Arte do sec. xx

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Arte do Século XX
	
	Raízes do Design 
Algumas das idéias e princípios que deram origem ao movimento moderno foram estabelecidas na Inglaterra no século XIX por Jobn Ruskin, influente crítico de arte cujos escritos relacionavam valores estéticos com moralidade, e por William Morris, designer, poeta e teórico social que promoveu a revalorizaçâo da tipografia clássica na impressão e das habilidades artesanais do design de produtos.
Ao final do século, os arquitetos norte-americanos Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright começaram a dar ênfase à forma e à funcionalidade de suas construções. A tipografia começava a mostrar os resultados do renascimento clássico iniciado por Morris e já acusava a influência do movimento Art Nouveau, que na Europa encerrava a era do Romantismo, antes do início do movimento. 
	
	Ao final do século, os arquitetos norte-americanos Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright começaram a dar ênfase à forma e à funcionalidade de suas construções. A tipografia começava a mostrar os resultados do renascimento clássico iniciado por Morris e já acusava a influência do movimento Art Nouveau, que na Europa encerrava a era do Romantismo, antes do início do movimento.
Museu Guggenheim de New York 
Obra de Frank Lloyd Wright, 1943/59
	Bem no inicio do século XX ocorreram vários e significativos movimentos, que viriam alterar profundamente o curso do design. A fonte mais comumente apontada como a origem da moderna arte gráfica é o Cubismo, iniciado em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque. Logo atrás dessa escola de pintura vem a geometria das paisagens de Cézanne e as arrojadas experiências neoprimitivas de Henri Matisse e o Fauvismo.
O ponto de partida para a revolução é localizado no ano de 1907, precisamente no quadro Les Demoiselles d’Avignon, exposto no Museu de Arte Moderna em Nova York; embora não sendo ainda uma pintura definitivamente cubista, revelava grande afinidade com a primitiva arte egípcia e africana, muito mais do que com a arte ocidentaL Neste quadro 
Picasso nivelava a superfície da tela, minimizando a ilusão da terceira dimensão, e substituía por contornos e ângulos agressivos a representação pictórica tradicional.
	
Retrato de Risca Verde 
Henri Matisse, 1905
	
Les Demoiselles d’Avignon
 Pablo Picasso, 1907
	
Os 4 acontecimentos dos anos 10 que estabeleceram os fundamentos do Design Moderno
	Em 1905, Albert Einstein enunciava a teoria da Relatividade, que viria mudar nossa visão da realidade e abrir as portas para as influências científicas e abstratas na arte gráfica
Em 1907 Pablo Picasso expôe Les Demoiselles d’Avignon.
Em 1909 Frank Lloyd Wright completou a hoje famosa Robie House, em Illinois. Este marco da história da arquitetura assinala o ponto alto da carreira de Wright.
Em 1909 Sigmund Freud publicava o monumental A Interpretação dos Sonhos, obra que revolucionou as atitudes do homem em relação a si próprio e à sua sexualidade. 
 
	Art Noveau
Embora o Art Nouveau seja uma manifestaçáo típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento nos layouts tipográficos dos anos 60 e mesmo da década de 70. Os trabalhados caracteres da família de tipos Bookman, o arredondado da família Cooper Black e o renascimento de alfabetos antigos e ornamentados. 
Destaque para sua influência na criação de marcas comerciais e sua criação e desenvolvimento dos modernos posters. 
Fonte Bookman 
	
Fonte Arnold Bocklin 
	
	
	Cubismo 
Os cubistas não mudaram apenas o curso da pintura — sua influência teve reflexos diretos no futuro da página impressa. Quando Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e recolocaram na pintura o plano bidimensional, estabeleceram o design como o principal elemento do processo criativo. Ao grudar nas suas telas fragmentos impressos e rótulos, eles sugeriram novas maneiras de combinar imagens e comunicar idéias. Além disso, o uso de letras estampadas ou gravadas, em suas pinturas, abria novas possibilidades para a tipografia.
Menina com violão 
Georges Braque, 1913 
	
	
Nu descendo uma escada nº2 
Marcel Duchamp, 1912 
	Em 1913 alguns dos primeiros pintores influenciados por Braque e Picasso sacudiam os Estados Unidos com a hoje famosa exposição Armory. Dentre os trabalhos expostos encontrava-se uma pintura do neocubista Marcel Duchamp, Nu Descendo uma Escada que se tornaria precursora dos movimentos futurista e dadaísta.
Dois outros importantes pintores desse período que sofreram influência do Cubismo foram o alemão Piet Mondrian e o russo Kasimir Malevitch que iniciaram os movimentos De Stijl e Russo, mas que, mais comum e incorretamente, são classificados como líderes do Construtivismo. 
	
