vestuario_producao_de_moda

Prévia do material em texto

Escola Estadual de
Educação Profissional - EEEP
Ensino Médio Integrado à Educação Profissional
Curso Técnico em Vestuário
Produção de Moda
Governador
Vice Governador
Secretária da Educação
Secretário Adjunto
Secretário Executivo
Assessora Institucional do Gabinete da Seduc
Coordenadora da Educação Profissional – SEDUC
Cid Ferreira Gomes
Domingos Gomes de Aguiar Filho
Maria Izolda Cela de Arruda Coelho
Maurício Holanda Maia
Antônio Idilvan de Lima Alencar
Cristiane Carvalho Holanda
Andréa Araújo Rocha
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 APOSTILA DE PRODUÇÃO DE MODA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 2 
 
 
1.ÁREAS DE PRODUÇÃO DE MODA 
 
2. DESFILE, CENOGRAFIA, TRILHA SONORA, ETC. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 3 
 
 1.ÁREAS DE PRODUÇÃO DE MODA 
A Produção de Moda, vai além do Estilista, o profissional trabalha com os 
diversos setores da cadeia produtiva da Moda. Pode ser como autônomo ou 
como trabalhador fixo, ele está presente no comércio, na indústria e nos 
serviços. 
 
 
I) Comércio 
A atuação da produção de moda está nas vitrines, no layout, no visual 
merchandising, em todos os setores de uma loja de moda, seja vestuário, 
calçados, acessórios, mobiliário, entre outros. 
Muitos empreendedores recorrem aos consultores de imagem para definir o 
estilo e produtos que terá sua empresa. E através dessa definição, cria a 
imagem adequada do espaço de forma que os produtos encontrados ali, 
traduzam de forma criativa e atraente o desejo do consumo. 
 
 
II) Indústria 
Para a indústria o produtor transforma os produtos confeccionados em 
consumo para o 
comércio. Assim se o produtor de Moda trabalhar de forma harmônica com 
todos os 
envolvidos na cadeia produtiva terá oportunidades garantidas por toda vida. A 
importância da imagem começa na concepção da marca. A matéria prima, 
como: tecidos, fios, fibras, aviamentos também precisam trabalhar com a 
imagem adequada de forma que o comprador tem uma visualização dos 
benefícios que terá ao adquirir esse ou aquele produto. Muitas vezes uma 
Imagem comunica de forma mais eficiente 
do que um texto cheio de palavras difíceis e conceitos desconhecidos de 
muitos. 
 
 
III) Serviços 
Nesse setor que está a maioria dos profissionais de Moda. Desenvolvendo 
diretamente com o cliente, sua imagem e forma de expressa- la, seja no campo 
pessoal como profissional. 
- Personal Stylist; 
- Consultor de Imagem; 
- Visagista; 
- Stylist; 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 4 
 
- Produtores de eventos de Moda; 
- Consultor 
 
 
 
 A Transformação da Criação em Imagem 
 
Produtor de Moda. Uma profissão que, embora seja muito requisitada, nem 
todos sabem exatamente qual é a função. Com a crescente evolução que a 
moda enfrentou nas últimas décadas, a cada ano surgem mais eventos e 
desfiles e a participação de um produtor de moda toma uma importância 
notável. 
 
Um bom produtor de moda tem de entender de tudo um pouco - cinema, arte, 
música, tendências, maquiagem - e, principalmente, ter uma completa agenda 
de prestação de serviços, pois ele é a figura central que costura o trabalho de 
todos os profissionais e serve de ponte para os que trabalham na equipe. É ele 
quem sabe qual o cabeleireiro indicado, entende o funcionamento das 
agências de modelos, faz o casting e providencia transporte e alimentação 
para todos. 
 
"O produtor de moda é o profissional que busca elementos, modelos, roupas e 
acessórios, para a realização de fotografia, filmes, desfiles visando alcançar o 
ideal de beleza pré estabelecido por uma pauta específica. Seu papel cruza-se 
com o dos produtores executivos, de figurinos e objetos, mas na maioria das 
vezes ambas as funções é feita pelo produtor de moda", relata Edyr Moraes, 
professor do curso livre de produção de moda no SENAC. 
 
