, inventar, criar e tornar a sonoridade parte integrante do seu 
mundo. Isto torna o bebê/criança suscetível de compartilhar sonoridade/musicalidade com o 
seu meio cultural e ambiental.
A musicalidade nas diferentes faixas etárias
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Crianças de quatro a seis anos de idade
a) Nesta faixa etária, as crianças, já compartilhando o seu mundo com muitas outras, inclusive, 
com faixas etárias distintas, deverão ampliar todos os conhecimentos e potencialidades da 
faixa etária de zero a três anos, bem como explorar e identificar elementos musicais e sonoros 
para poder se expressarem nessa faixa, interagindo com outras pessoas ou seres imaginários, 
visando tornar seu mundo mais rico e original graças ao seu potencial sonoro/musical.
b) Expressar sensações, pensamentos, vontades, percebendo sentimentos por meio da 
musicalidade/sonoridade.
Os conteúdos musicais/sonoros devem ser organizados nas instituições de Educação Infantil, 
de modo que se possa respeitar a capacidade de percepção/desenvolvimento musical e 
intelectual das crianças nas suas diversas faixas etárias, respeitando e conhecendo as diferenças 
socioculturais entre as diferentes crianças.
Os conteúdos devem ser orientados e dirigidos para possibilitar e desenvolver comunicação 
e expressão por meio da linguagem sonora/musical. Devem ser trabalhados como conceitos em 
construção com vistas a desenvolver:
a) os diversos materiais e instrumentos que produzem sons;
b) audição de obras musicais para propiciar contato com experiências musicais já prontas;
c) identificação das diferenças musicais entre povos e regiões.
Os conteúdos sonoros e musicais serão organizados em dois segmentos: Fazer música e 
Apreciar música. Havendo, em ambos, questionamentos relativos à Reflexão musical.
Fazer música
O “fazer música”, nestas faixas etárias, acontece por meio da improvisação, composição e 
interpretação. Desse modo, é válido destacar que:
• improvisar é criar de modo instantâneo;
• compor é criar a partir de estruturas fixas/determinadas;
• interpretar é contar com a participação e expressividade do intérprete.
Os conteúdos musicais e sonoros
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Crianças de zero a três anos 
No primeiro ano de vida, a musicalidade/sonoridade ocorre por meio de atividades lúdicas.
O professor/educador irá desenvolver o sentido da percepção/atenção dos bebês/crianças ao 
cantar para eles, pois produz os mais diversos e variados sons, quando:
• imita vozes de animais, ruídos da natureza;e
• produz sons corporais com batidas de palmas, batidas de pé no solo, batidas nas 
pernas, etc. 
As canções para dormir, os brinquedos onde se usam cantos, as cantigas de roda e ciranda, 
jogos e brincadeiras com gestos e sons corporais devem se constituir em conteúdos a ser 
explorados.
O bebê/criança irá responder participando por meio da expressão/produção de sons e do 
silêncio, onde sua atenção deve ser analisada e interpretada pelo educador/professor como algo 
bom, proveitoso ou não.
Eles responderão também por meio da exploração de materiais que podem emitir sons e que 
devem ser colocados a sua disposição para que possam demonstrar suas intenções.
É deveras importante dançar, brincar e cantar com as crianças, levando em conta suas 
necessidades, valores e vínculos afetivos.
O canto, musicalidade e sonorização desempenham papel de grande importância no 
desenvolvimento da “audição”. Quando assim estão fazendo, estão se preparando para 
desenvolver condições necessárias para elaborar informações e, posteriormente, fazer reflexões 
mais elaboradas.
É importante que sejam apresentadas canções do cancioneiro popular brasileiro infantil e de 
música popular, tomando-se o cuidado para que os textos sejam entendidos. É válido ressaltar 
que letras complexas e situações complexas são desmotivadoras.
 
Além disso, a sonoridade/musicalidade deveintegrar a criança à ideia de brasilidade como 
algo bom e gostoso de se fazer.
Cancioneiro
1. Coleção ou compilação de canções (músicas ou poemas).
2. Coleção de poesias ou canções populares, tradicionais ou que fazem parte 
de repertório conhecido de muitos: A cantora apresentou algumas pérolas do 
cancioneiro francês.
