Projeto Sou Criança Sou Artista Educação Infantil

Prévia do material em texto

PROJETO DE ARTES VISUAIS
CEI CENTRO DE ESTIMULAÇÃO E DESENVOLVIMENTO INFANTIL – CEDI
PROJETO SEMESTRAL
FAZENDO ARTE NA ESCOLA: SOU CRIANÇA, SOU ARTISTA
Faixa etária: 1 a 5 anos
Duração: 05 meses (outubro/2011 a fevereiro/2012)
JUSTIFICATIVA
 O mundo é repleto de símbolos e significados que possibilitam grandes descobertas 
nesta fase da infância. A arte possibilita o desenvolvimento de atitudes essenciais para o 
indivíduo como o senso crítico, a sensibilidade e a criatividade. A arte faz parte da vida da 
criança como instrumento de leitura do mundo e de si mesma.
 No processo de aprendizagem em Artes Visuais, a criança exterioriza seu mundo 
interno, sua personalidade e seu modo de ver e de sentir as coisas. Ela traça um percurso de 
criação e construção individual que envolve escolhas, experiências pessoais, aprendizagens, 
relação com materiais e sentimentos. A criação é exclusividade das crianças, mas cabe ao 
professor alimentar esse percurso de forma intencional, oferecendo propostas e experiências 
variadas.
OBJETIVOS GERAIS
 De acordo com o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil do MEC e a 
Proposta Pedagógica de Educação Infantil de Fortaleza, o trabalho com Artes Visuais tem 
como objetivos:
 ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e materiais, 
explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em 
contato com formas diversas de expressão artística;
 comunicar e expressar pensamentos e sentimentos por meio de todas as expressões das artes 
visuais: colagem, pintura, desenho e escultura.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Utilizar diversos materiais gráficos e plásticos sobre diferentes superfícies para ampliar suas 
possibilidades de expressão e comunicação;
 Interessar-se pelas próprias produções, pelas de outras crianças e pelas diversas obras 
artísticas (especificamente nacionais) com as quais entrem em contato, ampliando seu 
conhecimento do mundo e da cultura;
 Produzir trabalhos de arte, utilizando a linguagem do desenho, da pintura, da modelagem, da 
colagem, da construção, desenvolvendo o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo de 
produção e criação;
 Identificar e utilizar os materiais, instrumentos e técnicas relacionadas com as atividades 
artísticas;
 Observar, apreciar e fazer a releitura das produções artísticas de artistas brasileiros;
 Contextualizar algumas obras, conhecendo sobre a vida dos artistas, sua época e local onde 
viveram.
CONTEÚDOS
 Espaço, superfície, volume, linha, textura, forma, cor, luminosidade e ponto;
 Coordenação motora ampla e fina;
 Expressão oral e escrita;
 Vida e obra de artistas brasileiros.
ORIENTAÇÕES DIDÁTICAS
 Para facilitar o trabalho nesta área, faz-se necessário contextualizar a proposta de 
trabalho para as artes visuais. No Brasil, Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da 
proposta triangular. Ela mostrou que o professor deveria usar o seguinte tripé em classe: o 
fazer artístico, a história da arte e a leitura de obras. O ensino atualmente evoluiu a partir 
dessas idéias e, hoje usamos a apreciação artística, a reflexão (contextualização e releitura 
das obras estudadas) e a produção artística.
1. APRECIAÇÃO E REFLEXÃO
Este bloco tem como objetivo a ampliação da capacidade de percepção e sensibilização de 
imagens. O foco desse projeto é conhecer a vida e a obra de artistas plásticos brasileiros que 
contribuíram e contribuem para a construção da história da arte no Brasil. Dentre eles estão: 
Tarsila do Amaral, Aldemir Martins, Chico da Silva, Anita Malfatti, Vik Muniz, Di Cavalcanti, 
Cândido Portinari, Takashi Fukushima, Gustavo Rosa, Alfredo Volpi, Romero Brito e 
representantes da Arte Näif. Cada turma estudará um dentre estes para aprofundar os 
conhecimentos a respeito de sua história e de suas obras.
