primeira segunda e terceira apol de artes

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1. CURSO: LICENCIATURA EM PEDAGOGIA - DIST 
 
Disciplina(s): 
Artes: Teorias e Metodologias 
: 
 
 
- 
: 
 
 
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Veja o excerto abaixo: 
 “Durante a época do Império, a dança volta à cena triunfante, mas como 
jogos de circo e atribuída a cortesãs, quando a indecência é repudiada pela 
Igreja Católica. Assim, nos afastamos da dança como ato sagrado com 
intuito de cultuar os deuses e entendemos a sentença de anátema lançada 
pela Igreja e que será sentida durante quase toda a Idade Média”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A Dança e sua característica sagrada – Existência e Arte. Revista 
Eletrônica do Grupo PET. Ciências Humanas, Estética e Artes da Universidade Federal de São João Del-Rei, a. I, n. I, 2005, p. 04. 
Observe os assuntos referentes à dança na Idade Média presentes no livro-
base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento supracitado, e marque 
a alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A Durante a Idade Média, a dança foi 
excluída da Igreja, por ser considerada 
profana. 
Você acertou! 
“Logo na Idade Média, com a cisão entre 
corpo e espírito, a dança foi banida pela 
Igreja sob o argumento da erotização do 
corpo (pecado) e passou a sobreviver nas 
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava
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https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
camadas populares durante a Baixa Idade 
Média. Nesse período, a dança era 
praticada de forma camuflada pelos 
camponeses, fazendo com que essa arte 
sobrevivesse nos primeiros períodos da 
Idade das Trevas. [...] Quase no final da 
Idade Média, surgem os trovadores e os 
menestréis, que passaram a adaptar e 
difundir a dança aos nobres (livro-base, p. 
152-153).” 
 
B A dança, durante a Idade Média, passou a 
ser valorizada pela Igreja. 
 
C A dança era praticada livremente nas ruas 
e praças, durante a Idade Média. 
 
D Na Idade das Trevas, como também era 
chamada a Idade Média, a dança foi 
proibida e deixou de ser praticada. 
 
E No fim da idade média, trovadores e 
menestréis surgiram com o intuito de 
fiscalizar a prática musical da época. 
 
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho pedagógico da Arte, 
existem determinadas banalizações a respeito das práticas e fazeres 
artísticos na escola. Isso denota um ensino fragmentado e sem 
direcionamentos de sentidos para os alunos. Assim, são necessárias 
reflexões sobre o papel do Arte-Educador, bem como do ensino de Arte na 
escola, principalmente por já existirem legislações que direcionam a 
obrigatoriedade das linguagens artísticas na escola. A Lei 11.769/2008, que 
obriga o ensino de música na educação básica, é um exemplo. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
De acordo com o texto-base As idas e voltas do ensino de arte no Brasil, 
sobre o papel e as funções da Arte na escola, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A O ensino da Arte na escola segue 
exatamente os padrões que a legislação 
orienta. O que desvaloriza os conceitos 
artísticos. 
 
B As atividades artísticas na escola 
trazem significados ou sentidos de 
expressões que se distanciam da 
produção artística ao longo da história 
da humanidade. 
 
C A Arte e suas formas de ensino e de 
aprendizagem dificultam determinadas 
posturas democráticas, diante das 
legislações. 
 
D O professor de arte especializado 
possui um papel fundamental, diante da 
Lei 11.769/2008, para a completa 
aprendizagem artística e cultural dos 
alunos. 
Você acertou! 
“É inquestionável o valor dessa nova Lei 
para a melhor e mais completa 
aprendizagem artística e cultural dos 
alunos em formação. Mas, é necessário ter 
subsídios para implementação da mesma, 
não só nos Institutos Superiores de Ensino, 
responsáveis pela formação dos futuros 
educadores especializados em suas 
respectivas linguagens artísticas para o 
exercício do magistério, como também, 
pensar em como isso será efetivado” 
(texto-base, p. 525). 
 
E A livre expressão é o foco central do 
ensino de Arte na escola segundo a 
legislação vigente. 
 
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o seguinte trecho: 
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda 
persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. 
Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concurso as 
fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem 
conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar 
pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo 
todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo 
Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre 
a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere 
as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais 
listadas a seguir: 
 
1. Analógica 
2. Não temporal 
3. Não racional 
4. Espacial 
5. Intuitiva 
 
( ) Não acelera o processo de crítica. 
( ) Não observa o período. 
( ) Percebe similaridades. 
( ) Observa onde estão e como se formam as coisas. 
( ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 4 – 1 – 2 – 3 
 
B 3 – 2 – 1 – 4 – 5 
Você acertou! 
“1. Analógica – vê a semelhança entre as 
coisas; compreende relações metafóricas. 
2. Não temporal – não tem senso de tempo. 
3. Não racional – não precisa se basear na 
razão ou nos fatos; não se apressa a formar 
julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê 
onde as coisas se situam em relação a 
outras e como as partes se unem para 
formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as 
coisas aos pulos, muitas vezes à base de 
amostras incompletas, palpites, 
pressentimentos ou imagens visuais”. 
 
C 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
D 4 – 5 – 1 – 3 – 2 
 
E 2 – 1 – 4 – 3 – 5 
 
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o excerto de texto a seguir. 
“A teoria das inteligências múltiplas foi elaborada à luz das origens 
biológicas de cada capacidade de resolver problemas. A tendência biológica 
deve ser vinculada aos estímulos culturais. A linguagem, por exemplo, que 
é uma capacidade universal, ora pode apresentar-se como oratória, ora como 
escrita, ou secreta etc.” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TRAVASSOS, Luiz Carlos Panisset. ‘Inteligências Múltiplas’. v. 01, n. 02. Revista de Biologia e 
Ciências da Terra, 2001. p. 04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre as múltiplas formas de inteligência, enumere as explicações que se 
relacionam a cada inteligência: 
 
1. Inteligência corporal-cinestésica 
2. Inteligência lógico-matemática 
3. Inteligência linguística 
4. Inteligência espacial 
5. Inteligência interpessoal 
 
( ) Destreza e coordenação são algumas de suas características. 
( ) Classificar, calcular, inferir. 
( ) Sensibilidade às cores, linhas, formas. 
( ) Percepção de expressões faciais, vozes, gestos. 
( ) Facilidade de manipular sons e significados. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 4 – 1 – 2 – 5 
 
