RITMO E DANÇA - Unidade II - SLIDE DE AULA - Educação Física UNIP

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Unidade II
RITMO E DANÇA
Profa. Lilian Vieira
Dança - conceitos e definições
 A dança é uma forma de expressão artística, que está 
diretamente ligada ao contexto social, politico e 
religioso do meio em que está inserida.
“ Entendemos por dança uma das linguagens artísticas 
não verbais, patrimônio de todos os seres humanos, 
na qual se manifestam a visão subjetiva sensível, estética, 
e emocional de si mesmo, da sociedade e do mundo em 
que estão inseridos, utilizando como fonte e instrumento 
de expressão e comunicação seu próprio corpo, segundo 
as possibilidades deste.” (STOKOE, 1980)
Dança: objetivos
Promover e desenvolver de forma consciente:
 As capacidades físicas: como agilidade, coordenação, 
equilíbrio , flexibilidade, força, resistência, potência muscular 
e cardiorrespiratória, mobilidade articular, ritmo e alinhamento 
biomecânico do movimento. 
 Os aspectos socioafetivos: como cooperação, sociabilização, 
solidariedade, liderança, compreensão, laços de amizade e 
estimulam a autoexpressão.
 O aspecto cognitivo: por meio de estímulos ao raciocínio, 
atenção, concentração, criatividade, senso estético, 
percepção, consciência corporal, noção espaço-temporal.
Dança: funções
A dança tem a possibilidade de desenvolver o homem 
de forma integral, nos aspectos socioafetivo e cognitivo, 
e podemos dividi-la em algumas funções específicas, 
em 6 tópicos:
 função de autoexpressão;
 função de comunicação;
 função de diversão e prazer estético;
 função de espiritualidade;
 função de identificação cultural;
 função de ruptura do sistema e revitalização da sociedade.
Elementos que compõem a dança
A matéria-prima da dança é o “próprio corpo”, que 
conscientemente ocupa e se desloca pelo espaço das mais 
variadas maneiras, empregando em seus movimentos uma 
determinada força de acordo com o objetivo a ser realizado, 
em um tempo pré-estabelecido. Vamos observar os 
elementos que compõem a dança:
corpo espaço tempo força
Corpo
 Corpo: músculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, 
coração, pulmões (respiração), cabeça, olhos, queixo-boca, 
pescoço, tronco, membros superiores, membros inferiores, 
órgãos, pele.
 Movimentos do corpo: Estender, Curvar, Torcer, Rodar, 
Elevar, Cair, Girar, Balançar, Sacudir, Suspender, Desmoronar.
 Passos: Andar, Correr, Saltar/Saltitar, Galopar , Deslizar .
Espaço
 Forma: desenhos do corpo no espaço.
 Nível: (altura do movimento) alto, médio e baixo.
 Direção: frente, atrás, lados: direito e esquerdo; diagonais: 
direita e esquerda.
 Tamanho: grande, pequeno.
 Lugar: no mesmo lugar, através do espaço.
 Foco: interno, externo.
 Caminho: direto, Indireto 
Tempo
 Batida: pulso.
 Tempo: rápido, lento, pausa.
 Acento: forte, fraco.
 Duração: longa, curta.
Força
 Peso: leve, pesado.
 Energia: compacta, solta.
 Fluência: livre, controlada.
Interatividade
Analise as asserções abaixo:
“Cinesfera é a esfera (imaginária) dentro da qual acontece o 
movimento. Também conhecida como Kinesfera, é a esfera de 
espaço em volta do corpo do agente, na qual e com a qual ele 
se move. Ela determina o limite natural do espaço pessoal. 
Esta esfera de espaço cerca o corpo, esteja ele em movimento 
ou em imobilidade.” (RENGEL, 2003,p.32)
Interatividade 
A Dança é composta por quatro elementos: Corpo, Tempo, 
Espaço e Força. Ao ler o excerto acima, percebemos que a 
Cinesfera pertence ao elemento Espaço. 
Portanto,
Dentro da Cinesfera de um bailarino temos: direções, níveis, 
eixos e planos. A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são verdadeiras.
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda verdadeira.
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são falsas.
História da dança
 Dança-se há mais de 10 mil anos e, historicamente, não se 
conhece um só povo que não dançasse, por mais primitivo 
que fosse.” (Misseno apud. AGOSTINI, 2010)
 Podemos dizer que desde que o homem existe, existe a dança. 