A produção de moda dá continuidade ao trabalho do estilista, encarregando -se 
de viabilizar os meios para que a roupa, antes pesquisada e idealizada, possa 
despertar o desejo de consumo, fechando o ciclo que faz a engrenagem da 
moda funcionar, seja através de desfiles, figurinos de cinema, teatro e 
televisão, exposições ou books de modelos. Ele tem como objetivo administrar 
o desejo das marcas de projetar umas imagem final. 
 
O desfile é mais do que apresentação de roupa, é a apresentação de um 
ambiente definindo então o estilo próprio de cada estilista, de cada coleção. A 
cor é um dos detalhes mais importantes do desfile para passar a sua magia e 
encantar as pessoas. 
 
Nos anos 60, com Mary Quandt, surgiu um novo profissional, o stylist, que tem 
como função criar a imagem, junto ao estilista ou fotógrafo, de como a roupa 
vai ser apresentada. No desfile, cuida da seqüência visual, acessórios e 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 5 
 
caimento da roupa, além da construção da imagem de maquiagem e cabelo. 
Essa é mais uma função que o produtor 
de moda geralmente executa. 
 
No início dos anos 70, o mercado editorial abriu portas para novos 
profissionais, pois passaram a ser produzidas as fotos das capas das revistas 
aqui no Brasil com as confecções locais, usando, a partir de então, a nossa 
linguagem. Entre os produtores pioneiros estavam Constanza Pascolato e 
Regina Guerreiro. 
 
"A organização de um desfile é uma tarefa bastante árdua, quase sempre 
estressante, - comenta Madson Oliveira, produtor de moda cearense que hoje 
busca o mercado de São Paulo.- mas pode ser muito gratificante, dependendo 
do profissional. É nesse ramo que o produtor mais se mostra, às vezes 
assumindo também a função de stylist". 
 
Para produzir junto com um fotógrafo o produtor tem de ter noções básicas de 
foto - P&B, colorida, cromo... O produtor cuida de todo visual da modelo, 
roupas, acessórios, maquiagem, deixando-a pronta para que o fotógrafo possa 
agir. A foto de moda enfim deve vender um estilo e, indiretamente um produto. 
É o fotografo quem registra a moda de cada época, documentado para a 
posteridade a sua evolução. 
 
Na área de publicidade, cinema e TV, a função do produtor não é mostrar a 
roupa, e sim, criar o estilo de um personagem. É muito importante que o 
cenário, a luz, a maquiagem e o figurino não anulem um ao outro. Em um vídeo 
a qualidade visual é muito prejudicada. Sua produção deve ser simples, 
acessível e com material com pouca definição. Trabalhar com idéias claras, 
objetivas e diretas, explorando pouco os detalhes, apoiando-se no mais forte. O 
vídeo chapa a imagem sem mostrar a textura do tecido, por exemplo. Ele altera 
as cores, misturando o verde, o azul e o vermelho (este ressalta). 
 
Para se fazer a produção do figurino é necessário primeiramente a execução 
de um briefing, informações detalhadas de cada personagem, além de 
conhecer o público alvo, sua faixa etária, horário de exibição e censura. 
Quando se prepara um figurino, sua produção depende muito do horário com 
que vai ser apresentado. Depois de uma produção perfeita , o trabalho ainda 
não acabou. The show must go on! 
 
