Concepções Estéticas de Hegel, Culto do Primitivismo e Natureza da Mimese em Platão

Prévia do material em texto

Disciplina:
Estética e Arte (ART106)
Avaliação:
Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:649253) ( peso.:3,00)
Prova Objetiva:
26810075
1.	Como outros filósofos esteticistas, Georg Wilhelm Friedrich Hegel não se envolve em nenhum movimento, estilo ou obra de arte em particular, mas, dito isso, ele era muito definido sobre o tipo de arte em que a beleza pudesse ser encontrada. Como Emmanuel Kant, Hegel une a arte e a liberdade e antecipa a ideia da arte pela arte. Para Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é contrastada com a inconsciência da matéria ou da natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou objetividade da natureza e a subjetividade ou visão pessoal do artista. Sobre as concepções estéticas de Hegel, analise as sentenças a seguir:
I- Enquanto o ponto de partida para a estética de Kant era o de voltar sua atenção para o significado e o conteúdo das obras de arte, Hegel volta sua atenção para o status ou a validade da resposta do sujeito individual aos objetos de beleza.
II- Para Hegel, a arte é uma maneira pela qual os "interesses mais profundos da humanidade" e as "verdades mais abrangentes da mente" são revelados à consciência.
III- Para Hegel, a arte ocupa um lugar próprio, independente do contexto religioso ou filosófico ou do mundo em que os artistas habitam. 
IV- Hegel sugere que uma das formas como o conhecimento é adquirido é através de um processo de "externalização".
Assinale a alternativa CORRETA:
	a) As sentenças I e III estão corretas.
	b) As sentenças II e III estão corretas.
	c) As sentenças I e IV estão corretas.
	d) As sentenças II e IV estão corretas.
 
 
2.	O colonialismo ocidental é um fenômeno político-econômico pelo qual várias nações europeias conquistaram, colonizaram e exploraram grandes áreas do mundo. Entre as décadas de 1870 e 1900 a África enfrentou, através do colonialismo ocidental, agressões imperialistas europeias, pressões diplomáticas, invasões militares e eventual conquista e colonização. Ao mesmo tempo, durante a vanguarda modernista, vários artistas europeus popularizaram o culto do primitivismo, que demonstrava um interesse numa releitura artística da estética encontrada em máscaras tribais, esculturas, tecidos e objetos, que representavam fetiche de regiões como África, Ásia, Índia e Península Ibérica. Considerando o culto do primitivismo, analise as sentenças a seguir:
I- Os objetos e as culturas nativas contribuíram para grandes coleções etnográficas em toda a Europa, estimulando o interesse generalizado por arte e artesanato não ocidentais.
II- Embora tais interesses frequentemente refletissem estereótipos romantizados sobre o que a arte e a cultura primitiva realmente significavam, não havia o reconhecimento das dimensões sociais e políticas dessas comunidades ou civilizações.
III- O "período africano" de Picasso, também conhecido como "período negro" protocubista, que durou de 1906 a 1909, foi o período em que Pablo Picasso pintou em um estilo fortemente influenciado pela escultura africana, particularmente pelas tradicionais máscaras africanas.
IV- Dentre os artistas europeus que popularizaram o culto do primitivismo na vanguarda modernista, podemos citar Braque, André Derain, Ernst Kirchner, Henri Matisse, Picasso e Maurice de Vlaminck.
Assinale a alternativa CORRETA:
	a) Somente a sentença II está correta.
	b) Somente a sentença I está correta.
	c) Somente a sentença III está correta.
	d) As sentenças I, II e III estão corretas.
3.	Parece ser interessante observar na obra de Platão que a dimensão negativa da mimese com frequência está ligada à mimese poética, principalmente à epopeia e à tragédia, enquanto o caráter positivo provém do substrato epistemológico e filosófico da palavra. Para Platão, o mundo inteligível do bem, da beleza, que é igual ao do Ser e da Verdade, é um mundo eterno, imutável, enquanto o mundo das coisas, que nos rodeia, adquire certo caráter fantasmagórico, com pretensão de realidade, sendo, porém, mera imagem refletida das ideias. Assim, com ele expõe na República (505-511), há um mundo inteligível do Ser e do Conhecer e um mundo sensível, que é início e fim (movimento), contudo apenas a realidade eterna e imutável é objeto adequado do conhecimento verdadeiro, parcialmente acessível através das reminiscências. Sobre a natureza da mimese em Platão, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A ideia de arte como imitação está presente no décimo livro "A República", de Platão, de 340 a.C.
( ) Em seus escritos, Platão depreciou a pintura, compreendida por ele como uma mera mimese ou imitação, como tendo um uso limitado.
( ) A abordagem de Platão em relação à arte foi moldada pelo mundo medieval e pelos valores de sua época.