A dança, sem dúvida, é uma das artes mais antigas existentes, 
onde o homem usava para manifestar suas crenças, 
desejos e impulsos.
Figura: Xique-Xique Seridó/RN
Fonte: http://www.objetivo.br/conteudoonline/imagens/conteudo_9805/A_3_4.jpg 12/06/2015
História da dança: Era Primitiva
 Há registros mostrando que na ERA PRIMITIVA o homem 
utilizava seus movimentos para agradar aos seus deuses. 
 Seus movimentos eram amplos e másculos 
(saltos e passos largos), dançavam para adquirir forças 
para a caça, celebrar vitórias, danças guerreiras, solares, 
animalizadas e de máscaras. 
 As mulheres dançavam pela fertilidade, pelo nascimento, 
pela chuva e pelas colheitas. 
 Neste período nasce a dança pantomima (imitação de animais) 
e a dança abstrata (em círculo para atrair forças magnéticas). 
História da dança: Antiguidade
 Na ANTIGUIDADE, a dança tinha um caráter sacrorreligioso e 
recreativo/festivo. No Egito, idade do bronze (3.315 a 1.200 
a.C.), ela era praticada por mulheres que cantavam e 
dançavam como forma de culto a deusa da fertilidade, 
antecedendo à cheia do Rio Nilo.
 As danças funerárias, danças da colheita e danças 
acrobáticas eram as danças egípcias daquele período.
 A dança do ventre, também originária do Egito, 
era religiosa e praticada por sacerdotisas de templos egípcios. 
Posteriormente, ela foi adotada e incorporada à cultura árabe: 
Egito, Líbano, Marrocos, Tunísia e Turquia.
História da dança: Idade Média
 Na IDADE MÉDIA, a Igreja condenou a dança pagã, que era um 
costume popular para festejar a primavera, semeadura e 
colheitas; porém, neste período, essa mesma dança passa a 
ser absorvida pela nobreza e sofre transformações em seus 
movimentos, sendo codificados para seguir a métrica musical 
e ser dançada apenas como divertimento. 
 Neste período, a dança passa a ter duas linhas: dança popular 
e a dança da classe dominante.
História da dança: Renascimento
 A dança no séc. XV, período do RENASCIMENTO, 
surgiu na Itália e espalha-se por toda a Europa, 
bem como as artes e o saber passam 
a ser valorizados (razão humana - filosofia, literatura, ciências 
e artes), constituindo um patrimônio cultural que revolucionou 
o pensamento e a estética até então conhecidos. 
 Na Itália, em 1581, a Rainha Catarina de Médicis reuniu pela 
primeira vez a dança, a música e o teatro. Conhecido como 
o Ballet Comique de la Reine (O Balé Teatral da Rainha). 
 Luís XIV revolucionou a dança de corte e levou para o 
teatro. Criou Academia Real da Dança, em 1661, na França. 
 As danças populares continuam existindo e mantendo 
suas tradições.
História da dança: Romantismo
 A dança, no período do ROMANTISMO (séc.XIX), foi marcada 
pela Revolução Francesa (Igualdade-Liberdade-Fraternidade) 
e pela manifestação artístico-cultural, como oposição ao 
Iluminismo, articulado na razão humana. 
 O Balé incorpora a esse movimento, negando a realidade, indo 
ao encontro da fantasia, do irreal, do imaginário e do etéreo. 
Suas histórias são românticas, narrando lendas e amores 
impossíveis entre o homem e seres imaginários (fadas, 
bruxos, ninfas, sílfides) ou o nobre e a camponesa. 
 Surgem os Balés de Repertório, criados no século XIX: 
Giselle, A Bela Adormecida, Copélia, O Quebra Nozes, etc.
História da dança: Modernidade
 A dança sempre esteve ligada ao contexto social, 
político e religioso e, na Era da MODERNIDADE (séc. XX), 
não foi diferente. Com o surgimento das fábricas, crises 
econômicas, queda da bolsa de valores, guerras,o mundo 
em transformação, o homem sente a necessidade de liberdade, 
de ideias inovadoras e mudar suas concepções.
 Isadora Duncan (1878-1927) foi a precursora da Dança 
Moderna, bailarina americana não aceitava as regras 
rígidas e arcaicas do balé, por isso abandona as sapatilhas 
de ponta e cria sua própria técnica, dançando os movimentos 
da natureza. 
 Ela influenciou vários bailarinos, coreógrafos e 
estudiosos daquele período, que passaram a criar 
um novo vocábulo de dança e de linguagem corporal.
