A Leitura das Cores na Bauhaus

Prévia do material em texto

SPGD 2018 
4º SIMPÓSIO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN DA ESDI 
Rio de Janeiro, 08, 09 e 10 de outubro de 2018 
 
A leitura das cores na Bauhaus: 
Josef Albers, Johannes Itten 
e Wassily Kandinsky 
Reading the colors in the Bauhaus: 
Josef Albers, Johannes Itten and Wassily Kandinsky 
 
CUSTODIO, Higor. 
 
RESUMO: O presente artigo tem por objetivo refletir sobre as diferentes leituras e teorias 
sobre o universo cromático, na interpretação de Josef Albers, Johannes Itten e Wassily 
Kandisky, docentes da Bauhaus, e que consentem a cor, a caracterizando em sentidos 
como movimento, simbolismo, temperatura, som musical e estado de espírito, 
características subjetivas explanadas nas teorias cromáticas, além da sua associação com 
as formas básicas de desenho. Nestes estudos descobriu-se na cor uma importante 
ferramenta para se libertar da representação do objeto e que esta poderia ser 
interpretada, sentida e experimentada. Objeto de análise e estudo em diversas categorias 
do conhecimento, dentro deste contexto, procurou-se discorrer, sua influência sobre o 
psiquismo humano e sua eficiência no domínio estético. 
Palavras-chave: Arte e visualidade. História do design. Psiquismo Humano. Cor. Bauhaus. 
 
ABSTRACT: The present article aims to reflect on the different readings and theories about 
the chromatic universe, in the interpretation of Josef Albers, Johannes Itten and Wassily 
Kandisky, Bauhaus professors. The color characterized in senses as movement, symbolism, 
temperature, musical sound and state of mind, subjective characteristics explained in the 
chromatic theories, besides their association with the basic forms of drawing. In these 
studies, color has been found to be an important tool for getting rid of the representation of 
the object and that it could be interpreted, felt and experienced. It is always the subject of 
analysis and study in several categories of knowledge, so within this investigation we sought 
to discuss its influence on the human psyche and its efficiency in the aesthetic domain. 
Keywords: Art and visuality. History of design. Human Psyche. Color. Bauhaus. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
1 — Introdução 
Ao se apropriar do uso de determinada cor, automaticamente o homem a atribui, segundo 
os teóricos, um conteúdo coletivo, transformação esta que ocorre por meio da sua 
condição de signo, que, percebida e decifrada pela visão, interpretada pela cognição, 
resulta na obtenção de uma informação. Nesse sentido, os diversos elementos da 
simbologia da cor resultam da adoção consciente de determinados valores 
representativos, designados ou diferenciados, e o significado das cores nunca teve uma 
presença autônoma, que iniciasse e terminasse o seu ciclo de ação no âmbito apenas das 
ideias. As dinâmicas psicológicas geradas pela interação do ser com a paleta cromática, 
passaram a ser compreendidas de forma a se considerar desde o plano científico ao plano 
místico. 
2 — A visão e a percepção das cores 
Os olhos são considerados por muitos, um dos órgãos mais importantes do corpo humano, 
e é através deles, que percebemos o mundo ou experienciamos a vida com outro sentido e 
recursos que estimulam nossa sensibilidade. É relevante compreender que o olho humano 
é constituído por diversas estruturas e músculos. Em breve síntese, em sua parte anterior 
temos a córnea, a primeira porção por onde entrará a luz, seguida da íris e pupila, um 
orifício por onde percorrerá esta luz até a chegada à retina. O cristalino é a “lente natural” 
dos olhos e posiciona-se atrás da íris. Já na parte posterior se localiza a retina onde se 
situam os bastonetes e cones, células responsáveis pela interpretação da luz. É ainda nessa 
estrutura que se localiza o nervo óptico que conduzirá as informações ao cérebro através 
de impulsos nervosos. 
Nesse contexto, a física explica como se dá a interpretação da cor através da luz, já a óptica 
disserta que a luz atravessa a pupila através do cristalino, atingindo os cones presentes na 
retina, sendo por eles decompostas em três grupos de comprimento de onda que 
caracterizam as cores-luz: vermelho, verde e azul-violetado. O resultado dessa 
decomposição e de suas infinitas possibilidades de misturas é enviado pelo nervo óptico e 
vias ópticas ao córtex ociptal, parte posterior do cérebro, em que se processa a sensação 
cromática. O estímulo obtido pela luz direta quando reflete a cor se denomina matiz e à 
sensação, nomeia-se cor. 
3 — A Bauhaus 
3.1 A origem 
Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma 
barreira de arrogância entre o artista e o artesão (GROPIUS, 1919). 
 