( ) O princípio da imitação faz mais sentido quando consideramos a crença, proeminente desde a Pré-história, de que os artistas devem tentar uma representação mais precisa do assunto possível.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: CAIMI, Claudia. A natureza flutuante da mimese em Platão. Clássica, São Paulo, v. 15, n. 16, p. 99-100, 2002.
	a) V - V - F - F.
	b) F - V - V - F.
	c) V - F - F - V.
	d) F - F - V - V.
4.	No dia 8 de abril de 1820, Yorgos Kentrotas, um camponês grego, desenterrou uma das estátuas mais conhecidas da atualidade, conhecida como Vênus de Milo. Atualmente, essa obra de arte está exposta no Museu do Louvre, em Paris. A Vênus de Milo apresenta nitidamente o padrão de beleza estética da antiguidade grega, conhecido como estilo clássico. Sobre as características do estilo clássico na arte e na arquitetura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A arte clássica é conhecida por sua harmonia, equilíbrio e sensação de proporção.
( ) Na sua pintura e escultura, são empregadas figuras e formas idealizadas, tratando seus assuntos de forma anedótica e divertida.
( ) A cor está sempre subordinada à linha e à composição, e a obra clássica em geral procura alcançar sempre um efeito harmonioso e contemplativo.
( ) A arquitetura clássica não têm nenhuma relação com as proporções matemáticas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: https://www.pinterest.nz/pin/476044623085858252/. Acesso em: 17 jun. 2020.
imag_prova_questao.php?prpq_codi=208125543&prpq_prop=26810075
	a) V - F - V - F.
	b) V - V - F - V.
	c) F - F - V - V.
	d) F - V - V - F.
5.	A teoria musical de Kant é uma tentativa de localizar estratégias mentais humanas empregadas na tarefa cognitiva de apreciar a audição de sons organizados de certas maneiras. A forma da explicação que ele dá para a música é exatamente como a forma de suas explicações de outras tarefas cognitivas, por exemplo, percepção correta do sentido, conhecimento objetivo, apreciação estética de objetos visuais ou de obras literárias. Sobre as características da estética musical de Kant, assinale a alternativa INCORRETA:
	a) Enquanto Kant explora a possibilidade da composição, como um padrão naturalista de relacionamentos, se ela se apresentar como bela, ele conclui que a apreensão da forma intencional na música é fácil.
	b) A principal preocupação de Kant, ao aplicar sua teoria estética à música, é descobrir a relação da música com o belo ou às belas artes.
	c) Para Kant, se a música pode ser qualificada como bela, a composição como uma forma em si deve constituir o objeto de julgamento estético.
	d) A concordância harmoniosa entre a imaginação e o entendimento, na percepção da forma da composição permitiria, para Kant, que a música fosse percebida como propositiva para o julgamento reflexivo.
6.	Tendo como inspiração o famoso artigo "O mundo da arte" de Danto, escrito em 1964, Dickie elabora o que ele chama de teoria institucional da arte. O ponto de partida da teoria institucional não é uma experiência subjetiva, ou individual; aliás, Dickie nega que exista um tipo de experiência particular que chamamos experiência estética. Negatambém que definir este tipo de experiência tenha algum proveito para a teoria estética (RAMMI, 2011). Acerca da Teoria Institucional da arte, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: RAMMI, Noéli. A teoria institucional e a definição da arte. Revista Poiésis, n. 17, p. 93- 95, Jul. 2011.
	a) A Teoria Institucional pode apresentar o risco de ignorar as especificidades e atributos da arte, o que a torna uma atividade humana tão importante e diferenciada.
	b) Para a Teoria Institucional da arte, o estético teria a ver com uma experiência individual, que, por sinal, não está restrita ao campo da arte, enquanto o artístico, com uma prática social no sentido em que se considera a arte como uma produção coletiva por pessoas que pertencem a um grupo cultural.
	c) A Teoria Institucional da arte sugere que a arte pode ser aquilo que o artista ou as pessoas ligadas ao mundo da arte dizem o que ela é.
	d) A teoria de Dickie parte de uma associação intrínseca entre o estético e o artístico, como sugerem os ready-mades como arte, de Duchamp.
7.	Se mencionássemos a palavra "arte" para uma pessoa que viveu há duzentos anos, era provável que ela imaginasse algumas imagens ou objetos criativos. Embora a palavra "arte" tenha uma gama diversificada de significados, era quase impossível para esta pessoa imaginar um mictório ou urinol como exemplo de arte. No entanto, Duchamp nos ensinou que a palavra "arte" pode ser referida ao mictório. A lição que ele nos deu tem uma diferença significativa em relação ao que outros artistas nos deram. A maioria dos artistas expandiu o significado das artes criando novas visões ou sons que não existiam antes. Duchamp não fez esforços tão árduos, ele nos trouxe, como exemplos de arte, alguns ready-mades. Ele nos tornou conscientes dos novos significados que já adicionamos à palavra "arte" - a arte pode ser definida por um senso coletivo que pertence a uma palavra que conhecemos como "arte". Acerca dos ready-mades de Duchamp, assinale a alternativa INCORRETA:
	a) Em 1917, Marcel Duchamp, usando o pseudônimo R. Mutt, submeteu um urinol comprado na loja, que intitulou "Fonte", para uma exposição de arte.