História da dança: Atualidade
 Na atualidade, o homem contemporâneo sofre a influência 
da tecnologia, da velocidade que as informações chegam 
e como alteram suas relações com o tempo/espaço, 
ampliando seu mundo.
 O homem dança esta nova realidade, o corpo passa a 
agir pelo conhecimento e não mais pela repetição, 
buscando movimentos mais expressivos para 
demonstrar os sentimentos.
 A dança contemporânea explora a pluralidade. Seus 
movimentos são baseados no cotidiano do homem 
contemporâneo e o tema de suas investigações coreográficas 
são os engajamentos sociais, a sexualidade, movimentos 
políticos, violência, liberdade.
História da dança: Dança no Brasil
 A primeira forma de manifestação da dança em solo brasileiro 
se deu através da cultura indígena. Dançavam para celebrar 
a colheita, a pesca, um cacique, a puberdade, homenagear 
os mortos, para afastar as doenças, etc.
 Com a chegada dos colonizadores, o país passa a sofrer 
uma forte influência da cultura europeia e, mais tarde, com 
a chegada dos escravos que aqui vieram para trabalhar 
nas lavouras, estes trouxeram seus costumes, músicas 
e danças da cultura africana.
 Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um 
enriquecimento de ritmos, movimentos e repertórios para a 
construção da dança em nosso país.
Interatividade
Leia o texto que segue. 
“ O popular, pautado no debate cultural, é entendido como 
categoria de oposição àquilo que é erudito, o que pertence às 
elites. O que é de domínio do povo não pode ser um conteúdo 
das classes dominantes. Esse pensamento mostra uma 
possibilidade de compreensão das mudanças das coisas, pois, 
de tempos em tempos, certas produções populares são 
elevadas na categoria cultural.”(NEIRA, 2006)
Portanto,
 Percebemos que a elite se apropria de algumas danças da 
cultura popular , mas cria estratégias para transformá-las, 
tais como: local, vestimenta e música. 
Interatividade
A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são falsas. 
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira. 
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são verdadeiras e a segunda 
complementa a primeira. 
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança Erudita/Arte: utiliza como meio a técnica para atingir 
seus objetivos que são a performance e o rendimento técnico; 
reforça padrões estéticos e biotipológicos ideais em relação 
ao corpo humano, sendo elitizante, ou seja, nem sempre 
pessoas podem dançar, ou melhor, conseguem dançar. 
Alguns tipos de Dança Arte:
 Balé; 
 Dança Moderna; 
 Sapateado; 
 Jazz.
Figura – O Lago dos Cisnes, Academia Bolshoi de Balé, 1976
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança da Cultura Popular: as Danças da Cultura Popular são 
danças que nascem do povo e se manifestam, normalmente, 
para expressar a cultura de uma determinada região ou pais, 
podem também ser uma forma de protesto, de festejo, etc. 
 Danças Folclóricas;
 Danças Étnicas;
 Dança de Rua.
Foto retirada do site: http://conteudoonline.objetivo.br/Content/tema.disciplina.css.map 09 maio 2016.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança Educação: utiliza como meio as possibilidades 
individuais do aluno, de modo artístico, para atingir seus 
objetivos, que são criar estratégias para a educação integral 
do ser humano; não visa à performance e sim o que cada 
um pode buscar dentro de si, de acordo com seus limites. 
Não existe preocupação com técnica e nem com biótipo. 
Qualquer pessoa tem a capacidade de dançar. Exemplos: 
 Dança Educacional; 
 Dança Escolar; 
 Movimento Expressivo (Rudolf Laban)
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
Dança Educação Física: 
 A influência da dança no universo ginástico é muito presente, 
tanto no aspecto do desenvolvimento técnico de saltos, giros, 
piruetas, equilíbrios, como no desenvolvimento do trabalho 
corporal para sensibilizar os movimentos e torná-los mais 
rítmicos e expressivos. Observamos também o uso de 
composição coreográfica, desenhos espaciais, 
deslocamentos, cânon, e de termos técnicos do ballet, que 
foram incorporados pelo universo da ginástica, tais como: 
Espacato, Jeté en Tournant, Grand Jeté, Grand Ecart, Passé.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
Dança Educação Física: você encontrará elementos da dança 
em várias áreas do universo da ginástica, tais como: 
 ginástica rítmica; 
 ginástica artística; 
 ginástica geral; 
 nado sincronizado; 
 hidroginástica; 
 ginástica aeróbica; 
 zumba; 
 balé fitness, etc. 