Gerada com a fusão da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de 
Weimar, a nova escola de artes aplicadas e arquitetura traz na origem a tentativa de 
articulação entre arte e artesanato. Ao ideal do artista artesão soma-se a defesa da 
complementaridade das diferentes artes sob a égide do design e da arquitetura. O termo 
Bauhaus, em que “haus” significa "casa” e “bauen” expressa "para construir", permite 
compreender que o aprendizado e o objetivo da arte ligam-se ao fazer artístico. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
A proposta de Walter Gropius1 para a Bauhaus assevera a distinção na dimensão estética, 
social e política, em que há uma significativa necessidade de se formar novas gerações de 
artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrática, sem hierarquias, 
somente com funções complementares. O trabalho conjunto possibilitaria um contato 
efetivo com a sociedade urbano-industrial moderna e seus novos meios de produção. Esta 
ligação se torna mais efetiva com a mudança da escola para Dessau, em 1925. No complexo 
de edifícios (projetados por Gropius) são delineadas as abordagens características da 
Bauhaus: as pesquisas formais e as tendências construtivistas realizadas com o máximo de 
economia na utilização do solo e na construção; a atenção às características específicas dos 
diferentes materiais como madeira, vidro, metal e outros; a ideia de que a forma artística 
deriva de um método, ou problema, previamente definido o que leva à correspondência 
entre forma e função; e o recurso das novas tecnologias. 
 
O cérebro humano é como um chapéu de chuva: funciona melhor quando aberto. 
Devemos dar mais oportunidade à juventude para que faça experiência pessoal 
durante o tempo de sua formação; pois somente quando deixamos que descubra 
sozinhos os fatos, o conhecimento poderá converter-se em sabedoria. (GROPIUS, 
1920). 
 
A Bauhaus atrai artistas de vanguarda de diversas nacionalidades, nem sempre afinados 
em termos de filiações teóricas, gerando a convivência de orientações estéticas díspares 
dentro da escola e redefinições no projeto ao longo de sua história. Do corpo docente 
fazem parte Johannes Itten (1888-1967), Theo Van Doesburg (1883-1931), Wassily 
Kandinsky (1866- 1914), Paul Klee (1879-1940), László Moholy-Nagy (1894-1946), 
Breuer, Hannes Meyer (188 -1954), Van der Rohe, Oskar Schlemmer (1888-1943), Joseph 
Albers (1888-1976) e outros, trazendo o contato direto da Bauhaus com diferentes 
tendências da arte europeia: o construtivismo russo, De Stijl e a Neue Sachlichkeit. 
O ano de 1928 marca a saída de Gropius da direção da Bauhaus e sua substituição pelo 
arquiteto suíço Hannes Meyer, que possui em sua metodologia uma maior preocupação 
com a relação social do design. Diante das pressões do nazismo sobre Meyer, em 1930 a 
escola passa a ser dirigida pelo arquiteto Mies van der Rohe. Oficialmente fechada em 
1932 e após uma recomposição em Berlim, encerra suas atividades, por determinação dos 
nazistas, em 1933.Figura 1: Escola Bauhaus. 
Fonte: ArchDaily Brasil, 2016. 
 