A professora deve planejar momentos de produção de releituras das obras do artista estudado, 
ou seja, a criança produz a obra do artista sob a sua ótica e não uma mera cópia da obra 
apreciada; e momentos em que haja a apreciação das produções das próprias crianças. Deve 
deixar que elas falem sobre suas criações e escutem os comentários dos colegas.
Para uma apreciação livre a professora pode fazer perguntas do tipo:
 Do que você mais gostou?
 Como o artista conseguiu estas cores?
 Que instrumentos e meios ele usou?
 O que você acha que foi mais difícil para o artista fazer?
 Que cores foram utilizadas?
 É essencial contextualizar as apreciações, dando informações sobre a biografia do 
autor, falando sobre outras obras de sua autoria e evidenciando características. As 
informações devem ser simplificadas ou aprofundadas conforme o interesse e as 
possibilidades do grupo. Esses são links onde a professora encontrará farto material sobre os 
artistas brasileiros:
http://www.tarsiladoamaral.com.br
http://www.dicavalcanti.com.br/
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biogr
afia&cd_item=1&cd_idioma=28555&cd_verbete=323
http://www.portinari.org.br
http://www.thefreelibrary.com/Alfredo+Volpi%3a+Museu+de+ARTE+Moderna+de+Sao+Paulo-
a0153064879
http://www.art-bonobo.com/artes/aldemirmartins/welcome.html
http://www.art-bonobo.com/artes/takashifukushima/welcome.html
http://www.art-bonobo.com/artes/gustavorosa/welcome.html
http://www.vikmuniz.net
http://www.suapesquisa.com/temas/pintores_brasileiros.htm
http://www.britto.com/
 2. PRODUÇÃO- O fazer artístico:
sub-tema: Colagem
 sub-tema: Pintura
 sub-tema: Escultura
 sub-tema: Desenho
Neste bloco estão os conteúdos que se relacionam com o fazer artístico, organizados de 
acordo com as diferentes modalidades e procedimentos no uso de materiais como lápis, 
pinceis, tintas, papeis, cola etc. A professora poderá utilizar os conhecimentos adquiridos no 
Bloco 1 do projeto com relação ao artista plástico escolhido para a sua sala e utilizando as 
diversas técnicas fazer releituras das obras do autor. Ao planejar as atividades, é preciso 
considerar as habilidades motoras de cada faixa etária e trabalhar com as crianças os cuidados 
necessários com os outros e consigo mesmas no uso desses materiais.
 Colagem: Para fazer colagem, é preciso trabalhar em duas fases: a coleta, na qual se escolhe 
o material a ser colado; e a composição, na qual se escolhe o,lugar apropriado para colar os 
papeis ou objetos, procurando compor as formas entre si.
 Pintura: Os trabalhos iniciais de pintura devem desenvolver a sensibilização da criança com a 
tinta e para isso podemos dispensar os pinceis e outros instrumentos e usar as partes do corpo 
como as mãos ou os pés.
DICAS:
1. As crianças podem se envolvidas no preparo das tintas. Podem misturar cores ou 
experimentar consistências. 
2. Não se deve nunca fazer por uma criança o que ela pode fazer por si só;
3. As pinturas realizadas em grupo favorecem a socialização e é uma boa opção para o 
trabalho com crianças menores.
 Escultura: A construção se caracteriza pela utilização de estruturas tridimensionais e trabalha 
com a montagem, desmontagem, equilíbrio e desenvolvimento da coordenação visual e 
motora. Os elementos visuais importantes para um trabalho de construção são: formato, 
tamanho, cor e textura.
 Desenho: É no desenho que a criança tem contato com a sua primeira escrita.