Dicionário Aulete: http://aulete.uol.com.br/cancioneiro. Acesso em 7/5/2013 – 7h30
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Crianças de quatro a seis anos
É uma fase onde se amplia tudo aquilo que se faz de zero a três anos. Por isso, cabe ao 
educador/professor tomar cuidado para saber tudo o que a criança traz para esta fase.
O fazer musical, nessa fase, implica em concentração e envolvimento com tudo o que se 
propõe. Afinal, fazer música implica em reconhecer, organizar e relacionar de modo expressivo 
som e silêncio.
Deve ser distinguido o barulho – que desorganiza, incomoda e não comunica nada, da 
música que organiza som e silêncio e comunica uma intenção. O silêncio valoriza o som, cria 
expectativa e é considerado música.
Em princípio, podem ser utilizados todos os instrumentos/objetos que provoquem sonorização/
musicalidade, mas deve-se dar importância e utilizar aqueles que fazem parte da cultura da 
criança primeiramente.
Podem-se trabalhar algumas noções técnicas como, por exemplo, tocar um tambor de 
diferentes maneiras, com diferentes baquetas, com as mãos, com os dedos, etc. Esse tipo de 
experimento dará às crianças diferentes percepções, que as diferentes sonoridades podem ser 
obtidas de diversas maneiras.
Devem ser propostos jogos que estimulem a memória auditiva e musical, assim como a 
direção do som no espaço. Ex. vedar os olhos e provocar sons/músicas em diferentes posições 
e solicitar a criança que indique direções.
Uma outra atividade interessante é a sonorização de histórias infantis que o educador/
professor vai contando e as crianças sendo solicitadas a expressar sonoridade e musicalidade.
O educador/professor e as crianças juntos poderão definir quais personagens terão 
sonorização e musicalidade. Isto torna mais fácil e prazeroso o exercício em si e desperta atenção 
e discriminação auditiva.
Há um reconhecimento e utilização expressiva do que devem ser contextos musicais. 
Sons e silêncios, agudos e graves, duração do som (curto ou longo), intensidade sonora 
(fraco ou forte) e o timbre que é a grande característica da sonorização, aquilo que distingue 
e personifica o som. 
Além disso, nessa fase, aprende-se a participar ativamente de jogos/brincadeiras e dos 
repertórios musicais do seu meio.
É preciso um cuidado especial e escolher um repertório, que chamado de infantil, tem muito 
pouco e com frequência é estereotipado pela mídia e por uma indústria voltada ao público 
infantil que pouco os enriquece.
Arranjos padronizados por instrumental eletrônico e danças/movimentos em ritmos pouco 
condizentes com a cultura infantil acabam sendo limitadores de um universo musical e sonoro.
Músicas regionais, de outros países e diversos gêneros devem ser apresentadas e a 
linguagem musical deve ser tratada e entendida como algo presente que cada povo/época 
foi capaz de criar.
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
Jogos e brincadeiras mantêm forte ligação com o brincar. Em inglês (to play), em francês 
(jouer) usa-se o mesmo verbo para as ações de brincar como para aquelas de tocar – fazer 
música. Nas mais diferentes culturas e épocas, cantar e brincar são sinônimos.
Os jogos sonoros e musicais representam a vivência de questões ligadas ao som, ao silêncio 
e à música.
Como toda avaliação que se preza, na área da sonoridade/música, é preciso se levar em 
conta todo o processo pelo qual a criança passa, que é resultado do trabalho conjunto de toda 
uma formação.
Assim, faz se necessária uma formação/observação cuidadosa do educador/professor, tendo 
em vista as peculiaridades de cada criança e o seu meio cultural, considerando-se:
• capacidade para ouvir;
• atenção;
• respostas; 
• imitações;
• expressividade sonora/musical por meio do corpo;
• gestos com os mais diferentes materiais sonoros/musicais;e
• outros tantos detalhes que o educador/professor puder levar em conta.
A conquista de habilidades manuais, o uso da voz, do corpo e dos instrumentos deve ser 
estimulada, não constituindo um fim em si mesma, mas integradas ao contexto representativo 
do mundo, no qual a criança faça parte.
A autoavaliação, da qual podemos utilizar os recursos de gravação sonora é um importante 
elemento para perceber-se como a criança se vê se reconhece.
Como podemos ver, o universo da sonorização e musicalidade não se encerra nesse capítulo, 
e, sim, estimula- nos a pesquisar e colher informações múltiplas que, certamente, nos darão 
orientações e todo um universo sonoro pela frente.
