FUNDAMENTOS DA ANIMAÇÃO - ATIVIDADE A4

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O princípio da aceleração e desaceleração ( slow in & slow out) trata da variação da velocidade dos objetos de cena, de modo que o que vemos na animação nos pareça mais condizente com o que observamos na realidade.
 
Baseado no princípio de aceleração e desaceleração, assinale (V) para as alternativas verdadeiras e (F) para as falsas:
 
( ) Uma bola em queda livre deve desacelerar antes de tocar o chão, fazendo com que o movimento ganhe naturalidade.
 
( ) O personagem que salta deve ter seu movimento ascendente desacelerado pouco antes de atingir ao ponto mais alto do pulo.
 
( ) Aos gestos não se aplica o princípio de aceleração e desaceleração, somente objetos independentes podem acelerar e desacelerar.
 
( ) Objetos que se movem em velocidade constante estão sempre acelerando, se a velocidade deles diminuísse, a aceleração seria interrompida.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta F, V, F, F.
Resposta Correta:	
Correta F, V, F, F.
Feedback da resposta:	Resposta Correta. Em um pulo, há uma desaceleração no movimento ascendente instantes antes do personagem atingir o ponto mais alto. Em seguida, ele dá início a uma aceleração descendente; Uma bola em queda livre não deve ser desacelerada porque não há força impedindo a queda, a desaceleração só começa depois que a bola toca o chão e é expressa pela deformação (princípio de comprimir e esticar); Gestos humanos aceleram e desaceleram o tempo todo, caso contrário, os movimentos ficariam robóticos; E a aceleração, por definição é mudança de velocidade, objetos em movimento constante não estão acelerando.
Pergunta 2
0 em 1 pontos
As relações entre imagem e tempo são mediadas por escolhas técnicas. As mudanças de ritmo, as pausas, os tempos de deslocamento, dentre outros fatores, são regidos por princípios que tratam de como o tempo é distribuído na animação.
 
Baseado no seu conhecimento desses princípios, associe as definições abaixo aos respectivos nomes:
 
I - A distância entre as posições do mesmo objeto nos frames subsequentes.
 
II - O princípio que rege a duração de cada ação na animação.
 
III - O diminuição da distância entre as posições do mesmo objeto nos frames subsequentes.
 
IV - O aumento da distância entre as posições do mesmo objeto nos frames subsequentes.
 
( ) Aceleração
 
( ) Desaceleração
 
( ) Velocidade
 
( ) Temporização
 
A sequência correta é:
Resposta Selecionada:	
Incorreta III, IV, I e II.
Resposta Correta:	
Correta IV, III, I e II.
Feedback da resposta:	Sua resposta está incorreta. Sua resposta está incorreta, pois a distância entre uma posição e outra é a velocidade; A diminuição dessa distância é a desaceleração, o aumente, a aceleração. Temporização é o princípio da animação que rege a duração das ações. 
Pergunta 3
1 em 1 pontos
Alguns dos doze princípios da animação visam a complementação de outros princípios ou o enriquecimento da expressividade de um gesto ou cena. Dentre eles, há princípios que se organizam em pares de ações opostas ou complementares. Analise a cena descrita abaixo:
 
Um personagem, demonstrando irritação, bate na porta de seu vizinho. Não há muitos movimentos na cena, por isso, dois se destacam: o do braço direito, que bate na porta, e do braço esquerdo, tensionado para trás, tremendo de raiva.
 
Assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
Correta O movimento do braço direito é a ação primária e o do braço esquerdo, a secundária - que contribui para reforçar a expressão de raiva do personagem.
Resposta Correta:	
Correta O movimento do braço direito é a ação primária e o do braço esquerdo, a secundária - que contribui para reforçar a expressão de raiva do personagem.
Feedback da resposta:	Resposta Correta. O braço direito é o que realiza a ação primária, afinal, é a que descreve o que o personagem está fazendo: batendo na porta. A ação secundária está na tensão do braço esquerdo, que ajuda a expressar a raiva do personagem.
Pergunta 4
1 em 1 pontos
O princípio da encenação ( staging) traz para a animação conceitos que são utilizados nos demais filmes, com atores de carne e osso. Afinal de contas, há uma relação próxima entre a linguagem de ambos, culminando nos live actions, que misturam as técnicas de animação com as de filmagem.
 
Assinale (V) para as alternativas verdadeiras e (F) para as falsas:
 
( ) Encenação não se refere apenas à atuação do personagem, mas a toda direção de cena, que envolve enquadramento, movimentos em segundo plano etc.
 
( ) Encenação é o princípio que trata apenas do comportamento do personagem em cena, concebido como se fosse um ator de carne e osso.
 