B 4 – 3 – 2 – 5 – 1 
 
C 1 – 2 – 4 – 5 – 3 
Você acertou! 
“1. Inteligência corporal-cinestésica – 
coordenação, balanço, destreza, 
flexibilidade e velocidade, além da 
habilidade de tato. 2. Inteligência lógico-
matemática – categorização, classificação, 
inferência, generalização, cálculo e 
testagem de hipóteses. 3. Inteligêncialinguística – habilidade de manipular a 
sintaxe ou a estrutura da língua, a fonologia 
ou os sons, a semântica ou o significado da 
língua e suas dimensões ou usos práticos. 
4. Inteligência espacial – sensibilidade para 
a cor, linha, formas, espaço e a relação que 
existe entre esses elementos. 5. Inteligência 
interpessoal – capacidade nuclear de 
perceber distinções entre outros, em 
especial contrastes em seus estados de 
ânimo, temperamento, motivações e 
intenções. Sensibilidade para expressões 
faciais, voz e gestos” (livro-base, p. 250-
251). 
 
D 1 – 2 – 5 – 4 – 3 
 
E 4 – 3 – 5 – 2 – 1 
 
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pensar que teatro é educação, nos dias de hoje, é relacionar o teatro a uma 
força gerativa. Sua energia surge não só de nossa habilidade em dar várias 
interpretações ao que vemos, mas do ato de ressignificar esses sentidos, 
fazendo com que se questione o que é teatro, o que é um ator e o que é o 
espectador; quais as possíveis relações entre eles e em que condições eles 
interagem para a construção do conhecimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SILVA, Belonice Medeiros da – Práticas teatrais na escola: Histórias sobre processos coletivos 
de conhecimento em teatro – Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Dissertação de mestrado, Porto Alegre, 
2010. p. 15. 
De acordo com o fragmento de texto e o livro-base Metodologia do Ensino 
de Arte, sobre a Linguagem do Teatro, assinale a alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A Teatro, como uma linguagem artística 
pode ser praticado prioritariamente por 
artistas profissionais. 
 
B As vivências teatrais realizadas na 
escola devem ser idênticas às 
praticadas por grupos profissionais de 
Teatro. 
 
C A prática teatral dá a possibilidade de o 
professor de arte utilizar atividades que 
estimulem as expressões e formas de 
comunicação. 
Você acertou! 
“O teatro tem características e 
especificidades que nós precisamos 
compreender. Trata-se de uma arte que 
engloba atividades de expressão, de 
comunicação e de reflexão. Mas, por ser 
uma arte, envolve sempre o prazer lúdico 
de construção de um imaginário. Portanto, 
o teatro envolve sempre nossas sensações, 
percepções e sentimentos, além da fantasia 
de cada um (livro-base, p. 83). 
 
D As sensações e percepções são 
facultativas durante as aulas de teatro na 
Escola. 
 
E O lúdico e o imaginário estão 
conectados às práticas profissionais de 
teatro e são opcionais para o trabalho 
com essa linguagem artística na escola. 
 
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para a seguinte informação: 
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos 
em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a 
partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses 
métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na 
atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do 
Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação 
musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, 
sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações 
pertinentes a cada um dos pedagogos musicais: 
 
1. Émile Jacques-Dalcroze 
2. Maurice Martenot 
3. Zoltan Kodaly 
4. Karl Orff 
 
( ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria. 
( ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal. 
( ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta 
linguagem. 
( ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 2 – 4 – 1 – 3 
 
B 4 – 2 – 1 – 3 
 
C 3 – 4 – 1 – 2 
 
D 1 – 2 – 4 – 3 
 
E 3 – 1 – 4 – 2 
Você acertou! 
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a 
desenvolver todo um sistema de 
aprendizado do senso ritmo com base no 
fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – 
Segundo ele, o ensino da música pode 
desenvolver os níveis sensório-motor, 
mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan 
Kodaly – propõe um ensino de música por 
meio, principalmente, do canto e, com seu 
trabalho incansável, conseguiu colocar a 
música como matéria obrigatória nas 
escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua 
proposta pedagógica é ‘uma das mais 
conhecidas no Brasil, incentiva a prática da 
improvisação na aprendizagem musical’.” 
(livro-base, p. 34-6) 
 
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere este fragmento de texto: 
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição 
secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, 
com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, 
Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e 
Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o 
fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e 
perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a 
vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência 
concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em 
relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, 
associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada 
atividade a seguir: 
 
1. O hábito de escutar 
2. A exploração sonora 
3. A criação de grafismos 
4. O gesto corporal 
5. A criação musical 
 
( ) Quando o professor direciona a experimentação através do 
reconhecimento sonoro. 
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras. 
( ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto. 
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula. 
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 1 – 4 – 5 – 2 
 
B 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
C 2 – 3 – 4 – 5 – 1 
 
D 2 – 3 – 4 – 1 – 5 
Você acertou! 
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. 
Segundo o livro-base: “1. O hábito da 
escuta só pode ser adquirido pela prática 
constante, a cada aula. 2. Um dos papéis 
como professores de música consiste em 
despertar na criança a vontade de descobrir 
o mundo sonoro, de experimentar, de 
escutar e de fazer música com prazer. 3. Os 
alunos podem inventar grafismos, que são 
espécies de desenhos para representar os 
sons, e a partir deles organizar partituras, 
processo que os leva a ser precisos e 
atentos, para poderem então interpretar a 
música por eles inventada. 4. O gesto 
assume um lugar essencial na prática 
musical, uma vez que o som é o produto de 
um gesto ou de um movimento. 5. A 
aprendizagem musical que passa pela 
criação desenvolve todas as qualidades 
necessárias à musicalidade, trabalhando o 
ouvido, a audição de parâmetros e 
organização de sons (livro-base, p. 46-47). 
 