No segmento que veremos a seguir estudaremos as Artes Visuais. Interessante não? Você vai 
gostar de ver!
Avaliação Musical
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Introdução:
Artes visuais constituem um modo expressivo de se comunicar, atribuindo valores a sensações, 
sentimentos, pensamentos, realidades e fantasias, inclusive, por meio de traços, pontos, formas, 
cores, etc. não atribuindo valores esperados.
A arte expressa dimensão, mas também volume, espaço, cor, luz em todas manifestações 
artísticas que vão do desenho à escultura, passando pela gravura e outras formas de manifestação 
artística que a criança demonstra.
Movimento, equilíbrio, contraste, harmonia, proximidade e distanciamento são atributos que 
a criação artística infantil demonstra por meio das artes visuais.
O cotidiano infantil tem nas Artes Visuais uma presença importante e expressa sensivelmente 
suas experiências. Tal como a música, a arte visual é uma forma de linguagem, e tem na 
comunicação infantil forte presença e significado, o que de “per si” já significa seu estudo e 
desenvolvimento em toda educação, principalmente, a infantil.
Ideias e práticas correntes
Há um grande descompasso entre os teóricos e a prática pedagógica existente a respeito de 
artes visuais. 
Uma das vertentes aponta que Artes Visuais podem significar apenas um passatempo, onde 
desenhar, pintar, colar, modelar, etc. têm significados, aparentemente, inócuos na educação e 
vida infantil.
Uma outra prática existente, é quando se utilizam as crianças para fazer trabalhos com 
conotação infantil e que servem para enfeitar paredes, embrulhos, cartazes. Os adultos, de 
maneira danosa, completam o trabalho.
Outra atribuição que se procura dar às artes visuais é a de simples auxiliar para aprendizagem 
de outros conteúdos e disciplinas. Usa-se o colorido para aprender ciências, o traço para aprender 
geometria e assim por diante.
Além disso, no início do século XX, houve a descoberta de importantes dados sobre a criação 
infantil. A antropologia conseguiu em sua confluência reunir psicologia, filosofia, estética, 
psicopedagogia onde se formularam princípios inovadores para o ensino da música, dança, 
teatro, enfim o ensino das artes. Esses princípios valorizavam a livre expressão da criança, as 
propostas passaram a ser centradas no desenvolvimento infantil.
Esse movimento pela criança se fundamentou nas ideias do filósofo inglês Herbert Read 
(RCNEI,1998) e pregava a livre expressão. Foi influenciado pelo trabalho do educador Viktor 
Lowenfeld, que junto com outros educadores da época, acreditava nas potencialidades da 
criança, desde que lhe fossem dadas condições adequadas para que pudesse se desenvolver.
(RCN para Educação Infantil. 1998, p.87)
Artes Visuais
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Unidade: A Capacidade Tátil, Auditiva e Visual
A princípio, se valorizou a produção criadora infantil, mas aos poucos isso se transformou em 
“laissez-faire” ou deixar fazer para ver o que acontece, o que, inegavelmente, não trouxe grande 
progresso para as crianças.
Como consequência, houve o questionamentodesses princípios e surge a constatação que 
todo e qualquer desenvolvimento artístico são formas complexas de aprendizagem e, portanto, 
não ocorrem de maneira automática e livre à medida que a criança cresce.
A arte da criança sofre influência do meio cultural, dos meios materiais colocados à sua 
disposição, da história dos seus pais, do seu povo,etc.
A produção artística e o fazer artístico são construções elaboradas a partir de experiências 
ao longo da vida. As crianças elaboram, sentem, agem, refletem, suas experiências e constroem 
significados a respeito da arte e de suas vidas.
É preciso lembrar que Artes Visuais devem ser entendidas como linguagem, com estrutura e 
características próprias e que contém em seu bojo três aspectos:
1. Fazer artístico.
2. Apreciação.
3. Reflexão.
O “fazer artístico” consiste na produção dos trabalhos por meio de práticas artísticas. É a 
criação pessoal.
A “apreciação” consiste em dar sentido, fazer com que o trabalho Artístico tenha relações e 
interdependência entre o trabalho e o meio.