 
Alguns links importantes:
http://planosdeaula.blogspot.com/2006/10/aula-de-artes.html
http://www.4shared.com/document/YDTlEkzN/as_artes_visuais_na_educao_inf.html
http://pt.scribd.com/doc/36908340/As-Artes-Visuais-Na-Educacao-Infantil
http://projetospedagogicosdinamicos.com/artes_visuais.htm
http://cantinhodatiaju.blogspot.com/2009/09/artes-visuais-na-educacao-infantil.html
http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com/2009/07/como-vai-arte-na-educacao-infantil.htmlhttp://ensinandoartesvisuais.blogspot.com/2009/07/como-vai-arte-na-educacao-infantil.html
PRODUTO FINAL E CULMINÂNCIA
 Será organizada uma exposição com os trabalhos produzidos durante o projeto em 
cada sala de aula com visitação aberta aos pais e alunos de outras turmas, em fevereiro (data 
a combinar posteriormente). Cada sala será uma galeria de arte com obras das crianças a 
partir das obras do artista escolhido para a turma e obras inéditas das próprias crianças.
AVALIAÇÃO
 Será feita através de observação sistemática e direta da criança, agindo como 
mediadora de suas conquistas considerando a diversidade de interesses e possibilidades de 
exploração do mundo pela criança e através de registro para elaboração do relatório individual 
de cada criança.
AOS VISITANTES!! ESTE PROJETO ESTÁ DISPONÍVEL PARA QUALQUER 
PROFESSOR OU PROFESSORA QUE DESEJE APLICÁ-LO OU USÁ-LO COMO APOIO 
AO SEU TRABALHO DE SALA DE AULA, DESDE QUE OS CRÉDITOS DA AUTORIA DO 
MESMO SEJA DADO.
TRABALHANDO COM ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL.
01- DESENHO COM FOLHA DE PLANTA:
Desenhar com giz de cera usando folhas de diversas formas e tamanhos.
02 - DESENHO ESPELHO:
Oriente os alunos a dobrar a folha de papel ofício ao meio e pingar cola 
colorida na dobra – tornar a dobrar a folha e aparecerá uma surpresa.
03 - BOLINHAS DE SABÃO:
Material Necessário: anilinas, detergente incolor, canudos, papel ofício e copos 
descartáveis.
Procedimento: Coloque um pouco de detergente com algumas gotas de anilina 
no copo (cada copo com uma cor diferente) – os alunos deverão molhar o 
canudo nos copos e soprar fazendo bolinhas de sabão no papel oficio.
OBS: Uma técnica que surte efeito muito bonito, mas é necessário que o 
professor tenha muita atenção para que as crianças não engulam o detergente.
04- DESENHO MÁGICO:
Desenhar no papel usando apenas giz de cera branco, em seguida, com pincel 
passe tinta guache em toda folha. As crianças adoram a surpresa!
05 - DESENHO LIVRE BRANCO NO PRETO:
Material Necessário: papel cartão preto giz de cera branco e creme dental 
branco.
Procedimento: Desenhar livremente no papel cartão usando o giz e o creme 
dental.
06 - TEXTURA, FORMA E COR:
Colagem de areia colorida em quadrados, triângulos e círculos.
07 - PAPEL ÚMIDO:
Molhar a folha com algodão e pintar em seguida com tinta guache
Outras ideias: Pintar com os dedos, com esponjas, com escova de dente, com 
giz de lousa molhado no leite, desenhar na lixa, desenhar com hidro cor sobre 
papel camurça.
A criança trabalha com as mãos, aprendendo e apreendendo o mundo; vê 
através delas, manipulando e modificando, destruindo e construindo, 
observando, mas sobre tudo criando. Através das atividades lúdicas a criança 
consegue se exprimir; entretanto, também se torna necessário mostrar-lhe 
alternativas, perspectivas e concepções: a Arte como coautora da nossa 
sociedade - ampliando, assim, sua visão de possibilidades, na experiência 
entre o real e o imaginário, do comparativo e do demonstrativo da realidade 
humana.
Compete ao professor a estimulação da criança, em todos os sentidos visuais e 
perceptivos, pois sua sensibilidade e criatividade serão privilegiadas.
6 PLANOS DE AULA DE ARTES PARA EDUCAÇÃO INFANTIL
1-Tema da Aula - Tons e cores.
Objetivo: Proporcionar a descoberta de novas cores e tons
Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores, dos tons 
e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com 
a outra. Para ilustrar melhor, levaremos obras do Cândido Portinari e Van 
Gogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas.