( ) Um enquadramento mais fechado no rosto do personagem, que favorece que ele exprima suas emoções, é um recurso previsto pelo princípio da encenação.
 
( ) Enquadramento e movimentos virtuais de câmera não fazem parte do princípio da encenação, que versa exclusivamente sobre como o personagem deve se comportar no âmbito verbal e gestual.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta V, F, V, F.
Resposta Correta:	
Correta V, F, V, F.
Feedback da resposta:	Resposta Correta. O princípio da encenação rege como os elementos de cena se organizam para produzir o efeito desejado no espectador. Pensa-se no enquadramento, na cenografia, nos movimentos de segundo plano que podem dispersar a atenção da ação principal e em tudo o que pode ser feito para deixar o que está acontecendo em cena mais claro para o espectador.
Pergunta 5
0 em 1 pontos
Os métodos de produção de uma animação podem variar de acordo com o que se espera do produto final. Em muitos casos, a animação é feita primeiro e a sonorização entra depois, adicionando efeitos sobre o que já foi desenhado. Em uma animação musical ou em sincronia com a música, o animador precisa planejar a temporização com perfeição para que os movimentos coincidam com o som.
 
Observe as asserções abaixo e responda:
 
I - Não é possível planejar a sincronização da imagem com o som, porque o andamento das músicas sempre variam.
 
II - O método de animação pose a pose é um método que facilita o planejamento da ação. Fica mais sincronizar a animação à música ajustando as poses-chave às marcações rítmicas.
 
III - O método de animação direta é o mais indicado para a sincronização, já que ele permite que o animador desenhe de forma espontânea e fluida, características essenciais à música.
 
IV - O método de animação combinada também pode ser utilizado para esse fim, já que ele também permite o planejamento da ação, por meio da poses-chave.
 
Quais asserções estão corretas?
Resposta Selecionada:	
Incorreta III e IV.
 
 
Resposta Correta:	
Correta II e IV.
Feedback da resposta:	Sua resposta está incorreta. Sua resposta está incorreta, haja vista que tanto o método de animação pose a pose quanto o método combinado são bons para planejar e executar a sincronização da imagem com uma sequência musical predefinida. O uso da animação direta é possível, mas dificulta o planejamento, já que as cenas tendem a se estender e durar mais do que o planejado, demandando muitos ajustes. 
Pergunta 6
0 em 1 pontos
 Aceleração e desaceleração ( slow in & slow out) é o tempo que um corpo leva para ganhar ou perder velocidade. Salvo em raríssimas exceções, objetos não começam a se mover em sua velocidade máxima. Em geral, o ganho é gradual.
 
Considerando um objeto que se move em um eixo perpendicular ao ângulo do observador, observe as asserções abaixo e responda:
 
I - A distância do objeto entre um frame e seu frame subsequente é um indicativo de velocidade. Quando essa distância diminui, significa que o objeto está desacelerando.
 
II - A distância do objeto entre um frame e seu frame subsequente é um indicativo de velocidade. Quando essa distância aumenta, significa que o objeto está acelerando.
 
III - A distância do objeto entre um frame e seu frame subsequente
é um indicativo de velocidade. Quando essa distância diminui, significa que o objeto está acelerando. 
 
 
Quais asserções estão corretas?
Resposta Selecionada:	
Incorreta 
III.
 
Resposta Correta:	
Correta 
II e III.
Feedback da resposta:	
Sua resposta está incorreta. Sua resposta está incorreta, porque quanto maior a distância, mais espaço o objeto percorreu em menos tempo, ou seja, mais rápido ele estava. Portanto, o aumento da distância da posição do objeto entre os frames é a expressão de uma aceleração enquanto a diminuição dessa distância expressa desaceleração.
Pergunta 7
0 em 1 pontos
A temporização ( timming) é um princípio fundamental da animação. Um movimento amplo, feito em poucos frames, dará velocidade à cena. Dessa velocidade, podemos derivar outras intenções.
 
Assinale (V) para as afirmações verdadeiras e (F) para as falsas:
 
( ) Um movimento abrupto parece mais violento, então, um golpe que é realizado em poucos frames parecerá mais forte do que um que é realizado em muitos frames.
 
( ) Objetos parecerão mais pesados se caírem mais rápido, a despeito do conceito de aceleração gravitacional.
 
( ) Movimentos muito lentos não são indicados para ações que tem o intuito de pegar o espectador de surpresa. O princípio do exagero também se aplica nesse caso.
 