 
1 Arquiteto alemão tendo sido fundador da Bauhaus e diretor do curso de arquitetura da Universidade de 
Harvard. Gropius iniciou sua carreira na Alemanha, seu país natal, mas com a ascensão do nazismo, na década 
de 1930, emigrou para os Estados Unidos e lá desenvolveu a maior parte de sua obra. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
3.2 Bauhaus no Brasil 
No 1º Salão de Arquitetura Tropical, em 1933, no Rio de Janeiro, é reproduzido um texto 
de Gropius e lançada a revista Base, editada por Alexandre Altber. Por essa razão, algumas 
produções utilizam o programa da escola, como referência em 1930, no Brasil. Nesta 
mesma década a revista Arquitetura e Urbanismo menciona, em suas produções os 
projetos coletivos da escola alemã. Os projetos do Instituto de Arte Contemporânea - IAC 
do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP, 1951, e o da Escola Superior 
de Desenho Industrial - ESDI, do Rio de Janeiro, 1963, inspiram-se, cada qual a seu modo, 
no programa educativo da Bauhaus. No campo das artes plásticas, é possível pensar no 
impacto das obras de Max Bill (1908-1994), na década de 1950, por meio das quais certos 
princípios da Bauhaus atingem o concretismo brasileiro. 
3 — Os docentes e suas leituras sobre cores 
3.1 Josef Albers 
Josef Albers nasceu na Alemanha e emigrou em 1933 para os EUA. Foi professor de escola 
primária, de 1908 até 1913, quando, reorientando-se, ingressa na Königliche Kunstschule, 
em Berlim, no mesmo ano, tendo sido aprovado para a cadeira de arte, onde permaneceu 
até 1915. Albers é teórico, docente na Bauhaus, pintor abstrato, designer e tipógrafo, que 
estudou, portanto, Belas Artes em Essen e München. Assim, iniciando seu contato com a 
Escola Bauhaus, em Weimar, no ano de 1920. Ficou na Bauhaus até o seu fechamento, 
imigrando para os Estados Unidos, onde desenvolveu importantes estudos pedagógicos da 
cor. No seu livro A Interação da Cor, Albers define que a interação da cor está relacionada 
às misturas óticas, aos contrastes simultâneos e à percepção. Isto é, pela psicologia da 
percepção humana que fundamenta diversos processos científicos e técnicos de obtenção 
de cores. Albers propõe a aplicação desses princípios na arte, na arquitetura, na tecelagem, 
no projeto de interiores e na produção visual. Buscava, por meio do estudo da cor, 
despertar o interesse pela experimentação prática, autoconhecimento do gosto estético e 
por exercícios que propõem desdobramentos de modelos pré-existentes. Seus princípios 
pedagógicos eram: 
 
 Na percepção visual, quase nunca se vê a cor como ela é fisicamente; 
 A cor é o meio mais relativo dentre outros empregados na arte; 
 É preciso reconhecer que a cor sempre engana; 
 Uma cor evoca inúmeras leituras; 
 Uma cor deve ser analisada por contraste e comparação a outra; 
 A prática precede a teoria; 
 O fato físico não é coerente com o efeito psíquico; 
 Os exercícios são explicados e ilustrados para não sugerir a resposta, mas uma 
forma de estudar e reinventar o mesmo princípio; 
 Seu estudo não se refere aos pigmentos e corantes (análise anatômica e física), mas 
na interação perceptiva. 
 
Albers relaciona as cores como timbres subjetivos, sensações térmicas de quente e frio, 
podendo percebê-las através de relações análogas. 
 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
No que diz respeito ao quente e ao frio, a tradição ocidental aceita que normalmente o 
azul parece frio, e que o grupo adjacente amarelo-laranja-vermelho parece quente. 
Como qualquer temperatura pode ser percebida como mais alta ou mais baixa em 
comparação com outras temperaturas, essas qualificações são apenas relativas. 
Portanto, também existe a possibilidade de azuis quentes e vermelhos frios no âmbito 
de seus próprios matizes (ALBERS, 1920). 
 
 
Figura 1: Homenagem ao quadrado. 
Fonte: Josef Albers, Homage to the Square: Glow, 1966. 
 
Sem seguir a concepção acadêmica de teoria e prática, ele reverte tal ordem metodológica 
para então prover da prática a conclusão teórica. As cores “autonômicas”, segundo o 
professor, dariam vida para os quadrados que até então, descoloridos, não possuíam 
movimento, dessa maneira, o estudo da relatividade das cores promove a observação dos 
fenômenos cromáticos. Em seus estudos baseia-se no aprofundamento das leis do 
contraste simultâneo e sucessivo, remetendo-se aos estudos pioneiros de Eugène 
Chevreul2 e dos pontilistas franceses orientando a percepção da cor em um contexto 
figura-fundo, em que uma cor influência diretamente na percepção da outra. 
Dentre os estudos de Albers destacam-se a mistura ótica, a lei de Weber-Fechner3, o uso de 
sistemas de classificação das cores e a noção de acordes cromáticos expressivos, 
denominado como “Triângulo de Goethe”. Para Albers, a utilização de papéis coloridos em 
suas experiências poderia fornecer uma grande variedade de matizes e tons e evitar a 
mistura de tintas, onde não há o interesse em gerar “belas” composições, expressividade 
ou efeitos decorativos e estéticos, mas sim o interesse perceptivo. 
 