E 2 – 1 – 5 – 4 – 3 
 
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere este fragmento de texto: 
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição 
secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, 
com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, 
Schafer.Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e 
Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o 
fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e 
perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a 
vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência 
concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em 
relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, 
associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada 
atividade a seguir: 
 
1. O hábito de escutar 
2. A exploração sonora 
3. A criação de grafismos 
4. O gesto corporal 
5. A criação musical 
 
( ) Quando o professor direciona a experimentação, o reconhecimento e a 
produção. 
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras. 
( ) Essencial, pois desencadeia o som por meio de seu desempenho. 
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula. 
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 1 – 4 – 5 – 2 
 
B 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
C 2 – 3 – 4 – 5 – 1 
 
D 2 – 3 – 4 – 1 – 5 
Você acertou! 
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. 
Segundo o livro-base: “1. O hábito da 
escuta só pode ser adquirido pela prática 
constante, a cada aula. 2. Um dos papéis 
como professores de música consiste em 
despertar na criança a vontade de descobrir 
o mundo sonoro, de experimentar, de 
escutar e de fazer música com prazer. 3. Os 
alunos podem inventar grafismos, que são 
espécies de desenhos para representar os 
sons, e a partir deles organizar partituras, 
processo que os leva a ser precisos e 
atentos, para poderem então interpretar a 
música por eles inventada. 4. O gesto 
assume um lugar essencial na prática 
musical, uma vez que o som é o produto de 
um gesto ou de um movimento. 5. A 
aprendizagem musical que passa pela 
criação desenvolve todas as qualidades 
necessárias à musicalidade, trabalhando o 
ouvido, a audição de parâmetros e 
organização de sons (livro-base, p. 46-47). 
 
E 2 – 1 – 5 – 4 – 3 
 
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para o texto a seguir: 
Para a realização de uma montagem teatral, seja ela profissional ou 
amadora, em um teatro ou na escola, é necessário a organização de uma 
equipe técnica, cujas funções devem estar intrínsecas aos objetivos da 
proposta. Essas funções devem dar o suporte necessário para a construção 
poética do fazer teatral. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, a 
montagem teatral requer a organização de algumas funções. Enumere, na 
ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada um dos 
elementos a seguir: 
 
1. Cenógrafo 
2. Autor 
3. Sonoplasta 
4. Diretor 
5. Iluminador 
 
( ) Tem a função de desenhar e organizar as luzes cenográficas. 
( ) Sistematiza os recursos sonoros da montagem teatral. 
( ) Guia todo processo de fazer teatral. 
( ) Tem a responsabilidade de organização do cenário. 
( ) O texto teatral faz parte de suas funções. 
Adiante, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 3 – 4 – 2 – 1 
 
B 5 – 3 – 4 – 1 – 2 
Você acertou! 
A sequência correta é 5 – 3 – 4 – 1 – 2. 
Segundo o livro-base: “1. Cenógrafo – o 
cenário (o/a cenógrafo/a). 2. Autor – a 
criação do texto (o/a autor/a). 3. Sonoplasta 
– a trilha sonora (o/a sonoplasta). 4. Diretor 
– a direção do espetáculo (o/a diretor/a ou 
encenador/a). 5. Iluminador – a iluminação 
(o/a iluminador/a ou designer de luz)” 
(livro-base, p. 89). 
 
C 3 – 5 – 4 – 2 – 1 
 
D 3 – 5 – 1 – 2 – 4 
 
E 5 – 4 – 1 – 2 – 3 
 
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para trecho de texto a seguir: 
“As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, 
gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras 
modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações 
estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, 
televisão, vídeo, computação, performance). Cada uma dessas visualidades 
é utilizada de modo particular e em várias possibilidades de combinações 
entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e 
comunicar-se entre si de diferentes maneiras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. 
Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 45. 
Analisando as questões relacionadas ao ensino das Artes Visuais na escola, 
presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, marque a 
alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A Para o ensino das Artes Visuais na 
escola acontecer, o trabalho de 
construção e produção de visualidades 
se restringe ao uso de papéis e lápis de 
cor. 
 
B É crescente no Brasil a utilização de 
trabalhos coletivos em artes visuais que 
envolvem professores e alunos durante 
o ato de criação. 
Você acertou! 
‘A passos lentos, o ensino de arte no Brasil 
vem ganhando, aqui e acolá, novos 
entendimentos no universo escolar, no qual 
encontramos experiências significativas, 
trabalhos estruturados, projetos coletivos, 
realizados por professores envolvidos com 
o seu próprio desenvolvimento e com o do 
outro. [...] De forma geral, percebemos que 
o entendimento vigente é o de que arte não 
tem conteúdo e que basta oferecer 
materiais, ensinar técnicas para fazer 
“coisas bobinhas”. [...] A técnica tem o seu 
lugar de importância em qualquer atividade 
humana, pois está caracterizada como 
ordenação, regras a serem seguidas para se 
chegar a um fim, e ela deve ser uma das 
questões relevantes no processo da fatura – 
porém, jamais trabalhada sem a 
contextualização dos conteúdos artísticos. 
Como área de conhecimento, as artes 
visuais são tecidas por saber de cunho 
filosófico, estético, histórico, sociológico, 
semiótico, gestáltico, iconográfico, 
antropológico, etnográfico, entre outros 
(livro-base, p. 221-222). 
 
C A utilização de técnicas tradicionais 
nas aulas de Artes Visuais é 
desnecessária, pois os alunos já sabem 
desenhar e pintar. 
 
D A contextualização histórica diverge 
das premissas atuais do ensino das 
Artes Visuais. 
 
E As Artes Visuais, como área do 
conhecimento, bem como sua aceitação 
no processo de ensino escolar são vistas 
como supérfluas. 
 
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Disciplina(s): 
Artes: Teorias e Metodologias 
 
- 
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava
javascript:%20void(0)
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
http://www.uninter.com/
 
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para a seguinte informação: 
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos 
em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a 
partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses 
métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na 
atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do 
Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação 
musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conformeos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, 
sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações 
pertinentes a cada um dos pedagogos musicais: 
 
1. Émile Jacques-Dalcroze 
2. Maurice Martenot 
3. Zoltan Kodaly 
4. Karl Orff 
 
( ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria. 
( ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal. 
( ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta 
linguagem. 
( ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 2 – 4 – 1 – 3 
 
B 4 – 2 – 1 – 3 
 
C 3 – 4 – 1 – 2 
 
D 1 – 2 – 4 – 3 
 
E 3 – 1 – 4 – 2 
Você acertou! 
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a 
desenvolver todo um sistema de 
aprendizado do senso ritmo com base no 
fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – 
Segundo ele, o ensino da música pode 
desenvolver os níveis sensório-motor, 
mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan 
Kodaly – propõe um ensino de música por 
meio, principalmente, do canto e, com seu 
trabalho incansável, conseguiu colocar a 
música como matéria obrigatória nas 
escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua 
proposta pedagógica é ‘uma das mais 
conhecidas no Brasil, incentiva a prática da 
improvisação na aprendizagem musical’.” 
(livro-base, p. 34-6) 
 
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o excerto abaixo: 
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, 
podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, 
seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, 
seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela 
manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas 
improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos 
Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do 
livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, 
analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas. 
 
( ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais. 
( ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação. 
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, 
começaram a observar e analisar a improvisação. 
( ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores 
da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – F – F 
 
B F – V – V – F 
 
C F – V – F – F 
 
D F – V – V – V 
Você acertou! 
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação 
sempre existiu dentro da prática teatral. As 
afirmativas II, III e IV são verdadeiras, 
visto que: “Temos o conhecimento do jogo 
de improvisação que existia no teatro da 
Renascença, chamado de commedia 
dell’arte, em que os atores se baseavam 
num roteiro com situações dramáticas, com 
personagens-tipos e improvisavam 
livremente, contracenando e divertindo a 
plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 
1960 que grupos de teatro nos Estados 
Unidos da América e, posteriormente, em 
todo o mundo passaram a investigar sobre 
os processos de criação da cena e 
trouxeram para o primeiro plano as 
experimentações com improvisação” 
(livro-base, p. 89). 
 
E V – V – F – F 
 
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Observe o fragmento de texto abaixo: 
“Os documentos que norteiam as práticas dos professores de Arte em âmbito 
nacional são fundamentados pela proposta triangular de Barbosa, 
desenvolvida durante a década de 1980, aproximadamente uma década antes 
da popularização do computador portátil. Transforma-se em problema a 
discrepância temporal entre a origem da proposta com o início das relações 
da sociedade com as tecnologias, de certo modo, populares”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BUBLITZ, Barbara Mariah Retzlaff. A Proposta Triangular do ensino da Arte e o Ciberespaço: 
indícios da manutenção de um desencontro. Anais do X Encontro do Grupo de Pesquisa Educação, Arte e Inclusão. p. 53-66. Florianópolis – CEART/UDESC, 01, 02 e 03 de dez. 
de 2014. p. 53-54. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre a abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas a 
seguir. 
 
I. O foco da abordagem triangular passa pelas vias da visualidade, da 
observação de imagens. 
II. Existem várias formas de abordagens de leitura de imagem, sendo uma 
delas a leitura histórica. 
III. Os três pilares da abordagem triangular (Leitura de imagem, História da 
Arte e Fazer artístico) podem ser desenvolvidos em diferentes sequências. 
IV. O Arte-Educador precisa trabalhar os três eixos norteadores da 
abordagem triangular de forma conjunta em todas as aulas. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I, II e III 
Você acertou! 
As afirmativas I, II e III são verdadeiras. 
“A metodologia triangular, denominada 
posteriormente de proposta e finalmente 
de abordagem, visava ensinar a 
visualidade com base em imagens, 
promovendo a educação do olhar e 
valorizando os conteúdos da arte, ao 
apresentar a dimensão histórica da arte e 
situar o aluno como consumidor cultural. 
[...] Cabem aí diferentes abordagens para a 
leitura, que pode ser formalista, semiótica, 
histórica, iconográfica, entre outras. [...] 
Sendo assim, os três pilares têm a mesma 
importância e não há nenhum tipo de 
indicação em relação a uma sequência para 
a condução do processo de trabalho. O 
professor pode se deter mais tempo em um 
dos pilares, trabalhar cada um numa aula 
ou começar cada vez por um dos pilares” 
(livro-base, p. 244-245). 
 
B I, II, IV 
 
C II, III e IV 
 
D III e IV 
 
E I, II, III e IV 
 
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere a seguinte afirmação: 
A Lei 5.692/71 marca a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas 
brasileiras possibilitando ao arte-educador o ensino das linguagens artísticas 
— teatro, música, dança e artes plásticas — no âmbito escolar. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
Considerando essas informações e os conteúdos do livro-base Metodologia 
do Ensino de Arte sobre a Lei 5.692, de 1971, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A Foram criados cursos de especialização 
em Artes Plásticas com um ano de 
duração. 
 
B Cursos de licenciatura em Pedagogia 
surgiram para suprir as necessidades 
direcionadas pela referida lei. 
 
C A extinção dos cursos de licenciatura 
curta aconteceu devido à demanda 
inicial proposta pela referida lei. 
 
D Os cursos de licenciatura curta foram 
criados devido à demanda inicial 
proposta pela Lei 5.692/71. 
Você acertou! 
“Para responder à demanda inicial, foram 
criados os cursos de licenciatura curta, com 
dois anos de duração” (livro-base, 
apresentação). 
 
E Cursos técnicos e profissionalizantes 
apareceram como novidades diante da 
demanda inicial proposta pela Lei 
5.692/71. 
 
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Avalie o trecho: 
“Em conjunto com as outras áreas de conhecimento trabalhadas na escola, 
na área de Arte pode-se problematizar situações em que os alunos tenham 
oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos, ações, atitudes, 
valores e princípios relacionados a: ética; meio ambiente; orientação sexual; 
saúde; trabalho, consumo e cidadania; comunicação e tecnologia 
informacional; pluralidade cultural; além de outros temas locais definidos 
na organização escolar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de EducaçãoFundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. 
Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 38. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Metodologia 
do Ensino de Arte sobre multiculturalismo, assinale a alternativa correta. 
Nota: 0.0 
 
A O multiculturalismo dificulta a 
apreensão da diversidade cultural. 
 
B Observar a pluralidade cultural 
contribui para o desenvolvimento de 
uma cultura mais homogênea. 
 