Figura – Nado Sincronizado
Foto retirada do site: http://ead.unipinterativa.edu.br/webapps/portal/frameset.jsp
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação 
 Dança Reabilitação: Tem como objetivo trabalhar com grupos 
especiais, tais como: deficiência visual, auditiva, motora, 
física e cognitiva, trabalhando para o desenvolvimento 
e reabilitação das capacidades físicas, a inclusão
e o processo artístico. 
 Dança Religião: Acredita-se que a Dança Religião faz parte 
dos rituais sagrados do homem desde seus primórdios. Ela 
serve como uma forma de conectar-se a uma energia, ou a um 
Ser Superior, ou uma forma de agradecer aos seus deuses. 
 Dança de Salão: A dança de salão possui duas formas de 
trabalhar: Esporte, uma forma de dança que segue regras 
internacionais(competitiva); Dança de Salão Integrativa: 
sociabilização e divertimento.
Interatividade
As danças da cultura popular são o retrato de um povo e 
uma representação da cultura regional. As danças gaúchas 
e as danças nordestinas são exemplos de representações 
da nossa cultura que sofrem forte influência, principalmente 
de três outros povos: índios, que aqui se encontravam antes 
do descobrimento; europeus, que foram grandes dominadores; 
e a influência africana, trazida pelos escravos. Qual o principal 
objetivo que o professor de educação física deve levar em 
consideração, ao trabalhar com as danças da cultura popular?
Interatividade
a) Despertar no aluno uma relação sujeito-mundo.
b) Celebrar e energizar seus praticantes.
c) Possuir maior autoconfiança.
d) Manter as raízes socioculturais de determinada comunidade.
e) Entrosamento, recreativa e confraternização.
Preparação física para a dança
Falar em condicionamento na dança não é algo tão simples, 
pois são inúmeros os estilos e as técnicas de danças existentes. 
Portanto, deve-se conhecer:
 a técnica do estilo de dança a ser trabalhado; 
 investigar quais são as exigências físicas necessárias que 
precisam ser desenvolvidas. 
De modo geral, a preparação física na dança consiste 
no desenvolvimento da coordenação neuromuscular 
e cinestésica, alinhamento, flexibilidade, força, 
resistência, equilíbrio e agilidade. 
Aquecimento
 Para um bom desempenho em um ensaio, treino ou aula 
de dança, é necessário um aquecimento para elevar o 
fluxo sanguíneo, acelerar a respiração, elevar a temperatura 
corporal, lubrificar as articulações, tornando o corpomais elástico e hábil para as próximas etapas. 
 Vale ressaltar, que um bom profissional deve estar atento 
para a necessidade de aquecer o corpo, de acordo com 
os movimentos similares ao que será solicitado nas aulas, 
danças ou composições coreográficas. Dessa forma, ele 
estará apto para executar os movimentos solicitados 
com melhor desempenho.
 Lembrando que os alongamentos no aquecimento devem 
servir como uma forma de acordar os músculos e não 
para aumentar a flexibilidade.
Resfriamento
 Para finalizar um treino, é necessário o resfriamento, que deve 
acontecer de forma lenta e gradativa, para que o seu corpo 
retorne ao estado de repouso. Recomenda-se exercícios de 
respiração e soltura dos músculos (alongamento leve).
 Segundo (FRANKLIN, 2012, p.10), essa mudança abrupta do 
exercício para a posição sentada faz com que o sangue se 
acumule nos membros inferiores, e o coração e todos os 
sistemas do corpo reduzam o ritmo rápido demais. Da mesma 
forma, resíduos metabólicos acumulados pelo músculo 
durante o exercício não são facilmente removidos do tecido, 
se não houver uma fase de resfriamento. O resultado é dor, 
músculos cansados, articulações doloridas e menos 
resistência geral no dia seguinte.
Percepção corporal e o alinhamento
 Para executar os movimentos de dança ou de qualquer outra 
atividade esportiva que busca a autoperformance, a qualidade 
de movimento e a excelência técnica, é fundamental que o 
dançarino ou atleta tenha um conhecimento básico sobre 
ossos, articulações, músculos e a percepção espaço-temporal 
em que o corpo se manifesta. Isso indica que, para um 
trabalho consciente, é necessário desenvolver a percepção 
em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos 
músculos envolvidos no movimento, a força que se emprega, 
às sensações de desconforto, tensões, dor, estresse, enfim, 
conseguir sentir as possíveis distorções na postura. 