 
2 Químico francês que estudou sobre a percepção das cores em simultaneidade. 
3 A lei de Weber-Fechner tenta descrever a relação existente entre a magnitude física de um estímulo e a 
intensidade do estímulo que é percebida. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
 
Figura 2: Triângulo de Goethe. 
Fonte: Joseph Albers, Interaction of color: color triangles, CA. 1963. 
 
 
3.2 Johannes Iten 
O suíço Johannes Itten, nascido em 1888, deu os primeiros passos profissionais como 
professor na educação primária, tendo posteriormente formação em pintura com Adolf 
Hoelzel. Dirigiu uma escola de arte em Viena e nesta mesma época palestrou sobre os 
Ensinamentos dos Mestres Antigos na sessão inaugural da Bauhaus, em 21 de março de 
1919, no Teatro Nacional de Weimar. Em outubro do mesmo ano, obteve cadeira como 
docente da Bauhaus, permanecendo nesta, até março de 1923, quando pediu a sua 
demissão. 
Itten usou o esquema do curso preliminar da Bauhaus na escola de sua propriedade em 
Viena, entre 1916 e 1918, desenvolvendo uma concisa pesquisa da aplicação das cores nas 
artes plásticas como professor-pesquisador e como artista. Destacam-se nessa seara, The 
Art of Color e The Elements of Color, principais produções do suíço. Para Itten, o estudo da 
cor é fundamentalmente subjetivo e empírico, principalmente na formação de um artista. 
O estudo da cor pode apresentar uma condição intuitiva, acadêmica e científica, que 
podem se complementar de acordo com elementos individuais. 
 
O estudo minucioso dos grandes mestres coloristas me convenceu tão firmemente de 
que todos eles possuíam uma ciência da cor. Para mim, as teorias de Goethe, Runge, 
Bezold, Chevreul e Hözel foram inestimáveis (ITTEN, 1970). 
 
A cor deve ser experimentada para que seus sentidos sejam renovados: A palavra e seus 
sons, a forma e suas cores, fazem com que à esta sejam incorporadas abordagens por 
meios de seus aspectos: físico, químico, estético e espiritual. Compreender a cor abrange 
entender sua origem e suas possibilidades infinitas de aplicação estética. Segundo Itten, a 
cor pode ser dividida em dois aspectos: o agente cromático e o efeito cromático. O agente 
cromático corresponde à parte da cor de natureza físico-química, ou seja, dos estudos das 
tintas, pigmentos e corantes.O efeito cromático corresponde por sua vez ao efeito 
psicofisiológico que não corresponde à realidade da cor, ou melhor, ilusões de ótica 
geradas principalmente por contrastes. A cor pode ainda ser dividida esteticamente 
comparando-as com três movimentos da arte moderna: Impressionismo (visual), 
Expressionismo (emocional) e Construtivismo (simbólico)4. 
 
4 ITTEN, 1970, p.17. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
A partir da esfera cromática de Runge5, Itten concebeu sua estrela cromática de doze 
pontas. O disco de cores primárias, secundárias e terciárias apresenta doze tons, onde 
dentro do triângulo equilátero central estão dispostas as três cores primárias. Este 
recomenda que cada cor, para ser vista em sua pureza máxima, seja vista sobre um fundo 
cinza médio, devido aos efeitos de contraste simultâneo. 
 
 
Figura 3: Estrela Cromática. 
Fonte: Johannes Iten, 1920. 
 
Itten definiu como sete, os contrastes obtidos no desdobramento do círculo cromático, 
apresentando cada contraste com sua particularidade e características comuns. A 
harmonia seria obtida pela combinação entre cores análogas ou de tons e valores 
próximos, sem contraste com intensidade, demandando desta forma o uso balanceado e 
simétrico das forças das cores, mesmo que extremamente contrastantes. Para o professor 
é possível a obtenção harmônica de cores a partir dos sistemas de cores esféricos, 
definindo duas complementares a partir de duas cores diametrais. 
 