Composição em Amarelo, Vermelho, Azul e Preto
Mondrian 1921
	
Futurismo 
O movimento futurista foi organizado por Marinetti, poeta italiano, ao qual logo se associaram os imaginativos pintores Boccioni, Balla e Severini. Estes artistas transformavam idéias poéticas futuristas em idéias visuais. O grupo dos futuristas também incluía o visionário arquiteto Sant´Elia, cujos desenhos de cidades futuristas foram um prenúncio da arquitetura de 1920, particularmente os arranha-céus no estilo Art Déco. 
	Ao contrário do movimento dadaista, que gradualmente desapareceu para dar lugar ao Surrealismo, o Futurismo encontrou um trágico fim nas cinzas da Primeira Guerra Mundial. Em 1916, morriam Boccioni e Sant´Elia. Porém o Futurismo não desapareceu sem deixar vestígios. Em seus manifestos, as idéias de uma nova estética adequada à era da máquina influenciaram outros grupo de design europeus - especialmente De Stijl e Bauhaus – nos anos pós-guerra.
	
 
	
O Despertar da Cidade Umberto 
Boccioni, 1910/11
	Dadaísmo 
Muito mais do que criar um novo estilo, o objetivo dos dadaistas era reduzir a cacos todos os conceitos tradicionais. Com isso pretendia revitalizar as artes visuais, quebrando todas as regras. Até hoje nâo se sabe ao certo quem escolheu a palavra dada, nem qual o significado pretendido (variável em diversas línguas); admite-se que tenha tido origem na expressão eslava da, da (sim, sim). 
O Dadaismo está relacionado com o movimento anarquista, em voga à época da Primeira Guerra Mundial 
	
Tábua para Ovos 
Hans Arp, 1922 
	
	Marcel Duchamp e Arp, artistas como Picabia e Max Ernst, o fotógrafo Man Ray, o poeta Guillaume Apollinaire — todos deram importante contribuição ao Dadaismo. O movimento teve uma vida relativamente curta — iniciado em 1912, foi declarado morto e provavelmente enterrado em Weimar, Alemanha, na famosa Bauhausfest, em 1922. 
O Dadaismo influiu nos designers gráficos de duas maneiras igualmente importantes: ajudou-os a se libertarem das restrições retilíneas e reforçou a idéia cubista do uso da letra em si mesma como uma experiência visual. 
Desfile Amoroso
Francis Picabia, 1917
	
Surrealismo 
O Surrealismo baseou-se fortemente na obra de Freud -Interpretação dos Sonhos, que revela o papel do inconsciente como repositório de desejos sexuais reprimidos e com o Ulisses, de James Joyce, que publicado em 1922, utilizou pela primeira vez a técnica da livre associação de idéias para revelar o subconsciente dos seus personagens. 
Formalmente foi estabelecido em 1924 por André Breton, que o definiu como “uma ação puramente automática e psíquica, pela qual se pode exprimir (...) o real funcionamento da mente”. 
 O Espectro do Sex-Appeal 
Salvador Dali, 1934 
	
	Enquanto a perspectiva dadaísta era anarquista, o Surrealismo combinou o revolucionário universo subjetivo com técnicas artísticas muitas vezes convencionais. 
Destacam-se artistas como Marx Ernst, René Magritte e Salvador Dali. Joan Miró e Hans Arp exploraram um nível de criação ainda mais abstrato, usando formas e figuras que influenciaram o Design. Este movimento teve influência decisiva na Comunicação Visual e na ilustração contemporânea.Construtivismo Russo 
A palavra Construtivismo é, na verdade, um largo rótulo aplicado a um grupo de trabalhos de tendências diversas. Todavia, apesar do isolamento da Rússia, que sobreveio com a Primeira Guerra Mundial, e de rígido controle de fronteiras exercido pelo Estado proletário, uma grande massa de informações em relação a essa escola foi trocada entre os artistas russos e seus colegas europeus, até a década de 30. 
Entre os artistas de vanguarda da Revolução Russa incluíam-se Marc Chagall e Wassily Kandinsky, que mais tarde se tornou professor da Bauhaus, e designers gráficos como Alexander Rodchenko, Nikolay Prusakov e es irmãos Stenberg. Todavia, talvez o mais importante dos artistas do vanguardismo russo tenha sido EI Lissitzky, que trabalhou tanto na Rússia como na Europa.
 