C Os conhecimentos trazidos para escola 
foram valorizados pelas constatações 
da realidade dos alunos. 
“Na Inglaterra dos anos de 1980, Rachel 
Mason decodificou os pressupostos 
do multiculturalismo como uma forma de 
diminuir a evasão escolar de um número 
crescente de imigrantes, que não se 
adaptavam à instituição educacional. Um 
dos principais objetivos era compreender a 
pluralidade da realidade sociocultural dos 
alunos e a necessidade premente de 
inclusão e participação fizeram com que se 
valorizassem, pela via da arte, os 
conhecimentos trazidos pelo 
multiculturalismo.” (Livro-base, p. 239) 
 
D Um dos objetivos de se promover o 
multiculturalismo é o de separar as 
diferentes culturas. 
 
E A arte possui um papel secundário, 
diante da valorização dos 
conhecimentos promovida pelo 
multiculturalismo. 
 
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere este fragmento de texto: 
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição 
secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, 
com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, 
Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e 
Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o 
fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e 
perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a 
vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência 
concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em 
relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, 
associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada 
atividade a seguir: 
 
1. O hábito de escutar 
2. A exploração sonora 
3. A criação de grafismos 
4. O gesto corporal 
5. A criação musical 
 
( ) Quando o professor direciona a experimentação, o reconhecimento e a 
produção. 
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras. 
( ) Essencial, pois desencadeia o som por meio de seu desempenho. 
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula. 
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 1 – 4 – 5 – 2 
 
B 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
C 2 – 3 – 4 – 5 – 1 
 
D 2 – 3 – 4 – 1 – 5 
Você acertou! 
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. 
Segundo o livro-base: “1. O hábito da 
escuta só pode ser adquirido pela prática 
constante, a cada aula. 2. Um dos papéis 
como professores de música consiste em 
despertar na criança a vontade de descobrir 
o mundo sonoro, de experimentar, de 
escutar e de fazer música com prazer. 3. Os 
alunos podem inventar grafismos, que são 
espécies de desenhos para representar os 
sons, e a partir deles organizar partituras, 
processo que os leva a ser precisos e 
atentos, para poderem então interpretar a 
música por eles inventada. 4. O gesto 
assume um lugar essencial na prática 
musical, uma vez que o som é o produto de 
um gesto ou de um movimento. 5. A 
aprendizagem musical que passa pela 
criação desenvolve todas as qualidades 
necessárias à musicalidade, trabalhando o 
ouvido, a audição de parâmetros e 
organização de sons (livro-base, p. 46-47). 
 
E 2 – 1 – 5 – 4 – 3 
 
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para o texto a seguir: 
Para a realização de uma montagem teatral, seja ela profissional ou 
amadora, em um teatro ou na escola, é necessário a organização de uma 
equipe técnica, cujas funções devem estar intrínsecas aos objetivos da 
proposta. Essas funções devem dar o suporte necessário para a construção 
poética do fazer teatral. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, a 
montagem teatral requer a organização de algumas funções. Enumere, na 
ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada um dos 
elementos a seguir: 
 
1. Cenógrafo 
2. Autor 
3. Sonoplasta 
4. Diretor 
5. Iluminador 
 
( ) Tem a função de desenhar e organizar as luzes cenográficas. 
( ) Sistematiza os recursos sonoros da montagem teatral. 
( ) Guia todo processo de fazer teatral. 
( ) Tem a responsabilidade de organização do cenário. 
( ) O texto teatral faz parte de suas funções. 
Adiante, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 3 – 4 – 2 – 1 
 
B 5 – 3 – 4 – 1 – 2 
Você acertou! 
A sequência correta é 5 – 3 – 4 – 1 – 2. 
Segundo o livro-base: “1. Cenógrafo – o 
cenário (o/a cenógrafo/a). 2. Autor – a 
criação do texto (o/a autor/a). 3. Sonoplasta 
– a trilha sonora (o/a sonoplasta). 4. Diretor 
– a direção do espetáculo (o/a diretor/a ou 
encenador/a). 5. Iluminador – a iluminação 
(o/a iluminador/a ou designer de luz)” 
(livro-base, p. 89). 
 
C 3 – 5 – 4 – 2 – 1 
 
D 3 – 5 – 1 – 2 – 4 
 
E 5 – 4 – 1 – 2 – 3 
 
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre 
caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a 
teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a 
alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A Por meio dos métodos ativos, o 
estudante pode aumentar sua 
sensibilização musical e ter, na música, 
uma possibilidade educacional. 
Você acertou! 
A partir dos métodos ativos de educação 
musical acontece a ampliação da 
concepção de ensino musical: 
sensibilização à música em lugar do 
aprendizado das técnicas de um 
determinado instrumento e a música passa 
a ser vista também como um meio de 
educação (educação pela música) (livro-
base, p. 34). 
 
B A improvisação musical diverge dos 
métodos ativos de educação musical. 
 
C O direito de acesso à prática e à teoria 
musical concernem apenas aos 
estudantes de escolas particulares. 
 
D Nos métodos ativos, o aluno é visto 
apenas como ouvinte nas aulas de 
música na escola. 
 
E É antiquado levar em consideração a 
personalidade original dos alunos, 
diante do processo de educação 
musical. 
 
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere a seguinte afirmação: 
“O jogo dramático é entendido como uma atividade de improvisação 
espontânea, como um fazer atrelado ao prazer da (re-)criação da realidade, 
já que as crianças envolvidas possuem total liberdade para as construções 
dramáticas a partir dos seus desejos, de modo a incorporar e/ou aproveitar 
as percepções, associações e estímulos fornecidos pelo professor ou pelo 
próprio ambiente, em função do enredo dramático em desenvolvimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. Guarapuava: Unicentro,2012. p. 16. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, 
sobre o jogo dramático, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. O objetivo do jogo dramático é a montagem de um espetáculo teatral. 
II. O trabalho individual é o principal foco do jogo dramático. 
III. Estimular o aluno é a principal função do professor/orientador durante 
o jogo dramático. 
IV. O professor/orientador deve ser participativo no processo de jogo 
dramático. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I e II 
 
B I, II e III 
 
C I, II e IV 
 
D III e IV 
Você acertou! 
As afirmativas III e IV são as corretas. 
Segundo o livro-base, o jogo dramático 
tem características próprias e não tem 
como objetivo um espetáculo de teatro. 
Parte sempre de um trabalho coletivo de 
criação e o professor/orientador tem o 
papel de estimular a criatividade do grupo 
com perguntas que levem o grupo a buscar 
novos caminhos, sem, contudo, limitar essa 
criatividade com uma lógica própria. O 
jogo pessoal é intenso, não tem um tempo 
determinado para acontecer e necessita da 
participação do professor o tempo todo, 
algumas vezes como personagem, outras 
como orientador, conduzindo o fio 
dramático que ficou estabelecido na fase de 
preparação, sem fechar as portas para 
novas ideias (livro-base, p. 94). 
 