Com tinta guache e muita mistura, iniciaremos nosso trabalho na intenção de 
obter diferentes tons e cores. Com essa mistura descobriremos tons de azuis, 
rosas, verdes, enfim criaremos uma variedade de cores.
----------------------------------------------------------------------------------------
2-Tema da Aula – Cores Primárias
Objetivo: Explicar a origem das cores
A intenção desta aula é apresentar para as crianças as cores primárias. 
Mostraremos as cores primárias e explicaremos o porquê elas são chamadas 
desta forma.
Explicaremos que o amarelo, o vermelho e o azul são chamadas de cores 
primárias, porque são com elas que formamos outras cores.
Como por exemplo:
AMARELO + VERMELHO = LARANJA 
AZUL + AMARELO = VERDE
VERMELHO + AZUL = ROXO
Após a explicação faremos misturas de cores em copinhos plásticos e com 
pincéis pintaremos um desenho entregue pela professora.
----------------------------------------------------------------------------------------
3-Tema da Aula – Arte com giz de cera
Objetivos: Propiciar momentos de descoberta
Para essa aula apresentaremos uma atividade diferente. Iniciaremos a aula 
com uma conversa sobre a arte e de que forma ela acontece e logo após 
começaremos a atividade. Primeiramente distribuiremos folhas de papel sulfite 
e giz de cera para os alunos. 
Logo após dobraremos a folha no meio e apontaremos o giz produzindo assim 
as raspas do giz de cera, usaremos diversas cores para que o trabalho fique 
bem colorido. Em seguida espalharemos as raspas do giz na folha de papel 
(dobrada) passamos o ferro de passar (quente) em cima, aquecendo e 
derretendo assim o giz de cera, proporcionando formas e cores diferentes.
----------------------------------------------------------------------------------------
4 - Tema da aula – Técnica Pintura com Terra e Cola
Objetivos: Apresentar com um material não convencional uma diferente 
maneira de se fazer tinta
Apresentaremos nesta aula a técnica de pintura com terra e cola 
branca. Pediremos para as crianças trazerem de suas casas um pouco de terra 
seca do jardim ou de um vaso. Pegaremos copos plásticos e misturaremos a 
terra com a cola, numa quantidade que fique numa textura nem muito líquida e 
nem muito espessa. Mostraremos para as crianças as diferentes tonalidades 
de marrom que surgiram devido à diferença da cor das diferentes terras 
trazidas por elas. A seguir entregaremos uma folha e um pincel para cada 
criança e pediremos para que elas desenhem livremente com aquela “tinta” 
formada pela mistura da terra e da cola.
5 - Tema da aula – Técnica Pintura com Pasta de Dente Colorida com Anilina
Objetivos: Explorar a criatividade usando material de higiene para fazer arte
Solicitaremos para cada criança, que tragam de casa um tubo pequeno de 
pasta de dente (de preferência branca). Na sala de aula, colocaremos as 
pastas de dentes em copos plásticos e tingiremos com anilina de diferentes 
cores. Reuniremos as crianças de modo que possam usar as cores uns dos 
outros e entregaremos uma folha de papel canson, por se mais espessa e pela 
cola ser mais pesada em relação à outra tinta. Pediremos que façam desenhos 
usando o dedo e a tinta feita com a pasta de dente e observem a diferença na 
textura e no cheiro.
--------------------------------------------------------------------------------------
6 - Tema da aula – Técnica de Pintura com espuma
Objetivos: Apresentar nova técnica de pintura substituindo o pincel pela 
espuma
Explicaremos para as crianças a técnica de pintura usando uma espuma. 
Mostramos as possibilidades de criações feitas com este material. Cada 
maneira de usar a espuma cria um efeito diferente, por exemplo: dando breves 
batidinhas de tinta com a espuma no papel, arrastando a espuma com tinha e 
até criando uma textura diferente usando uma quantidade de tinha 
maior. Entregaremos para cada criança um pedaço de espuma, tinta guache de 
diferentes cores e uma folha de papel canson e pediremos que elas façam 
desenhos usando as diferentes formas de pintura com a espuma que foram 
apresentadas.