Assim, podemos dizer que quando um conjunto de duas ou mais cores contem 
amarelo, vermelho e azul em proporções adequadas, a mistura será cinza. Amarelo, 
vermelho e azul podem ser substituídas pela soma total das cores. Satisfação do olho 
requer essa totalidade, e o olho, então, está em equilíbrio harmônico. (ITTEN, 1920) 
 
3.3 Wassily Kandinsky 
Wassily Kandinsky estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou. Convidado a 
lecionar na Universidade de Dorpat, rejeita a proposta para dar início a uma nova carreira, 
a de pintor, iniciando suas experiências artísticas na Alemanha. Em 1900 ingressa na 
Academia de Arte, sendo aluno de Franz Von Stuck e colega de Paul Klee. Funda com 
outros artistas a Phalanx, associação para exposições de arte. 
Kandinsky com envolvimento consistente no ensino da cor, se juntou à Bauhaus em 1922, 
tendo também elaborado, em tempos pós-revolução de 1917, um detalhado programa de 
 
5 Philipp Otto Runge (1777 -1810): pintor romântico alemão. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
instrução para o já reformado Instituto de Cultura Artística de Moscou, proporcionando 
importância para cor. 
Para Kandinsky a cor deveria ser estudada no contexto da física, química, da fisiologia, da 
psicologia, e nas “ciências ocultas” das experiências. Este desenvolveu produções 
pioneiras sobre cor acompanhando o perfil psicológico, que as cores empreendem nas 
pessoas, tendo como princípio: o simbolismo da cor, suas relações com a espiritualidade e 
com a música. Suas obras teóricas mais conhecidas são: Do espiritual na Arte, Curso da 
Bauhaus e Ponto e Linha Sobre o Plano. 
 
 
Figura 4: Amarelo-Vermelho-Azul. 
Fonte: Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue, 1925. 
 
Nesse contexto, compreende-se que a intensidade das cores oferece informações que 
produzem efeitos psicológicos sobre nós. Em síntese, segundo suas experiências6: 
 O Amarelo possui um movimento irradiante e excêntrico. Representa um salto 
para além de todo limite, a dispersão da força em torno de si mesma. Uma cor 
essencialmente material e terrestre, uma cor fascinante e extravagante, uma 
“explosão de energia”, um “desperdiçar das forças”. Kandinsky caracteriza como a 
cor mais quente de todas que representa sons extremos agudos. A cor da loucura e 
delírio, uma “explosão emocional”, um “acesso de fúria”. Uma cor que possui uma 
forte intensidade e atormenta o homem. 
 O Azul possui um movimento de distanciamento do homem físico, possui um 
movimento concêntrico. Uma cor imaterial, capaz de “despertar no ser humano um 
profundo desejo de pureza e de contato com o divino”, considerada a cor mais fria 
de todas. Representando sons graves, o azul trás consigo a paz e a calma, mais 
também detecta um estado de tristeza a medida que se escurece na direção do 
preto. 
 O branco possui um movimento excêntrico mas não tão ativo quanto ao amarelo. 
Esta cor simboliza pureza, a alegria, o inicio e a “eterna possibilidade”, a esperança, 
“um nada antes de todo nascimento, antes de todo começo”, assim como o preto 
não é nem quente nem frio e significa o silêncio. Representa o “momento de 
expectativa ou de dúvida diante de uma possibilidade imprevisível”. 
 