	
Fotomontagem 
Alexander Rodchenko 
	
	
Art Déco 
A origem do Art Déco é, geralmente, localizada em Paris, mais precisamente na Societé des Artistes Décorateurs (grupo que serviu para dar nome ao estilo), mas na verdade suas raízes são muitas e variadas. Embora deva muito da sua formação ao Art Nouveau, o Art Déco abandonou as curvaturas livres e a espontaneidade em favor de um design mais ordenado geometricamente. 
	
	
	
Fonte Broadway 
	As manifestações de Art Déco nas décadas de 20 e 30 foram tão variadas quanto suas raízes. Na arquitetura, particularmente em Nova York, o movimento estabeleceu o estilo arranha-céu, desprezado pelos historiadores da arquitetura até ser novamente motivo de interesse na década de 70, quando, por exemplo, o Edifício Chrysler passou a ser visto sob nova luz, Na arquitetura de interior, o Art Déco resultou num estilo que pode ser observado intacto no célebre Radio City Music Hall. 
	      
Edifícios Chyrsler e Empire States, New York
	o Art Déco exerceu influência no design de móveis e em toda a quinquilharia correlata, da chamada vie rnoderne. A era Art Déco foi um período de elegantes embalagens, extravagantes cenários cinematográficos, tipos de letras cheios de filigranas, com extremidades e cantos de complicado desenho.
	
Fonte Bifur - 1920 
	
De Stijl 
O nome De Stijl (que literalmente significa “0 Estilo”) foi particularmente apropriado para o movimento que, em muitos sentidos, firmou o estilo do design do século XX. 
Durante os anos do conflito mundial, os artistas holandeses tiveram condições de montar o cenário em seu país, neutro, e de preparar o caminho para a extensão do movimento à Europa, mais tarde, no pôs-guerra. 
Entre os líderes do grupo De Stijl nos primeiros anos estavam dois dos mais notáveis artistas da época: o pintor Piet Mondrian e o arquiteto J.J.P. Oud. Todavia, a ampla influência do movimento foi gerada por seu principal fundador e teórico, Theo van Doesburg, profeta, pintor, poeta, critico, arquiteto, tipógrafo e pioneiro do moderno design gráfico. 
Os designers do grupo De Stijl fizeram-se notar pela rigorosa precisâo com que dividiam o espaço, algumas vezes contrastando as divisões com linhas negras; pela tensão e pelo equilíbrio, alcançados com a assimetria; por seu arrojado e criativo uso das formas básicas e das cores primárias; e pela máxima simplicidade de suas soluções. Eles criaram o termo neoplastícismo, para designar sua concepção de pintura bidimensional, e o termo acabou se tomando sinônimo do estilo do grupo em geral. 
	  Le Corbusier - 1928
	Bauhaus 
Nenhum movimento do design moderno tem recebido tanta atenção de críticos e escritores — e provavelmente nenhum tenha sido tão mal compreendido — quanto o Bauhaus. Em muitos sentidos, o Bauhaus, menos do que um movimento, foi um centro de estudos que reuniu, em uma escola dedicada a testar novas concepções artisticas, as idéias acumuladas nas duas primeiras décadas do século. 
A influência do Bauhaus no design de página impressa é baseada principalmente nas contribuições de cinco mestres: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Moholy-Nagy, Josef Albers e Herbert Bayer. 
	Em 1923, foi fundada a Bauhaus Press, sob a direção de Moholy-Nagy, e em 1925 a tipografia tornou-se um curso graduado. 
A escola Bauhaus é reconhecida como responsável pela introdução, na arquitetura e no design de interior, do Estilo Internacional (simples e funcional, além de ter sido a lançadora dos fundamentos do estilo do design industrial). Estas realizações são de vulto, mas, como designers gráficos, nossa maior dívida para com o estilo Bauhaus está ligada às suas coerentes concepções no tratamento da forma e do espaço e ainda à liberdade trazida para o layout da página impressa. Mesmo que o design de hoje não se assemelhe aos protótipos do Bauhaus, na verdade continua a desenvolver-se com base no que foi estabelecido por essa escola. 
	
fonte: Layout
Allen Hurlburt