A pós produção é um fator básico para que a relação do profissional com as 
empresas que o apoiaram continue a vigorar em harmonia. Tudo que foi pego 
emprestado deve ser devolvido em perfeito estado e o mais rápido possível. 
Notas, comprovantes de gastos devem ser agrupados para serem entregues a 
quem o contratou. Só depois desta pós é que se pode dar como finalizada a 
produção e gozar da satisfação de mais um trabalho executado. 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 6 
 
DICAS PARA A PRODUÇÃO DE UM DESFILE: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1 Camareira no máximo para 2 modelos; 
 Na distribuição dos figurinos para a entrada na passarela, o modelo 
deve retornar com a distância de 10 a 12 entradas, para que haja tempo 
suficiente para a troca de roupa; 
 As araras devem estar encostadas nas paredes para que se tenha uma 
visão total do que há no camarim; 
 Não se fuma, não se come, nem se deve maquiar dentro do camarim de 
roupa; 
 Não é muito aconselhável ter um espelho dentro do camarim; 
 KIT PRODUÇÃO: tesoura, alfinete, primeiros socorros, calçadeira, pincel 
piloto, canivete suíço, agulha e linha. 
 
Produção de Moda nada mais é do que RELAÇÕES 
PÚBLICAS... 
 
A função do produtor de moda é entender de tudo um pouco - cinema, arte, 
música, tendências, maquiagem - e, principalmente, ter uma completa agenda 
de prestação de serviços, pois ele é a figura central que costura o trabalho de 
todos os profissionais e serve de ponte para os que trabalham na equipe. É ele 
quem sabe qual o cabeleireiro indicado, entende o funcionamento das agências 
de modelos, faz o casting e providencia transporte e alimentação para todos. 
Ele dá continuidade ao trabalho do estilista, encarregando-se de viabilizar os 
meios para que a roupa, antes pesquisada e idealizada, possa despertar o 
desejo de consumo, fechando o ciclo que faz a engrenagem da moda 
funcionar, seja através de desfiles, figurinos de cinema, teatro e televisão, 
exposições ou books de modelos. 
 
O relações públicas também precisa conhecer manifestações culturais e 
sociais, além de entender a realidade política-econômica e tendências 
mundiais. O RP faz o elo de ligação entre funcionários, gestores, fornecedores 
e consumidores. Organiza eventos para todos os públicos, inclusive desfiles. 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 7 
 
Ele tem uma grande rede de contatos em todas as frentes, por este motivo 
nunca fica na mão, seu principal objetivo é administrar o desejo das marcas de 
projetar uma imagem final, preservando seus valores e respeitando, sempre, 
seus princípios organizacionais. 
 
Sendo assim, o produtor de moda nada mais é do que o relações públicas do 
mundinho fashion. 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 8 
 
 
 
Produção de moda 
 
O que faz um produtor de moda? 
 
 
Para que a moda seja lançada e aceita pelo consumidor é preciso que haja um 
produtor. Tudo começa com a escolha dos modelos a serem lançados, as 
grifes e os acessórios, depois vem a escolha das modelos que apresentarão 
em desfile as roupas selecionadas, mas isso tudo seguindo sempre as 
tendências da moda, e torcer para que agrade ao publico feminino que é o 
maior consumidor da moda. Para isso é preciso que ele pesquise e busque a 
produção dos acessórios , calçados e roupas que farão parte das fotografias e 
dos desfile em passarelas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Produtor de Moda 
 
Como é a escolha dos modelos? 
 
 
A cada nova estação o produtor seleciona modelos para apresentar as 
coleções, de maneira que assim como os produtores, as modelos também 
ganham seu dinheiro, pois é um trabalho digno e rentável para muitos. O 
Casting é feito da seguinte maneira, o produtor marca um horário com as 
http://veja.abril.com.br/vejasp/guia_compras/grifes_internacionais.html
http://veja.abril.com.br/vejasp/guia_compras/grifes_internacionais.html
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 9 
 
agências que por sua vez enviam as modelos que passarão pela seleção onde 
o produtor e sua equipe escolherão as modelos que farão o trabalho, seja 
desfile, fotos ou comercial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Perfil 
 
A desenvoltura do trabalho 
 
 
É necessário fazer uma pesquisa no passado para poder entender o que a 
moda exige, seu conhecimento deve ser vasto tanto na musica, na história 
como também na fotografia, não mal comparando, mas é como o trabalho de 
um jornalista. As blusas, os bordados devem estar de acordo com o tema 
proposto para cada estação por isso que o estudo é necessário, para que cada 
peça de roupa possa contar um pouco da história que esta fazendo parte. É 
também compatível com o trabalho feito nos grandes projetos de engenharia 
civil que envolvem moda e casa. 
O que é o desfile? 
 