A “reflexão” consiste no fazer artístico, a apreciação e as manifestações que dela emanam, 
compartilhando críticas, perguntas e o próprio pensar a respeito da obra.
A criança e as artes visuais
Trabalhar com artes visuais requer grande atenção, pois há peculiaridades de cada criança 
em sua faixa etária e o meio no qual vive.
A sensibilidade, imaginação, instrução e cognição da criança devem ser trabalhadas 
visando à criação. 
Em artes visuais, o percurso e o processo de criação são sempre individuais e têm relações 
com o meio e a natureza, cabendo ao educador/professor enriquecer este percurso.
Ao final dos primeiros anos de vida, a criança começa a crias seus próprios grafismos. É 
a fase das “garatujas”. O termo “garatuja” foi criado pelo educador Viktor Lawenfeld para 
nomear os riscos/rabiscos produzidos por crianças na fase incial dos seus grafismos. Merecem 
destaques ainda os educadores: G.H.Luquet e Rhoda Kellog por seus estudos abrangendo 
desenho infantil/riscos/rabiscos/garatujas.
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No princípio de suas atividades, a criança sente prazer em gravar simplesmente o traço 
sobre uma superfície. No decorrer, a criança percebe e reconhece seus traços e identificam um 
propósito. “Olha – isto é meu elefante” “isto é meu cachorro”. Então, é por meio do desenho 
que a criança cria e recria formas. Nesse momento, a imaginação, a reflexão e sensibilidade se 
integram e se apropriam do simbolismo.
É válido destacar o “imitar”, que embora largamente criticado, é o primeiro passo do processo 
de aprendizagem, e somente após essa fase, a criança passa a se apropriar de formas e figuras 
que são representativas de sua criação.
O fazer artístico
Crianças de zero a três anos
As crianças, nesta faixa etária, têm interesses mais exploratórios do que a construção de 
um objeto, do fazer arte. Sendo necessário, então, ressaltar que o interesse pelas coisas é de 
curta duração.
Assim sendo, o educador/professor deve explorar não só a manipulação de materiais, pincéis, 
lápis, texturas, etc, como também gestos e movimentos que produzam grafismos.
Uma unidade especial que deve ser desenvolvida pelo educador/professor são os cuidados 
com o próprio corpo e os dos colegas ao manusear materiais de artes, suportes etc, após as 
crianças terem condições de fazer o manuseio de pincéis, lápis, tintas, cola,etc.; ao mesmo 
tempo em que se desenvolve o cuidado e o respeito pelo próprio trabalho e o dos outros.
Os materiais, a serem trabalhados, nesta fase, devem ser escolhidos pela segurança que 
oferecem. Não se trabalhando, então, com materiais tóxicos, cortantes ou que apresentem 
quaisquer possibilidades de machucar ou provocar danos às crianças.
Crianças de quatro a seis anos
Nesta fase/faixa etária, é necessário que o educador/professor ofereça às crianças 
o conhecimento e a familiarização com os diversos materiais e procedimentos para 
se produzir arte, bem como as primeiras noções de organização dos materiais e suas 
possibilidades de exploração.
Para que a criança possa executar suas intervenções ela precisa de estímulos, intervenções, 
exemplos. Pode-se propor às crianças que executem/façam suas obras a partir de observações 
de situações vividas, cenas, fatos, etc.
Características de faixas etárias
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Nesta fase/faixa etária, o educador/professor deve explorar e aprofundar as possibilidades 
que diferentes materiais, suportes e os instrumentos necessários oferecem à arte.
Os procedimentos básicos iniciais e os cuidados de segurança devem ser cobrados como 
condição essencial para a produção artística.
Além disso, é preciso que os “projetos artísticos” explorem a bidimensionalidade e a 
tridimensionalidade como nova maneira de ver o mundo.
Desse modo, organizar, guardar e documentar são ações que ajudam cada criança no 
processo evolutivo e desenrolar do seu trabalho. As exposições que são realizadas permitem 
as crianças desenvolver o seu senso crítico, a autocrítica e a valorização do seu e dos outros 
trabalhos apresentados.
Crianças de zero a três anos
Nesta faixa/fase, a criança dever ser levada a observar e identificar artes visuais, elegendo 
materiais que contemplem grande diversidade e significação para a criança.
É importante que a criança estabeleça relações com seu universo, podendo nessas obras 
artísticas conter pessoas, animais, objetos da sua cultura regional, cenas familiares, linhas, 
formas, cores etc.
