Prova N2 - Atividade 5 - A5 - Princípios da Animação

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Princípios da Animação
Nome: Igor Fernandes de Matos				Curso: Design de Games
Prova N2
1. Quando desenhamos em superfícies planas, é esperado que haja o risco que os resultados também pareçam planos, isto é, sem qualquer expressão de volume. Contudo, existem algumas técnicas que contribuem para que desenhos em superfícies bidimensionais provoquem a sensação de profundidade no observador.
Sobre o princípio do desenho volumétrico, analise as afirmativas:
I. Ao desenvolver um personagem, é importante que o animador estude suas formas em várias posições, para que quando ele se mova, haja coesão entre as partes, formando um todo que provoque a ilusão de volume.
II. Com conhecimento dos princípios de perspectiva, é possível provocar a sensação de tridimensionalidade, mesmo quando se trata de um desenho de linhas, sem recorrer a recursos como o sombreamento.
III. A simetria é a chave para um desenho volumétrico bem executado, poses espelhadas favorecem a compreensão de que o personagem tem volume, tornando a cena mais realista aos olhos do espectador.
IV. O desenho volumétrico envolve um conjunto de técnicas que contribuem para criar a ilusão de volume e de profundidade, contribuindo para que a animação pareça mais realista.
Assinale a alternativa correta:
Resposta: I, II e IV.
Feedback da resposta: Resposta correta. A alternativa está correta, pois quando o animador não experimenta seu personagem em várias posições, ele corre o risco de se deparar com uma situação na qual o personagem não se encaixa, isso, porque ele não é espacialmente coeso. A ideia da tridimensionalidade aparece no movimento do personagem, mas também com o uso de recursos como a distorção perspectiva e o jogo de luz e sombra. Já a simetria das poses deve ser evitada, pois parece pouco natural, causando a sensação de achatamento.
2. Qualquer um que tenha visto um filme de animação deve ter notado que o tamanho das ações e das expressões dos personagens e até mesmo dos objetos não se equipara ao que verificamos no mundo real. Nos desenhos, os gestos e ações têm outra dimensão, o que reforça o caráter visual dessas peças.
A partir de seus estudos sobre princípio do exagero, assinale a alternativa correta:
Resposta: Dá para empregar o princípio do exagero como uma forma de distorcer a ação, sem que ela perca o realismo, mas também é possível aplica-lo com mais intensidade, acrescentando metáforas visuais às ações.
Feedback da resposta: Sua resposta está correta. A alternativa está correta, pois o princípio do exagero serve para dar expressividade à ação, seja de forma comedida ou caricata, inclusive, com o emprego de metáforas visuais. Esse princípio visa, sobretudo, a clareza. Nos filmes de animação, é importante que o espectador reconheça com facilidade o que está acontecendo em cena.
3. O princípio da antecipação é compreendido pelo espectador pelo modo que ele está habituado a ver as coisas acontecerem no mundo. A observação dos movimentos no dia a dia do animador leva-o a compreender de que forma estamos sempre fazendo pequenos movimentos que nos preparam para as ações que os sucedem.
Acerca do exposto, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I. Um boxeador que vai desferir um soco contra seu adversário deve, antecipadamente, recolher o braço no sentido do golpe.
Pois:
II. O princípio da antecipação requer o contraste entre antecipação e ação.
A seguir, assinale a alternativa correta.
Resposta: As asserções I e II são proposições falsas.
Feedback da resposta: Resposta correta. A alternativa está correta. Pressupõe-se que o boxeador queira golpear seu adversário com força. Para tal, ele deveria recolher o braço no sentido oposto ao golpe, de modo que pudesse pegar embalo antes de desferi-lo. Ainda que esse contraste seja desejável nessa situação, ele nem sempre estará presente quando aplicarmos o princípio da antecipação.
4. Animações podem tratar de ações simples, mas é muito comum que duas ou mais ações ocorram simultaneamente, para que a cena tenha complexidade o bastante para entreter o espectador, de modo que ele não perca a atenção nela. Tal recurso agrega realismo aos movimentos realizados, tornando a animação mais convincente.