( ) A velocidade com a qual o personagem faz seus movimentos ajuda a construir sua personalidade. A expressão da determinação de um personagem pode ser marcada pela velocidade e pela firmeza de seus movimentos.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Incorreta V, V, F, V.
Resposta Correta:	
Correta V, V, V, V.
Feedback da resposta:	Sua resposta está incorreta. Sua resposta está incorreta, porque todas as afirmações são verdadeiras. A velocidade de uma ação também expressa a força que é empregada, o peso de um objeto, a personalidade dos personagens e é essencial para surpreender o espectador com movimentos inesperados.
Pergunta 8
1 em 1 pontos
 A medida que as animações foram ficando mais complexas, foi necessário que os animadores observassem princípios que pudessem servir de guias para os desafios que começaram a surgir. Uma das percepções que geraram essas regras é a de que costuma haver mais coisas ocorrendo em cena, para além da ação principal.
 
Assinale (V) para as alternativas verdadeiras e (F) para as falsas:
 
( ) O princípio da ação secundária é o mesmo que o da sobreposição da ação, pois tratam de coisas que se movem na cena, mas que não pertencem à ação primária.
 
( ) Em um personagem que chega às lágrimas de tanto rir, a risada é a ação primária e o lacrimejar, a secundária.
 
( ) A ação secundária é a que vem depois da primária, como sua consequência imediata, assim, o movimento de arremesso de um objeto é a ação primária e o objeto voando, a secundária.
 
( ) A ação secundária é aquela que é feita por personagens e objetos que não estão no foco da cena, como um ônibus que passa ao fundo enquanto o protagonista corre pela rua.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta F, V, F, F.
Resposta Correta:	
Correta F, V, F, F.
Feedback da resposta:	Resposta Correta. A sobreposição da ação trata do comportamento de objetos arrastados pela ação, enquanto a ação secundária é um complemento da ação principal; As lágrimas complementam a risada exagerada de um personagem, trata-se, portanto, de uma ação secundária; Para que uma ação seja secundária, é preciso que da ocorrência simultânea de uma ação primária, ainda que uma ou outra comece um pouco antes ou se estenda um pouco mais; e a ação secundária é complementar à ação principal e dividem, com ela, o foco da cena, ainda que em segundo plano.
Pergunta 9
1 em 1 pontos
Os princípios da encenação, da ação secundária, da aceleração e desaceleração e da temporização podem ser utilizados de maneira combinada, em uma mesma cena. Examine a descrição abaixo:
 
“A chuva cessa e, enquanto as nuvens se abrem lentamente no céu, um sapo pula de dentre as folhas de um arbusto, pousando sobre uma vitória régia.”
 
Dos princípios da animação citados, quais podemos pressupor que fazem parte da animação da cena descrita acima?
Resposta Selecionada:	
Correta As alternativas a, b e c estão corretas.
Resposta Correta:	
Correta As alternativas a, b e c estão corretas.
Feedback da resposta:	Resposta Correta. Os princípios da animação costumam ser empregados de forma combinada, alguns, como a temporização e a encenação, são praticamente onipresentes em todas as cenas da animação.
Pergunta 10
0 em 1 pontos
 A encenação ( staging) é um princípio que observa vários elementos de cena de maneira simultânea, como ocorre na direção de um filme tradicional. Tudo que ocorre em cena é objeto do princípio da encenação.
 
Observe as asserções abaixo e responda:
 
I - Uma das principais intenções do princípio da encenação é ter controle sobre o que deve chamar a atenção da audiência em dado momento. Para isso, é importante observar se não há ações acontecendo na cena que possam tirar o foco daquilo que deve ser destacado.
 
II - É possível garantir que o olhar do espectador estará dirigido para o lugar certo na hora certa se as regras do princípio da encenação forem seguidas a risca.
 
III - A história deve ser mantida em foco, pois o princípio visa favorecer a narrativa. A exibição simultânea de muitas ações em uma só cena pode prejudicar a experiência do espectador, fazendo com que ele se distraia, perdendo de vista o que é essencial à história.
 
IV - A regra dos terços nada tem a ver com o princípio de encenação, que preza pela colocação da ação na posição central da cena, garantindo, dessa maneira, que ela esteja sempre em foco.
 
Quais asserções estão corretas?
Resposta Selecionada:	
Incorreta I e II.
Resposta Correta:	
Correta I e III.
Feedback da resposta:	Sua resposta está incorreta. Sua resposta está incorreta, uma vez que o objetivo principal do princípio da encenação é garantir que o espectador entenda a narrativa de forma clara, para isso, é importante tentar dispor os elementos de cena numa tentativa de conduzir o olhar do espectador. É claro que isso não pode ser garantido pelo princípio, já que, como espectadores, estamos sujeitos à distração por diversos motivos, alheios ao filme. E a regra dos terços costuma ser observada no enquadramento, dando mais dinâmica às cenas.