6 BARROS, Lilian M. A cor no processo criativo. São Paulo: Editora Senac, 2006. 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
 O preto, por conseguinte, realiza um movimento concêntrico, é a “ausência de 
resistência”. Esta cor simboliza a morte e a um “nada sem possibilidades”. O preto 
assim como o branco não é nem quente nem frio, significa o “silencio absoluto”. 
Cor associada a morte, assim como um cinza que vai adquirindo ao escurecer, o 
“desespero e a sufocação” e a profunda tristeza presente no azul. 
 O verde é o ponto de equilíbrio entre as forças do amarelo e do azul, e por uma cor 
ter o movimento concêntrico e a outra um movimento excêntrico, as duas se 
anulam. É a cor mais calma entre todas as cores. Representa “passividade 
saudável”, repleta satisfação, é tonificante e representa a cor da natureza em seu 
movimento de maior vitalidade e exuberância. Não é quente nem fria, está em 
equilíbrio. O verde “soa como um violino”, tocando em escalas medianas, sem 
extremos de graves ou agudos. Representa um “estado de satisfação e realização 
pleno, sem desejos, portanto, imóvel e passivo, tedioso”. 
 O movimento do vermelho não possui direção, parece mais um “borbulhar em si 
mesmo”. Kandinsky vê nessa cor uma “imensa e irresistível potência”. O vermelho 
é a cor autoconfiante, transbordante de vida, ardente, agitada, efervescente, ao 
misturar-se com o preto, o vermelho adquire a cor marrom, que se classifica como 
uma cor “dura, estagnada, quase sem vida”. No entanto, esta cor também é 
apontada como potente, na sua sonoridade interior, capaz de expressar uma 
“beleza interior que não pode ser traduzida em palavras”. É também uma cor 
quente, embora também tenha potencialidades para se tornar uma cor fria. 
Representa o som impertinente de uma fanfarra, com instrumentos como a 
trombeta, com sua potência e seus agudos. Com uma mistura ao amarelo, o 
vermelho evoca força, impetuosidade, energia, decisão, alegria, triunfo. Já em um 
tom médio o vermelho representa um “estado de alma no qual há paixão”, um 
vermelho mergulhado no azul representa uma “paixão abafada”, uma” brasa que se 
apaga na água”. 
 Laranja detém o movimento em si mesmo, que caracteriza o vermelho, 
transforma-se, com a adição do amarelo, em irradiação e expansão. Na junção de 
duas cores, as simbologias do vermelho e do amarelo se unem. Resultando numa 
cor menos acida que o amarelo, material, ativa, que não tende para a profundidade. 
É uma cor quente que soa como uma “poderosa voz de contralto, ou como um 
sino”. O laranja representa a saúde e a força. 
 O violeta possui um movimento concêntrico, característico do azul. Segundo 
Kandinsky, tanto o violeta como o laranjapossui um equilíbrio precário, a 
determinação dos limites dessas duas cores é imprecisa. É uma cor fria comparada 
as vibrações surdas do corne inglês. O violeta representa um “vermelho sem 
energia, apagado, triste e doentio”. 
 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
 
Figura 5: As três cores primárias. 
Fonte: Wassily Kandinsky, The Three Primary Colours Spread over Three Elementary Shapes, 1923 
 
Na relação com as figuras geométricas seus estudos se concentraram no círculo, no 
triângulo e no quadrado, numa concepção de “dicionário elementar” e uma correlação 
universal entre estas correspondências. Veiculando um teste psicológico, afim de validar 
cientificamente sua teoria, Kandinsky fez circular uma pesquisa entre alunos, professores 
e profissionais, no ano de 1923, pedindo que estes relacionassem as formas elementares 
às cores primárias (azul, vermelho e amarelo). O conceito de correspondência7 é um dos 
principais pilares de sua obra teórica, no qual relacionam-se forma, cor, temperatura, 
peso, equilíbrio, entre outros. 
 
Paralelos e parentescos entre as formas e as cores. Exercícios práticos com base, em 
primeiro lugar, num determinado tema, depois em temas propostos pelos próprios 
estudantes. (Ensino do pensamento lógico e desenvolvimento da iniciativa pessoal.) A 
base de todo o ensino é o ordenamento. A análise dos fenômenos complexos para 
descobrir os elementos originais. Do mesmo modo, o ordenamento da composição 
(KANDINSKY, 1923). 
 
Por fim, teoriza e aplica os conceitos de sinestesia na arte, uma associação de sentidos, 
como o som e a cor, refletida em suas obras abstratas líricas, conhecidas também como 
“orquestrações cromáticas”. As relações entre cor e música são antigas; remetem-nos às 
comparações entre as artes, com destaque para o Paragone de Leonardo. Em que, o 
docente acreditava na comunhão das diversas artes, além de atribuir movimento às cores, 
fundamentando toda uma estrutura teórica do abstracionismo do século XX, onde poderia 
se estabelecer relações universais encontradas em diversas culturas, através do ponto, da 
linha, do plano, da cor, do movimento e dos sons. 
 