Sequência didática: Artes visuais
Introdução
O desenho, a pintura, colagem e atividades plásticas em geral têm papel 
fundamental na formação pessoal do indivíduo e por isso requerem grandes 
considerações para que sejam valorizados desde o início da vida da criança. 
O desenho é uma das linguagens paracomunicação e expressão muito 
significativas na criança. Suas experiências diárias podem facilmente ser 
expostas por meio de seus traçados, uso das cores e impressões que 
acontecem como um registro de sua evolução cognitiva. A escola é um espaço 
privilegiado onde essa exploração e valorização das produções infantis devem 
acontecer.
Durante o ato de desenhar, a criança desenvolve a auto-expressão e atua de 
forma afetiva com o mundo, opinando, criticando, sugerindo por meio da 
utilização das cores, formas, tamanhos, símbolos, entre outros. 
Oferecer ao aluno maior diversificação de materiais, suportes em tamanhos, 
cores e texturas variadas, técnicas diversas, bem como desafios que venham 
favorecer o crescimento do aluno, é tarefa indispensável ao desenvolvimento 
intelectual do indivíduo na escola.
Não oferecer tais oportunidades ao aluno pode favorecer um bloqueio de sua 
criatividade.
A importância de valorizar o desenho – seu e do outro – desde o início da vida 
da criança se dá pelo fato da necessidade que o universo infantil tem em ser 
estimulado, desafiado, confrontado de forma que venha enriquecer as suas 
experiências.
Objetivo
Proporcionar aos alunos a possibilidade de explorar diferentes materiais para a 
marcar suportes variados;
Favorecer experiências táteis e plásticas a partir de movimentos livres, 
experimentações de cores, texturas, cheiros, etc;
Experimentar técnicas variadas de desenho e pintura para aprimorar 
movimentos de preensão e coordenação motora a fim de melhorar seu 
desenho;
Possibilitar momentos prazerosos de relaxamento, criatividade e aprendizagem 
sobre as possibilidades de uso dos materiais ofereciidos;
Viabilizar situações em que os alunos possam apreciar suas produções e as de 
seus colegas observando e comparando os resultados obtidos.
Conteúdo
Técnicas variadas de Desenho, pintura, impressões, colagem, etc.
Sugestão de atividades
Pintura com pincel e tinta guache;
Pintura com brocha e tinta guache;
Pintura com palito ou dedo e tinta plástica;
Desenho com hidrocor, giz de cera, giz de lousa, lápis de cor, etc;
Desenhos em diferentes texturas: lixas, EVA, papel camurça, papel crepon, 
papelão ondulado, isopor, etc.
Produção de tintas a partir de elementos naturais: legumes – beterraba, 
cenoura, agrião, de frutas – morango, manga, melancia, de temperos – açafrão 
e coloral, de bebidas – chá mate e café, etc;
Produção de tintas com creme dental, gelatina ou suquinho, anilina, etc;
Desenho com canudos – soprada;
Impressões com materiais diversos: partes do corpo – dedos, mãos, pés, 
legumes – batatas, chuchu, cenoura, frutas – maçã, carambola, materiais 
variados – carimbos, folhas de plantas, lixas, palitos, etc;
Confecção de massa de modelar caseira.
PLANO DE AULA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL SOBRE ARTES VISUAIS
Títulos: Efeitos com tinta
Âmbito: Conhecimento de mundo
Eixo: Artes Visuais
Conteúdo:
- Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens, com base em seu próprio 
repertório e na utilização dos elementos da linguagem das Artes Visuais: ponto, 
linha, forma, cor, volume, espaço, textura, etc.
- Exploração e utilização de alguns procedimentos necessários para desenhar, 
pintar, modelar, etc.
- Exploração e aprofundamento das possibilidades oferecidas pelos diversos 
materiais, instrumentos e suportes necessários para o fazer artístico.
Objetivo:
- Explorar as possibilidades de representação de suas idéias, utilizando tinta 
guache e recursos diversificados.
Material:
- Esponjas.
- Pedaços de tecidos.
- Papel amassado.
- Bolas de algodão.
- Galhinhos finos de árvores.
- Pincéis e rolos.
- Tinta guache de diferentes cores.