Sobre as relações entre as ações principais e secundárias, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) verdadeira(s) e F para a(s) falsa(s).
I. ( ) A ação secundária é subordinada à principal, isto é, ela ocorre em sua função e serve para evidenciá-la.
II. ( ) Para que a ação principal seja compreendida, recomenda-se que sejam feitos blocos de desenhos inteligíveis, antes de desenhar os movimentos das ações secundárias.
III. ( ) A ação secundária é independente da ação principal: a diferença entre as duas é que ação secundária ocorre em segundo plano, enquanto a primária aparece em primeiro plano.
IV. ( ) É recomendado desenhar as ações secundárias primeiro, para que o animador tenha liberdade para trabalhar nas ações principais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta: V, V, F, F.
Feedback da resposta: Resposta está correta. A sequência está correta, pois a ação secundária é aquela que serve para reforçar a principal complementando seu sentido. Animadores recomendam que elas sejam desenhadas depois de a ação principal ter sido esboçada; assim, busca-se garantir que a ação principal fique do começo ao fim.
5. A complexidade dos movimentos observados na vida real trouxe uma série de desafios aos animadores que produziam as primeiras animações. A continuidade e sobreposição da ação, por exemplo, são um princípio versátil que se aplica às mais diversas situações, mas que exige muita experimentação para se compreender como os movimentos deverão se resolver.
A partir de seus estudos sobre continuidade e sobreposição da ação, assinale a alternativa correta.
Resposta: O princípio da continuidade e sobreposição da ação não se aplica apenas aos objetos presos ou carregados por personagens que se movem, mas também a partes de seu corpo, como os braços, a pele e a gordura.
Feedback da resposta: Resposta está correta. A alternativa está correta, pois o princípio da continuidade e sobreposição da ação não é meramente realista, uma vez que pode ser aplicado com exagero para dar tom cômico à cena. Ainda que a ação principal de um personagem cômico seja idêntica à de um personagem heroico, o desfecho da ação por meio do princípio pode expressar as diferenças de personalidade. O princípio da aceleração e desaceleração está presente em qualquer situação de continuidade e sobreposição da ação. E, enfim, o princípio se aplica até mesmo em cenas estáticas, para evitar que o personagem pareça congelado.
6. Jogos clássicos em duas dimensões foram produzidos a partir do conceito de sprite. Ainda que, hoje, existem outras abordagens, como as que são aplicadas em jogos em três dimensões, o modelo clássico de se fazer jogos ainda é muito presente na indústria de jogos.
Sobre o uso de sprites nos jogos, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s).
I. ( ) O sprite, nos personagens, é uma espécie de animação que flutua sobre a tela, de acordo com os comandos dados pelo jogador.
II. ( ) É preciso ajustar a velocidade do movimento do sprite na tela com a velocidade da animação, para que a movimentação do personagem seja convincente.
III. ( ) No sprite, fundem-se o personagem, os objetos de cenário e o fundo do jogo, criando um arquivo só para economizar processamento.
IV. ( ) A movimentação do personagem nos sprite é autoajustada, isto é, a velocidade de movimentação do sprite é regulada pelo que acontece na animação.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Resposta: V, V, F, F.
Feedback da resposta: Resposta correta. A alternativa está correta, pois com o sprite, não se anima a tela toda, mas só aquela parte que sofrerá interferência do jogador, seja o personagem ou objetos com os quais ele interage. A animação e o sprite são independentes, portanto, para dar realismo à cena, é preciso ajustar aspartes para que elas funcionem em harmonia.
7. A noção de animação é anterior ao desenvolvimento dos filmes de animação. Os brinquedos ópticos, populares na Era Vitoriana, continham elementos que antecipavam o que viria a ser o que entendemos, atualmente, por animação, ainda que o que se passava ali não pudesse ser chamado de animação propriamente dita.
Sobre os antecedentes da animação, analise as afirmativas a seguir:
I. Os brinquedos ópticos, desenvolvidos durante o século 19 proporcionavam ilusões nas quais os desenhos aparentavam se mover.
II. O Fenacistoscópio, o Zootrópio, o Praxinoscópio e o Cinetoscópio eram brinquedos que proporcionavam animações em loop, isto é, em ciclos constantemente repetidos.