 
7 O conceito de correspondência baseia-se na relação entre elementos e como estes podem interagir entre si, 
produzindo novas interpretações 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
4 — Conclusões 
Conforme as acepções apresentadas, as cores possuem interpretações ilimitadas, seus 
significados são complexos e dinâmicos, onde cada indivíduo possui um olhar, sentido e 
percepção diferenciado de uma mesma cor. As teorias, nesse ponto, representam alicerce 
para novas ressignificações das bases cromáticas estabelecidas. Estas, exemplificam a 
influência da cor sobre o psiquismo humano e sua eficiência no domínio estético. As mais 
variadas leituras das cores, enriquecem a produção artística e dão novos significados aos 
pigmentos e as luzes. 
A experimentação e o estudo das cores, por diversas perspectivas, no âmbito da Bauhaus 
permite concluir que a cor deve ser vista e sentida, sendo importante a interpretação para 
significação cromática. Em suma, destaca-se a compreensão da cor como uma expoente 
ferramenta para se libertar da representaça o do objeto. 
Assim a cor pode ser movimento, representação, temperatura, som musical e estado de 
espírito, além de estar associada com as formas básicas de desenho, formas dos objetos, 
formas da natureza, e formas do ser humano. 
As teorias cromáticas influenciam no contexto atual as produções artísticas e o 
pensamento perceptivo nas mais variadas áreas, a utilização das cores na indústria da 
moda, design, arquitetura, bens de consumo, serviços, entre outros, reforçam a 
importância dos estudos iniciados pelos docentes das Bauhaus. 
Considerando que a cor pode e deve ser utilizada como elemento essencial na leitura de 
produtos de diversas áreas, há de se pensar que ao iniciar um projeto, deve-se julgar 
necessário um estudo de cores, para avaliar as influências cromáticas sobre o público-alvo 
a ser apresentado, pois os grupos receptores de informação possuem características 
próprias que irão diferenciar as interpretações cromáticas. A experimentação da cor trará 
ao indivíduo a oportunidade de expor-se as mais diferentes sensações, em que a mesma 
cor aplicada de modos diferentes determinará leituras independentes. 
A cor é elemento determinante para proporcionar interação entre o ser e o que será 
percebido. Por ter uma interpretação e significado individual os estudos não podem ter 
caráter normativo e sim servir de alicerce para novas experiências, ou seja, ser o ponto de 
partida para novas produções. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CUSTODIO. A leitura das cores na Bauhaus: Josef Albers, Johannes Itten e Wassily Kandinsky. 
 
Anais do 4º Simpósio de Pós-Graduação em Design da ESDI SPGD2018 
ISSN:2447-3499 ISSN ONLINE:2526-9933 
 
Referências 
ALBERS, Josef et al. A interação da cor. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009. 
BARROS, Lilian M. A cor no processo criativo: um estudo sobre a Bauhaus e a teoria 
de Goethe. São Paulo: Senac, 2006. 
BAYER, Herbert et al. Bauhaus, 1919-1928. New York: Museum of Modern Art, 1938. 
CARDOSO, Rafael. O design gráfico e sua história. Revista artes visuais, cultura e criação. 
Rio de Janeiro: Senac, 2008. 
DROSTE, Magdalena. Bauhaus, 1919-1933. Alemanha: Taschen, 2002. 
FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores em comunicação. São Paulo: Editora Edgard 
Blucher, 1982. 
GRUSZYNSKI, Ana Cláudia. Design gráfico: do invisível ao ilegível. São Paulo: Rosari, 
2008. 
GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação: a construção biofísica, linguística e 
cultural da simbologia das cores. São Paulo: Editora Annablume, 2001. 
HELLER, Eva. A psicologia das cores. São Paulo: Editorial Gustavo Gili, 2013. 
HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: NBL Editora, 1986. 
ITTEN, Johannes. The Art of Color The subjective experience and objective rationale 
of color. 1973. 
KANDINSKY, Wassily. Cursos de la Bauhaus. Espanha: Anaya-Spain, 1998. 
KANDINSKY, Wassily; RODIL, José Eduardo. Ponto. Linha. Plano: contribuição para a 
análise dos elementos picturais. 1997. 
MEGGS, Philip B.; PURVIS, Alston W. História do design gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 
2009. 
MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual: contribuição para uma metodologia 
didática. São Paulo: Martins Fontes, 2001. 
PEDROSA, Israel. Da cor à cor inexistente. Brasília: Editora Universidade de Brasília. 
1995. 
PEDROSA, Israel. O universo da cor. São Paulo: Senac, 2003. 
WICK, Rainer K.; GRAWE, Gabriele Diana (Ed.). Teaching at the Bauhaus. Alemanha: 
Hatje Cantz Pub, 2000. 
 
. . . . . . . . . . . . . . . . . 
 
Notas sobre os autores 
 
Custodio, Higor; Aluno especial; http://lattes.cnpq.br/8484338196390884 
higorcustodio@icloud.com