- Papel bobina.
Atividade motivacional:
Apresentar os materiais aos alunos e solicitar que comentem se já experimentaram 
pintar usando tinta e algum desses recursos apresentados.
Encaminhamento metodológico: (estratégias, procedimentos e métodos):
1. Comentar que terão a oportunidade de conhecer algumas maneiras de produzir 
efeitos diferenciados com tinta guache e materiais disponíveis.
2. Organizar as experimentações dos alunos de modo que possam perceber os 
efeitos produzidos, seguindo as seguintes orientações:
a) Efeito esfumaçado
- Solicitar que pintem a base para pintura – papel bobina – com qualquer cor.
- Antes que a tinta seque, devem pressionar a bola de algodão, de modo a retirar o 
excesso de tinta.
b) Representando grama
- Solicitar que pintem a base para pintura – papel bobina – com tinta verde, 
deixando uma camada relativamente grossa de tinta.
- Ainda com a tinta úmida, devem esfregar o galhinho fino para criar riscos 
disformes na tinta.
c) Pelos de animais 
- Oferecer uma folha de papel sulfite e solicitar que a amassem suavemente, 
formando uma bola.
- Solicitar que pintem a base para pintura – papel bobina – com qualquer cor.
- Sobre a tinta úmida, pressionar a bola de papel para criar uma textura 
diferenciada.
d) Texturas diversas
- Oferecer uma folha de papel sulfite e solicitar que a amassem suavemente, 
formando uma bola.
- Passar uma camada fina de tinta em uma parte da bola de papel – usar o rolo 
para isso.
- Pressionar suavemente a bola com a tinta sobre a base. 
3. A cada estratégia experimentada pelos alunos, orientar para que observem o 
resultado obtido. Essa observação pode ser orientada por questionamentos como:
- O que esse efeito lembra a você?
- Como esse efeito pode ser usado em suas pinturas?
Avaliação:
Perceber se os alunos, ao longo das experimentações propostas:
- Estabelecem relações entre o efeito sugerido pela estratégia e suas intenções de 
representação.
- Interessam-se para obter resultados diversificados com os materiais 
disponibilizados.
- Procuram cuidar com a maneira como executam as propostas, tendo em vista o 
resultado obtido.
FAZENDO ARTE
28/09/2009
Autor e Coautor(es)
Autor: KEILA BARRETO DE ARAÚJO 
NATAL - RN NUCLEO EDUCACIONAL INFANTIL - NEI
Coautor(es): 
UILIETE MARCIA SILVA DE MENDONÇA NAYDE SOLANGE GARCIA FONSECA
Estrutura Curricular
MODALIDADE / NÍVEL 
DE ENSINO
COMPONENTE CURRICULAR TEMA
Educação Infantil Arte Visual O fazer artístico
Educação Infantil Natureza e sociedade Os seres vivos
Educação Infantil Linguagem oral e escrita Falar e escutar
Dados da Aula
O que o aluno poderá aprender com esta aula
As crianças na faixa etária de 3 anos de idade poderão aprender com esta aula:
 Identificar as partes externas das formigas através da modelagem com massa caseira.
Duração das atividades
Cada atividade será desenvolvida em diferentes momentos com duração aproximada de 15 minutos.
Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno
Características externas das formigas.
Estratégias e recursos da aula
ATIVIDADE 1 - Preparando a massa caseira - O professor deverá trazer para a sala os ingredientes 
necessários para a preparação da massa de modelar. 
 1 Momento - O professor deverá informar a turma sobre a modelagem do corpo da formiga, para tanto 
será necessário que façam a massa caseira. Nesse momento, o professor escreve na cartolina a receita 
da massa de modelar:
RECEITA- MASSA CASEIRA
INGREDIENTES02 XICARAS DE ÁGUA;
01 XÍCARA DE SAL;
06 XÍCARAS DE FARINHA DE TRIGO;
01 TUBO DE ANILINA MARROM
MODO DE FAZER
Misturar a anilina com a água, o sal e vai colocando aos poucos a farinha de trigo até a massa soltar das 
mãos. (As vezes se faz necessário colocar um pouco mais de farinha de trigo).