E II, III e IV 
 
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o seguinte trecho: 
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda 
persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. 
Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concurso as 
fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem 
conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar 
pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo 
todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo 
Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre 
a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere 
as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais 
listadas a seguir: 
 
1. Analógica 
2. Não temporal 
3. Não racional 
4. Espacial 
5. Intuitiva 
 
( ) Não acelera o processo de crítica. 
( ) Não observa o período. 
( ) Percebe similaridades. 
( ) Observa onde estão e como se formam as coisas. 
( ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 5 – 4 – 1 – 2 – 3 
 
B 3 – 2 – 1 – 4 – 5 
Você acertou! 
“1. Analógica – vê a semelhança entre as 
coisas; compreende relações metafóricas. 
2. Não temporal – não tem senso de tempo. 
3. Não racional – não precisa se basear na 
razão ou nos fatos; não se apressa a formar 
julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê 
onde as coisas se situam em relação a 
outras e como as partes se unem para 
formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as 
coisas aos pulos, muitas vezes à base de 
amostras incompletas, palpites, 
pressentimentos ou imagens visuais”. 
 
C 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
D 4 – 5 – 1 – 3 – 2 
 
E 2 – 1 – 4 – 3 – 5 
 
• 
 
http://www.uninter.com/
Ava UnivirtusVoltar 
 
 
 
 
Disciplina(s): 
Artes: Teorias e Metodologias 
 
- 
 
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho pedagógico da Arte, 
existem determinadas banalizações a respeito das práticas e fazeres 
artísticos na escola. Isso denota um ensino fragmentado e sem 
direcionamentos de sentidos para os alunos. Assim, são necessárias 
reflexões sobre o papel do Arte-Educador, bem como do ensino de Arte na 
escola, principalmente por já existirem legislações que direcionam a 
obrigatoriedade das linguagens artísticas na escola. A Lei 11.769/2008, que 
obriga o ensino de música na educação básica, é um exemplo. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
De acordo com o texto-base As idas e voltas do ensino de arte no Brasil, 
sobre o papel e as funções da Arte na escola, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 
A O ensino da Arte na escola segue 
exatamente os padrões que a legislação 
orienta. O que desvaloriza os conceitos 
artísticos. 
 
B As atividades artísticas na escola 
trazem significados ou sentidos de 
expressões que se distanciam da 
produção artística ao longo da história 
da humanidade. 
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava
javascript:%20void(0)
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
https://univirtus.uninter.com/ava/web/#/ava/aviso/home
 
C A Arte e suas formas de ensino e de 
aprendizagem dificultam determinadas 
posturas democráticas, diante das 
legislações. 
 
D O professor de arte especializado 
possui um papel fundamental, diante da 
Lei 11.769/2008, para a completa 
aprendizagem artística e cultural dos 
alunos. 
Você acertou! 
“É inquestionável o valor dessa nova Lei 
para a melhor e mais completa 
aprendizagem artística e cultural dos 
alunos em formação. Mas, é necessário ter 
subsídios para implementação da mesma, 
não só nos Institutos Superiores de Ensino, 
responsáveis pela formação dos futuros 
educadores especializados em suas 
respectivas linguagens artísticas para o 
exercício do magistério, como também, 
pensar em como isso será efetivado” 
(texto-base, p. 525). 
 
E A livre expressão é o foco central do 
ensino de Arte na escola segundo a 
legislação vigente. 
 
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o excerto abaixo: 
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, 
podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, 
seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, 
seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela 
manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas 
improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos 
Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do 
livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, 
analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas. 
 
( ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais. 
( ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação. 
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, 
começaram a observar e analisar a improvisação. 
( ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores 
da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – F – F – F 
 
B F – V – V – F 
 
C F – V – F – F 
 
D F – V – V – V 
Você acertou! 
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação 
sempre existiu dentro da prática teatral. As 
afirmativas II, III e IV são verdadeiras, 
visto que: “Temos o conhecimento do jogo 
de improvisação que existia no teatro da 
Renascença, chamado de commedia 
dell’arte, em que os atores se baseavam 
num roteiro com situações dramáticas, com 
personagens-tipos e improvisavam 
livremente, contracenando e divertindo a 
plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 
1960 que grupos de teatro nos Estados 
Unidos da América e, posteriormente, em 
todo o mundo passaram a investigar sobre 
os processos de criação da cena e 
trouxeram para o primeiro plano as 
experimentações com improvisação” 
(livro-base, p. 89). 
 
E V – V – F – F 
 
Questão 3/10 - Artes: Teorias e MetodologiasConsidere a seguinte afirmação: 
“O jogo dramático é entendido como uma atividade de improvisação 
espontânea, como um fazer atrelado ao prazer da (re-)criação da realidade, 
já que as crianças envolvidas possuem total liberdade para as construções 
dramáticas a partir dos seus desejos, de modo a incorporar e/ou aproveitar 
as percepções, associações e estímulos fornecidos pelo professor ou pelo 
próprio ambiente, em função do enredo dramático em desenvolvimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. Guarapuava: Unicentro, 2012. p. 16. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, 
sobre o jogo dramático, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. O objetivo do jogo dramático é a montagem de um espetáculo teatral. 
II. O trabalho individual é o principal foco do jogo dramático. 
III. Estimular o aluno é a principal função do professor/orientador durante 
o jogo dramático. 
IV. O professor/orientador deve ser participativo no processo de jogo 
dramático. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I e II 
 
B I, II e III 
 
C I, II e IV 
 
D III e IV 
Você acertou! 
As afirmativas III e IV são as corretas. 
Segundo o livro-base, o jogo dramático 
tem características próprias e não tem 
como objetivo um espetáculo de teatro. 
Parte sempre de um trabalho coletivo de 
criação e o professor/orientador tem o 
papel de estimular a criatividade do grupo 
com perguntas que levem o grupo a buscar 
novos caminhos, sem, contudo, limitar essa 
criatividade com uma lógica própria. O 
jogo pessoal é intenso, não tem um tempo 
determinado para acontecer e necessita da 
participação do professor o tempo todo, 
algumas vezes como personagem, outras 
como orientador, conduzindo o fio 
dramático que ficou estabelecido na fase de 
preparação, sem fechar as portas para 
novas ideias (livro-base, p. 94). 
 