III. O flip book consistia em um livreto com uma série de desenhos sequenciados. Quando folheado rapidamente, produzia a ilusão de que os desenhos estavam se movendo.
IV. O desenvolvimento do cinema permitiu que a animação não se restringisse mais aos brinquedos ópticos e, enfim, pudesse ganhar as telas.
 Está correto o que se afirma em:
Resposta: I, II, III e IV.
Feedback da resposta: Resposta correta. A alternativa está correta, pois os brinquedos ópticos do século 19 permitiam que as pessoas tivessem a impressão de que os desenhos se moviam. Enquanto os brinquedos como o Fenacistoscópio eram pautados em animação cíclica, os flipbooks permitiam uma sequência linear na narrativa. Foi somente com o surgimento do cinema que a animação pode, enfim, se desenvolver e tomar a forma pela qual a conhecemos atualmente.
8. Sobre o princípio do desenho volumétrico, Frank Thomas e Ollie Johnston (1984) falam sobre a necessidade de se estudar os personagens de modo que eles transmitam a sensação de volume quando representados em uma cena animada e, para isso, sugerem que os animadores devem:
Fonte: THOMAS, F.; JOHNSTON, O. The Illusion of Life: Disney animation. New York: Disney Editions, 1984, p. 66.
A partir de seus estudos sobre desenho volumétrico, assinale a alternativa correta.
Resposta: Experimentar desenhar os personagens em várias posições, vistos de vários ângulos, para garantir que ele funcione em três dimensões.
Feedback da resposta: Resposta correta. A alternativa está correta, pois segundo os autores do livro The Illusion of Life: Disney animation, os animadores, que deveriam ser bons desenhistas, também deveriam testar os personagens desenvolvidos em vários ângulos diferentes, para, além de dar volume, antecipar posições que podem vir a aparecer em seus trabalhos.
9. Não seria possível desenvolver os princípios da animação sem observar a realidade e compará-la com o produto do trabalho dos animadores. O ganho gradual de velocidade é a observação sobre a realidade que conduz ao desenvolvimento do princípio da aceleração e desaceleração (slow in & slow out).
Considerando um foguete que se move num eixo perpendicular (90°) em relação ao observador, num enquadramento estático, analise as alternativas a seguir.
I - A velocidade é determinada pela distância entre as posições do foguete nos frames subsequentes (spacing). Se essa distância diminui, significa que o foguete está desacelerando.
II - Considerando o princípio, num lançamento, o foguete parte de um estado imóvel e vai ganhando velocidade gradualmente, o que significa aumento gradual na distância entre sua posição nos frames
subsequentes.
III - Quanto menor for o espaçamento entre os frames, mais rápido estará o foguete; portanto, a aceleração é representada pela aproximação gradual entre as posições do objeto em cada frame subsequente.
IV - Ao atingir a sua velocidade máxima e se manter nela, pode-se dizer que o foguete está em aceleração constante positiva, num valor diferente de zero.
Está correto o que se afirma em:
Resposta: I e II, apenas.
Feedback da resposta: Resposta está correta. A alternativa está correta, pois o ganho de velocidade do foguete é diretamente proporcional ao aumento da distância entre suas posições nos frames subsequentes; a desaceleração, por outro lado, é a diminuição dessa distância. Se o foguete estiver em velocidade constante, a aceleração é igual a zero, uma vez que aceleração é variação de velocidade.
10. O princípio da animação em questão é um, entre doze, que trata das trajetórias descritas pelos objetos e personagens animados. Ele serve, sobretudo, para o planejamento do percurso do movimento, podendo ser utilizado a partir do esboço de linhas de ação.
A partir de seus estudos sobre os princípios da animação, assinale a alternativa correspondente ao trecho anterior.
Resposta: Princípio do movimento em arco.
Feedback da resposta: Resposta está correta. A alternativa está correta, pois o princípio dos arcos consiste nas linhas curvas que os movimentos traçam naturalmente. E o emprego desse princípio prevê que linhas sejam esboçadas para guiar a animação de forma fluida, dando cadência às ações.
 
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