2 Momento - O professor traz os ingredientes para a sala e a medida em que for lendo o modo de fazer 
vai produzindo a massa, nesse momento, o professor deve possibilitar que todas as crianças misturem e 
amassem a massa. As fotos abaixo ilustram o momento.
3 Momento - O professor entrega um pedaço de massa a cada criança, solicitando que confeccionem 
uma formiga, é importante que o professor também modele sua formiga, estimulando as crianças a 
perceberem qual parte do corpo da formiga que está faltando: Quem fez a cabeça da formiga? E quem já 
fez o abdômem?
 Para confeccionar as pernas e antenas das formigaspode ser usado palitos de fóforos. Nesse momento 
o professor questiona as crianças:Quantas pernas tem a formiga? E quantas antenas?
O momento é ilustrado pelas fotos abaixo.
Avaliação
Avaliar se as crianças:
 Identificaram as partes externas da formiga;
 Modelaram a formiga.
 Produziram a massa de modelar
Pintura texturizada
18/02/2011
Autor e Coautor(es)
Autor: Elba Rosa Cavalcante de Vasconcelos 
NATAL - RN NUCLEO EDUCACIONAL INFANTIL - NEI
Coautor(es): 
Maria da Conceição de Oliveira Andrade
Estrutura Curricular
MODALIDADE / NÍVEL DE ENSINO
COMPONENTE 
CURRICULAR
TEMA
Educação Infantil Arte Visual O fazer artístico
Dados da Aula
O que o aluno poderá aprender com esta aula
Conhecer as obras de Henri Matisse.
Aprender a técnica de pintura texturizada
Duração das atividades
1 aula com duração de 50 minutos cada atividade.
Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno
Pintura.
Estratégias e recursos da aula
 Atividade 1 - Apreciando obras de Henri Matisse
 
Segundo alguns historiadores o pintor Henri Matisse foi o primeiro artista a utilizar colagem, texturas em 
suas produções artísticas. Sugerimos que a professora apresente algumas obras do pintor Henri Matisse 
para sua turma.
Converse com as crianças sobre a história de vida do pintor, por exemplo, onde nasceu, com quantos 
anos começou a pintar, o que ele gosta de pintar, etc.
Sugestão de link para pesquisar informações sobre a vida de Henri Matisse:
Fonte: Exposição: Henri Matisse na Pinacoteca paulistana - Edição 2128 ...
BIOGRAFIA
http://mestres.folha.com.br/pintores/08/
Atividade 2 - Pintura texturizada
Explique para as crianças como realizar a técnica da pintura texturizada.
MATERIAL NECESSÁRIO
1- Uma folha de papel de seda para cada aluno.
2- Um retângulo de cartolina guache, papel cartão ou reaproveitar caixas usadas e cortar no tamanho 
de papel A4 .
3- Pincel macio.
4- Tintas guache de várias cores.
5- Cola.
6- Lápis grafite.
7-Deposito com água, retalhos de tecido para enxugar os pincéis.
MODO DE FAZER
1-Primeiro amassar a folha de papel de seda bem amassada formando uma bol.
 2- Em seguida, passar cola com o pincel em toda folha da cartolina guache ou cartão.
3- Desamassar o papel de seda com cuidado para não rasgar, lentamente ir colocando o papel de seda 
estirando-o sobre a folha de guache já com cola, tendo o cuidado de pressionar devagar sem esticar e 
recobrindo toda a cartolina, após essa etapa deixe secar .
4-Desenhar o motivo que se deseja pintar com lápis grafite de forma bem leve para não perfurar o papel.
5-Realizar a pintura do motivo desenhado, tendo o cuidado de não passar o pincel várias vezes no 
mesmo lugar.
Lembrete 
Orientar os alunos sempre mudarem a cor da tinta lavar e enxugar os pincéis. Assim, não mancha a 
próxima etapa da pintura.
Atividade 3 - Releitura
Proponha a releitura de uma obra de Henri Matisse por meio da pintura texturizada. Exponha os 
trabalhos das crianças no mural da escola.