É possível e devem ser mostradas também imagens abstratas para que o conhecimento delas 
e as explicações passem a fazer parte do seu mundo.
Desse modo, o educador/professor deve atuar como agenciador e provocador de comentários 
e apreciações. No entanto, em todos os casos, deve acolher sem restrições e socializar a fala 
e atitudes das crianças. Portanto, o preconceito jamais deve fazer parte de suas atitudes, seja 
através da fala, do gesto, da atitude ou do olhar.
Criança de quatro a seis anos
Apreciação em artes visuais
Para Pensar
Ao se trabalhar com a leitura de imagens, nesta faixa/etária, é importante que o questionamento faça 
parte do momento das crianças e o professor/educador ajude-as fazendo e ensinando-as a perguntar: 
Do que mais gostei? Como o artista conseguiu estas cores? Que instrumentos usou? O que foi mais 
difícil fazer?
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Algumas crianças destacarão cores, figuras, personagens, o que dará ensejo ao educaro/
professor que faça trabalhos e comentários interdisciplinares.
É importante que dentre essas atividades, se faça uma leitura do trabalho das crianças e 
que elas façam críticas, perguntas, sugestões sobre os seus trabalhos e os outros trabalhos 
dos coleguinhas.
É possível reconhecer a singularidade da criação de cada criança, e mostrar que em trabalhos 
de arte não existe a concepção de certo/errado, mas sim um jeito singular de se fazer arte.
Nesta fase, as crianças devem apreciar suas produções e dos outros, compartilhando leituras e 
críticas, sendo capazes de estabelecer correlação com as experiências pessoais e as apreciações.
As crianças, então, necessitam perceber os elementos constituintes da linguagem visual: linha, 
forma, ponto, volume, contraste, textura, luz e cor, devendo ser capazes de observar, narrar, 
descrever, e, se possível, interpretar imagens, mas, para isso, devem contar com a colaboração 
do professor.
Refletir sobre artes visuais, nesta idade, ou em qualquer outra faixa etária é um processo 
difícil dada à sua especificiade.
As sequências de atividades em artes, levam as crianças a apreciar e refletir, a buscar 
significados e suas relações com o mundo.
O trabalho artístico envolve diferentes conteúdos históricos e culturais, o que nos obriga a 
conhecer a cultura e a história para poder comentar e produzir uma reflexão.
Em cada criança,há um universo individualizado. Por isso, o educador/professor deve ajudá-
lo a desvendar primeiro esse universo e “a posteriori” refletir o que isto significa para ela.
Deve-se atentar que artes visuais são produções singulares/individuais enquanto sujeito 
atuante; assim sendo, não são passíveis de julgamento, e, principalmente, condenação ou 
absolvição de qualquer natureza.
O professor/educador deve preparar a criança para o fazer, olhar, apreciar e refletir sobre o 
seu trabalho em particular, e o dos outros de modo geral.
Dessa maneira, caminhamos cada vez mais para um mundo globalizado, onde agir - e refletir 
– agir é uma constante, desde a mais tenra idade.
Avaliação e reflexão
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Material Complementar
Como material complementar sugerimos que você leia a matéria da Revista Nova Escola: 
Música para aprender e se divertir
Esta matéria fala sobre a importância da linguagem musical na educação infantil, “o trabalho 
com a música ajuda a melhorar a sensibilidade das crianças, a capacidade de concentração e a 
memória, trazendo benefícios ao processo de alfabetização e ao raciocínio matemático. “
Obrigado e bons estudos.
 
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No site – Acessado em 20/05/2013- às 22h10
http://revistaescola.abril.com.br/educacao-infantil/4-a-6-anos/musica-aprender-se-divertir-422851.shtml
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Referências
BRASIL, Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. 
Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. (RCNEI) Brasíia:MEC/SEF,1998. 
3v.:Il.(v.1.Introdução; v.2.Formação Pessoal e Social;v.3.Conhecimento de Mundo).
MELLO FILHO, Julio de. O ser e o viver: Uma visão da obra de Winnicot. 2ª.ed.São Paulo: 
Casa do Psicólogo, 2011.
Perri Klass,M.D. Crianças utilizam objetos como pontes para o exterior. Acesso em 15/04/2013 
- Site: http://migre.me/eFCM8
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