E II, III e IV 
 
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Considere este fragmento de texto: 
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição 
secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, 
com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, 
Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e 
Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o 
fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e 
perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a 
vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência 
concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em 
relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, 
associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada 
atividade a seguir: 
 
1. O hábito de escutar 
2. A exploração sonora 
3. A criação de grafismos 
4. O gesto corporal 
5. A criação musical 
 
( ) Quando o professor direciona a experimentação através do 
reconhecimento sonoro. 
( ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras. 
( ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto. 
( ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula. 
( ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 1 – 4 – 5 – 2 
 
B 1 – 2 – 3 – 5 – 4 
 
C 2 – 3 – 4 – 5 – 1 
 
D 2 – 3 – 4 – 1 – 5 
Você acertou! 
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. 
Segundo o livro-base: “1. O hábito da 
escuta só pode ser adquirido pela prática 
constante, a cada aula. 2. Um dos papéis 
como professores de música consiste em 
despertar na criança a vontade de descobrir 
o mundo sonoro, de experimentar, de 
escutar e de fazer música com prazer. 3. Os 
alunos podem inventar grafismos, que são 
espécies de desenhos para representar os 
sons, e a partir deles organizar partituras, 
processo que os leva a ser precisos e 
atentos, para poderem então interpretar a 
música por eles inventada. 4. O gesto 
assume um lugar essencial na prática 
musical, uma vez que o som é o produto de 
um gesto ou de um movimento. 5. A 
aprendizagem musical que passa pela 
criação desenvolve todas as qualidades 
necessárias à musicalidade, trabalhando o 
ouvido, a audição de parâmetros e 
organização de sons (livro-base, p. 46-47). 
 
E 2 – 1 – 5 – 4 – 3 
 
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Observe o texto a seguir: 
A busca por conhecimento a respeito da linguagem musical e sua história, é 
parte necessária para se planejar e organizar o fazer pedagógico, de modo 
que abranjam e contemplem as necessidades do estudante, diante dos 
assuntos referentes à música. Porém, se o arte-educador focar em apenas 
contar para seu aluno a história da música, o ensino se fragmenta e perde o 
sentido. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre o conhecimento da literatura musical. Observe as seguintes 
afirmativas. 
 
I. O ensino da história da música é complemento do direcionamento 
pedagógico utilizado pelo arte-educador. 
II. O fazer musical é opcional nos processos de ensino e aprendizagem de 
música na escola. 
III. Conhecer as técnicas e os gêneros musicais é necessário para o 
desenvolvimento do aluno, frente aos processos de ensino e aprendizagem 
de música na escola. 
IV. É importante se trabalhar em sala de aula assuntos relacionados aos 
gêneros musicais. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I e IV. 
 
B I, II, III e IV 
 
C II e III 
 
D II, III e IV 
 
E I, III e IV 
Você acertou! 
“Para aqueles que desejam conhecer mais 
sobre música, será sempre necessário um 
estudo da sua história, de suas 
características estéticas, dos diferentes 
estilos ou de sua constituição. Por isso, a 
atividade ligada à fundamentação teórica, 
ao conhecimento da literatura musical, 
vem como importante complemento. [...] 
Com base na contextualização histórica das 
diferentes expressões musicais, do 
conhecimento do desenvolvimento das 
técnicas, dos gêneros, das diferentes 
correntes, podemos chegar a uma 
compreensão abrangente e panorâmica da 
música propriamente dita. No entanto, o 
professor precisa entender que essa é uma 
atividade complementar à prática musical, 
pois pouco adiantaria priorizar a teoria da 
música, sua história etc., tendo de, para 
isso, deixar de fazer música (livro-base, p. 
31-32). 
 
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o excerto de texto a seguir. 
“A teoria das inteligências múltiplas foi elaborada à luz das origens 
biológicas de cada capacidade de resolver problemas. A tendência biológica 
deve ser vinculada aos estímulos culturais. A linguagem, por exemplo, que 
é uma capacidade universal, ora pode apresentar-se como oratória, ora como 
escrita, ou secreta etc.” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TRAVASSOS, Luiz Carlos Panisset. ‘Inteligências Múltiplas’. v. 01, n. 02. Revista de Biologia e 
Ciências da Terra, 2001. p. 04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre as múltiplas formas de inteligência, enumere as explicações que se 
relacionam a cada inteligência: 
 
1. Inteligência corporal-cinestésica 
2. Inteligência lógico-matemática 
3. Inteligência linguística 
4. Inteligência espacial 
5. Inteligência interpessoal 
 
( ) Destreza e coordenação são algumas de suas características. 
( ) Classificar, calcular,inferir. 
( ) Sensibilidade às cores, linhas, formas. 
( ) Percepção de expressões faciais, vozes, gestos. 
( ) Facilidade de manipular sons e significados. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 3 – 4 – 1 – 2 – 5 
 
B 4 – 3 – 2 – 5 – 1 
 
C 1 – 2 – 4 – 5 – 3 
Você acertou! 
“1. Inteligência corporal-cinestésica – 
coordenação, balanço, destreza, 
flexibilidade e velocidade, além da 
habilidade de tato. 2. Inteligência lógico-
matemática – categorização, classificação, 
inferência, generalização, cálculo e 
testagem de hipóteses. 3. Inteligência 
linguística – habilidade de manipular a 
sintaxe ou a estrutura da língua, a fonologia 
ou os sons, a semântica ou o significado da 
língua e suas dimensões ou usos práticos. 
4. Inteligência espacial – sensibilidade para 
a cor, linha, formas, espaço e a relação que 
existe entre esses elementos. 5. Inteligência 
interpessoal – capacidade nuclear de 
perceber distinções entre outros, em 
especial contrastes em seus estados de 
ânimo, temperamento, motivações e 
intenções. Sensibilidade para expressões 
faciais, voz e gestos” (livro-base, p. 250-
251). 
 