Recursos Complementares
MUSEE MATISSE DE NICE - MATISSE MUSEUM OF NICE -
Avaliação
A avaliação deve ser diária, logo que terminar a atividade o professor observará:
 o envolvimento do grupo na atividade;
 se expressam sentimentos e emoções ao apreciar as obras de arte;
 as relações estabelecidas com os elementos da obra do autor.
ARTES VISUAIS: MÃOS COLORIDAS
Procurando por alternativas para trabalhar cores primárias e secundárias na Educação Infantil, 
encontrei uma profusão de atividades impressas, todas bem semelhantes. Ainda que essa seja 
uma opção válida para fixação do conhecimento, a descoberta das cores resultantes das 
misturas pode ser feita ativamente, tornando o aprendizado uma experiência prática – e, afinal, 
brincar com tintas costuma ser uma garantia de diversão e envolvimento por parte das 
crianças.
Área de conhecimento
Artes visuais.
Faixa etária
A partir dos 3 anos de idade.
Materiais
 Tintas-guache das cores primárias: azul, amarelo e vermelho,
 Pincéis
 Um balde ou bacia de água e sabonete, para a limpeza das mãos, e uma toalha que possa 
ser manchada.
Preparação
Leve as crianças para o pátio ou algum ambiente da escola em que elas possam brincar com a 
tinta sem medo da sujeira. Introduza o tema da aula, “cores”, perguntando a elas quais suas 
cores preferidas e apontando para objetos ao redor para que elas lhe digam de cor são. Será 
que elas sabiam que é possível criar cores novas quando misturamos duas tintas diferentes?
Explique que existem três cores primárias, que não conseguimos obter com qualquer 
combinação. Mas elas são as mais importantes, porque, através delas, surgem todas as 
outras. Conte à classe que as cores primárias são o azul, o amarelo e o vermelho.
Atividade
Com os pincéis, pinte as palmas das mãos das crianças, uma de cada cor – reforce o nome 
das cores enquanto isso, pedindo que elas digam qual é ou repetindo “azul”, “vermelho”, 
“amarelo” enquanto colore. Escolha uma combinação para começar, e faça a mesma com 
todas as crianças (ou seja, todas devem ter uma mão amarela e uma vermelha, por exemplo).
Quando todas estiverem devidamente pintadas, instrua-as a fechar os olhos e esfregar as 
palmas uma na outra, misturando as tintas. Anuncie que uma cor nova irá aparecer quando 
elas abrirem os olhos! Essas são as cores que surgirão:
 Amarelo + vermelho = laranja,
 Vermelho + azul = roxo,
 Azul + amarelo = verde.
Pergunte a elas o nome da nova cor descoberta e se elas se lembram de como ela foi criada. 
Essa cor é chamada de secundária, porque veio da mistura de duas cores primárias.
Em seguida, peça para lavarem as mãos para tentarem obter uma nova combinação. Repita a 
atividade até ter experimentado as três possibilidades.
Crianças menores (a partir dos 18 meses ou 2 anos) também podem realizar a atividade, ainda 
que não entendam os conceitos de cores primárias e secundárias, para começar a ter 
familiaridade com as cores e os trabalhos manuais (foto: Google)
Variações
Artes visuais (para portfólio de produção): durante a realização da atividade acima, ajude a 
classe a carimbar as mão em uma cartolina ou folha de papel. Prepare-a com antecedência, 
escrevendo o sinais + e =, com espaço para a pintura entre eles. Elas devem pressionar as 
palmas antes e depois da mistura, para registrar o resultado da junção daquelas cores.
Linguagem: caso as crianças estejam em fase de alfabetização, peça para que elas escrevam 
os nomes das cores da sua respectiva cor (vermelho da cor vermelha, verde da cor verde), 
complementando o cartaz.
Para avaliar
 A turma consegue reconhecer a diferença entre cores?
 Consegue citar os nomes de algumas cores?
 As crianças apontam para objetos de determinada cor, quando orientadas pelo professor?
 São capazes de relacionar o nome com a cor correta?
 Compreendem o sentido de “cores primárias”?
 Percebem como a mistura de cores resulta em outra, distinta?
 Entendem o que são as “cores secundárias”?