	b) A teoria de Duchamp sobre o ready-made, argumenta que, para que o objeto seja visto como objeto de arte, ele deve perder sua função.
	c) A implicação real dos ready-mades de Duchamp é como antiarte, um gesto crítico irônico contra o prestígio dado à arte.
	d) Os ready-mades de Duchamp não serviram como precursores das inovações radicais da Pop Art, do Minimalismo e do Fluxus, principais movimentos artísticos do final da década de 1950.
8.	Neoclassicismo é o movimento dos séculos XVIII e XIX que se desenvolveu na Europa e nas Américas como uma reação aos excessos do barroco e do rococó. O movimento procurou retornar à beleza clássica e magnificência da Grécia Antiga e do Império Romano. A arte neoclássica é baseada na simplicidade e na simetria e se inspira no historiador de arte alemão Johann Joachim Winckelmann, que acreditava que a arte deveria visar as formas ideais e a beleza da arte grega. Acerca do neoclassicismo, analise as afirmativas a seguir:
I- Um bom exemplo da arquitetura neoclássica é o Capitólio dos Estados Unidos, localizado em Washington e construído entre 1793 e 1829.
II- No Brasil, o estilo neoclássico foi usado nas artes e na arquitetura como um elemento religioso, sinônimo de harmonia, paz e espiritualidade.
III- Durante o período imperial brasileiro, o Neoclassicismo se fundiu ao Romantismo e ao Realismo, o que resultou no surgimento de um estilo eclético, peculiar da cultura brasileira.
IV- Restrição e simplicidade, com representação precisa e estreita congruência de forma clara e conteúdo nobre, são as principais características do Neoclassicismo.
Assinale a alternativa CORRETA:
	a) Somente a afirmativa III está correta.
	b) As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	c) As afirmativas II e IV estão corretas.
	d) As afirmativas I e II estão corretas.
9.	A arte e a arquitetura romana clássica antiga floresceram durante o Império Romano, entre 27 a.C. e 476 d.C e se difundiram em três continentes: Europa, África e Ásia. A arte clássica romana empregou um amplo espectro de materiais incluindo mármore, pintura, mosaico, pedras preciosas, prata e trabalho de bronze e cerâmica. Sobre as características artísticas da arte romana clássica antiga, assinale a alternativa INCORRETA:
	a) O uso extensivo de concreto, geralmente somado ao uso de tijolo, pedra ou mármore, alcançou a força e a durabilidade, tornando a construção romana lendária.
	b) Os romanos aplicaram sistemas zoroastristas de proporção, simetria e harmonia ideais para seus próprios objetivos e preferências.
	c) Entre cerca de 81 a.C. a 330 d.C., escultores gregos, que trabalham em vários postos do Império Romano, produziram inúmeras réplicas e adaptações de famosas esculturas gregas.
	d) A demanda por estátuas gregas de atletas, deuses e deusas gregas nuas ou ligeiramente drapejadas alimentou um comércio rápido de cópias.
10.	A arte redimensiona a filosofia, oferece-lhe novos meios para pensar. Merleau-Ponty não faz uma teoria crítica ou uma história da arte. A arte é uma celebração do corpo, estesia, ciência emblemática dos sentidos. O filósofo também não escreve uma estética filosófica, busca o logos estético como possibilidade de enxergar a vida filosófica como uma criação, uma invenção poética do conhecimento e da vida.
No inventário do visível que a pintura moderna produz, Merleau-Ponty busca a força do espanto para criticar a ciência moderna e o pensamento reflexivo e o privilégio da consciência e do racionalismo. Sobre as características da estética de Merleau-Ponty, assinale a alternativa INCORRETA:
	a) Merleau-Ponty fornece uma fenomenologia rigorosa das origens experimentais da obra de arte e sua expressão física no objeto feito.
	b) A posição antiessencialista, assumida por Merleau-Ponty, sustenta que a arte deve ser vista como uma rede em constante mudança de práticas visuais representativas ou discursivas.
	c) Merleau-Ponty enfatiza o significado efêmero da arte como uma força produtiva que articula possíveis modos de percepção e de atuação na estética primitiva.
	d) Para Merleau-Ponty, a obra de arte tem sua própria historicidade distintiva através da sua relação com a tradição.
11.	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões, a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, ante de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente (ADORNO, 2001).
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada a um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html.Acesso em: 3 abr. 2020.
imag_prova_questao.php?prpq_codi=208125553&prpq_prop=26810075
	a) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	b) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	c) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	d) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.