Além disso, ter o conhecimento de como o corpo 
ocupa o espaço em relação aos planos e eixos.
Equilíbrio alinhado
 A dança e a ginástica rítmica trabalham muito com o 
virtuosismo, que nada mais é do que possuir um grande 
domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição 
e graciosidade. Para se chegar a este grau de habilidade é 
necessário desenvolver a percepção corporal, para se 
obter o equilíbrio alinhado. 
 alinhar as estruturas ósseas; 
 enraizar os pés (triângulo dos pés);
 centralizar a postura encontrando o eixo corporal; 
 marcar um ponto fixo com a cabeça; 
 empregar o tônus necessário;
 usar a força contrária (vetores). 
Equilíbrio alinhado
Figura 2 – Cecilia Kerche
http://www.objetivo.br/conteudoonline/imagens/aula_12311/02.png
Fonte: FRANKLIN, 2012, p.39, 
Corpo alinhado, em simetria.
Força muscular equilibrada
 Podemos notar que o tronco tem grande importância na 
dança, sendo que praticamente todos os movimentos são 
gerados a partir do tronco. Para que esta base seja estável, 
é necessário um controle postural, força muscular equilibrada 
e uma respiração eficiente. A maioria dos estilos de dança 
possui em suas coreografias movimentos que exigem uma 
grande desestabilidade do tronco. Para que não ocorra um 
impacto na coluna vertebral, é necessário um core
(força do centro) forte e preparado. 
 Para garantir o fortalecimento do tronco, é necessário 
desenvolver uma força muscular equilibrada nos músculos 
da coluna lombar, nos músculos do abdômen, no diafragma 
e no iliopsoas. Estes músculos proporcionam estabilidade 
para executar os movimentos mais complexos de 
forma segura. 
Força muscular equilibrada
Na figura abaixo, nota-se uma bailarina executando um plié
em 2ª posição dos pés. Vamos analisar a figura:
 flexibilidade dos mmii;
 corpo em simetria;
 alinhamento (estruturas
ósseas);
 força antagônica/vetores;
 tônus necessário.
Fonte: Franklin, 2012, p.92 
Flexibilidade
 O treinamento de flexibilidade ajuda a aumentar a amplitude de 
movimento nas articulações e em outras estruturas do corpo, 
promovendo um movimento menos tenso, mais livre e amplo. 
Segundo (FRANKLIN, 2012), o treinamento de flexibilidade tem 
um papel importante na manutenção geral da saúde do corpo, 
garantindo o fluxo suficiente de sangue através dos tecidos e a 
lubrificação de articulações. Existe uma grande conexão entre 
flexibilidade equilibrada, estabilidade e redução de lesões. 
 A falta da flexibilidade é um grande limitador no desempenho 
performático de um bailarino. Uma forma interessante de 
alongar o tronco e trazer mais flexibilidade à coluna vertebral é 
trabalhar com o espaçamento das vértebras, ou alongamento 
do esqueleto axial (crânio, coluna vertebral, costelas 
e pelo sacro). 
Interatividade
“Por muito tempo, a dança sofreu com procedimentos técnicos 
tradicionais e muitos equívocos foram cometidos para que 
fossem seguidos padrões rígidos de movimento, em nome 
da “perfeição técnica”. Na atualidade, o profissional em dança 
deve ter o conhecimento em biomecânica e desenvolver 
um trabalho mais consciente corporalmente.” 
 Com base no texto e nos seus conhecimentos sobre a 
preparação física na dança, analise as proposições a seguir:
Interatividade
I. Desenvolver a percepção em relação ao alinhamento das 
estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento, 
à força que se emprega e seu funcionamento para uma 
escolha consciente de padrões de movimento.
II. Ampliar a habilidade, a força e a mobilidade, mas 
respeitando os limites físicos individuais.
III. Desenvolver um pensamento crítico para definir critérios 
próprios de saúde, segurança, eficiência motora e 
funcionamento corporal.
IV. Valorizar a estética do movimento corporal em detrimento da 
eficiência dos padrões de movimento do corpo, ampliando 
os limites considerados anatômicos.
Interatividade
Agora, assinale a alternativa correta:
a) Apenas I e II.
b) Apenas II e III.
c) Apenas II e IV.
d) I, II e III.
e) I, III e IV.
ATÉ A PRÓXIMA!