D 1 – 2 – 5 – 4 – 3 
 
E 4 – 3 – 5 – 2 – 1 
 
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Atente para a seguinte informação: 
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos 
em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a 
partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses 
métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na 
atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do 
Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação 
musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, 
sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações 
pertinentes a cada um dos pedagogos musicais: 
 
1. Émile Jacques-Dalcroze 
2. Maurice Martenot 
3. Zoltan Kodaly 
4. Karl Orff 
 
( ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria. 
( ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal. 
( ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta 
linguagem. 
( ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A 2 – 4 – 1 – 3 
 
B 4 – 2 – 1 – 3 
 
C 3 – 4 – 1 – 2 
 
D 1 – 2 – 4 – 3 
 
E 3 – 1 – 4 – 2 
Você acertou! 
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a 
desenvolver todo um sistema de 
aprendizado do senso ritmo com base no 
fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – 
Segundo ele, o ensino da música pode 
desenvolver os níveis sensório-motor, 
mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan 
Kodaly – propõe um ensino de música por 
meio, principalmente, do canto e, com seu 
trabalho incansável, conseguiu colocar a 
música como matéria obrigatória nas 
escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua 
proposta pedagógica é ‘uma das mais 
conhecidas no Brasil, incentiva a prática da 
improvisação na aprendizagem musical’.” 
(livro-base, p. 34-6) 
 
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o excerto de texto: 
“A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o 
trabalho, as religiões e as atividades de lazer. Os povos sempre 
privilegiaram a dança, sendo esta um bem cultural e uma atividade inerente 
à natureza do homem. Toda ação humana envolve a atividade corporal. A 
criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar 
conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia, relacionando-se com 
objetos e pessoas. A ação física é necessária para que a criança harmonize 
de maneira integradora as potencialidades motoras, afetivas e cognitivas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte. 
Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 49. 
Observando os assuntos referentes à história da dança presentes no livro-
base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento de texto acima, reflita 
sobre as assertivas que seguem, assinalando V para as verdadeiras e F para 
as falsas. 
 
( ) Antes mesmo de falar, o homem já se comunica por gestos. 
( ) Gestos e sinais estão entre as formas de comunicação utilizados pelo 
homem durante toda sua vida. 
( ) A Dança se opõe às formas de comunicação do homem. 
( ) Movimentos corporais também fazem parte de diversificadas 
manifestações religiosas. 
Assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 
A V – V – F – F 
 
B V – F – F – V 
 
C F – F – V – V 
 
D V – V – V – V 
 
E V – V – F – V 
Você acertou! 
A alternativa correta é a e). As afirmativas 
I e II são verdadeiras, pois sabemos que, 
antes de o homem se exprimir pela 
linguagem oral, ele se expressou por meio 
da linguagem gestual, estabelecendo 
posteriormente códigos de sinais, gestos e 
expressões fisionômicas impregnadas de 
ritmos. A afirmativa III é falsa, porque foi 
por meio do corpo e consequentemente da 
dança que ocorreram as primeiras 
manifestações de comunicação do homem. 
A alternativa IV é verdadeira, visto que 
mesmo não tendo clareza de quando nem 
por quais razões o ser humano dançou pela 
primeira vez, há indícios de que dançamos 
desde os tempos mais remotos, dada as 
inscrições pré-históricas que nos indicam a 
existência da dança como parte integrante 
de cerimônias religiosas (livro-base, p. 
151). 
 
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Analise o excerto abaixo: 
“Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e 
responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Avaliar é 
também considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas 
situações de aprendizagem. Avaliar implica conhecer como os conteúdos de 
Arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e 
reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à 
coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de 
alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um 
campo largo de aprendizagem para cada nível escolar, ou seja, o que é 
relevante o aluno praticar e saber nessa área”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. 
Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 63. 
De acordo com o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a 
avaliação em Arte, avalie as afirmativas a seguir. 
 
I. Os atos de ensinar e aprender são desconectados do processo de avaliar. 
II. A avaliação faz parte de um processo que visa punir os alunos 
considerados transgressores das regras. 
III. O processo de avaliação diagnóstica contribui para o entendimento da 
escola sobre os conhecimentos dos alunos. 
IV. Avaliação formativa considera o avanço gradativo do aluno. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 
A I e II 
 
B II e III 
 
C III e IV 
Você acertou! 
As afirmativas I e II são falsas, porque, 
“ensinar, aprender e avaliar são ações 
concomitantes e interdependentes do 
processo ensino-aprendizagem, portanto 
são partes de um mesmo todo. Partimos da 
premissa de que a avaliação não é uma ação 
punitiva nem conclusiva, mas processual e 
que alavanca avanços e superação para 
todos os envolvidos” (livro-base, p. 263). 
As afirmativas III e IV são verdadeiras: 
‘Avaliação diagnóstica – que antecede a 
ação e tem como intenção entender “o 
estado de”, saber como se encontra a 
situação, que conhecimentosanteriores os 
alunos trazem sobre o assunto a ser tratado. 
Avaliação formativa ou processual – que 
implica acompanhamento, observação de 
cada avanço que o aluno fizer em seu 
processo e mensuração de cada etapa 
vivida’ (livro-base, p. 263-264). 
 
D I e IV 
 
E II e IV 
 
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias 
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre 
caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a 
teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida . O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo 
exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte 
sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a 
alternativa correta. 
Nota: 10.0 
 
A Por meio dos métodos ativos, o 
estudante pode aumentar sua 
sensibilização musical e ter, na música, 
uma possibilidade educacional. 
Você acertou! 
A partir dos métodos ativos de educação 
musical acontece a ampliação da 
concepção de ensino musical: 
sensibilização à música em lugar do 
aprendizado das técnicas de um 
determinado instrumento e a música passa 
a ser vista também como um meio de 
educação (educação pela música) (livro-
base, p. 34). 
 
B A improvisação musical diverge dos 
métodos ativos de educação musical. 
 
C O direito de acesso à prática e à teoria 
musical concernem apenas aos 
estudantes de escolas particulares. 
 
D Nos métodos ativos, o aluno é visto 
apenas como ouvinte nas aulas de 
música na escola. 
 
E É antiquado levar em consideração a 
personalidade original dos alunos, 
diante do processo de educação 
musical. 
 
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