 
O desfile não é apenas uma apresentação de roupas, mas é a apresentação do 
estilo próprio de cada estilista que esta mostrando as tendências de cada 
estação. O que chama mais a atenção e marca cada criação, são as cores bem 
http://www.modafashion.org/noticias/moda-e-casa
http://www.modafashion.org/noticias/moda-e-casa
http://www.modafashion.org/noticias/moda-e-casa
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
 
 
Vestuário - Produção de Moda 10 
 
definidas que deixam a mulher bonita com elegância e charme, só assim um 
estilista consegue se consagrar no mundo da moda que é tão cruel. Pois assim 
como ele te abre portas também fecha e cai no esquecimento. Para a produção 
de um desfile é preciso centenas de profissionais e acaba se tornando uma 
tarefa muito árdua e estressante. 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
Como produzir um figurino? 
 
 
Para que a produção de um figurino seja feita é necessário que o produtor faça 
um estudo sobre a personagem e sua personalidade, dessa forma as roupas e 
até mesmo a cor dos cabelos é decidida, se será um vestido preto ou mais 
colorido por exemplo, para poder passar para o publico o mais próximo da 
realidade possível. É dessa maneira que o produtor de moda faz com que a 
personagem seja ela no cinema, no teatro, na televisão ou até mesmo em 
fotografia, possa representar bem o seu papel. 
 
 
 
 
 
 
 
Produção de Moda? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Uma definição básica para o que é produção de moda : “ Uma composição 
que organiza elementos na busca de um estilo, ou, mais concretamente, de um 
certo clima global que traduz um estilo!” 
 
Trabalhar com produção de moda é trabalhar com estética, proporção, 
equilíbrio, habilidade, bom gosto, olhar e muito jogo de cintura – elementos de 
unidos e bem dosados fazem parte da vida de um bom profissional em 
produção de moda. 
 
Entretanto, além do talento é preciso saber truques e técnicas, e mais do que 
aparenta, ser um produtor exige um trabalho de execução braçal… 
 
http://www.modafashion.org/roupas/vestido-preto
http://www.modafashion.org/roupas/vestido-preto
http://www.modafashion.org/roupas/vestido-preto
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
Mas especificamente a responsabilidade de um produtor é filtrar o conceito da 
coleção, elaborar um layout, direcionar o estilo de acessórios que incluem 
calçados, acessórios de cabelo, bijoux,etc., escolher locação, definir modelos, 
direcionamento do make e hair e toda a logística da realização das fotos ou 
evento. 
 
Assim o conceito e tema da coleção é passado aos clientes de uma maneira 
clara, direta e objetiva.Stylist, produtor ou editor de moda? 
 
 
Durante uma semana de moda, como o SPFW, não são apenas os designers e 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
suas criações ou as modelos que ganham destaque. Atrás de cada desfile há 
um time de profissionais trabalhando intensamente para que os lançamentos 
encantem os compradores, o público e a mídia. 
 
Os stylists são alguns destes especialistas. O termo chegou ao Brasil na 
década de 1990 para designar os já experientes produtores de moda. Devido à 
dinâmica do setor, esta função cresceu em importância e ganhou novas 
feições. No entanto, de lá para cá, vivemos uma confusão de terminologias e 
funções. 
 
O stylist é um criador de imagens de moda: pessoais, fotográficas ou em 
movimento. Em desfiles, como os do SPFW, ele interpreta tendências e as 
afina com a assinatura da marca, utilizando diversos recursos: o casting de 
modelos, a trilha sonora, a edição de looks, a coreografia e a ambientação 
cenográfica. O trabalho é em equipe, sempre! 
 
Ah! O resultado desta criação é o que se chama de styling. 
 
Já os produtores de moda são conhecidos como “sacoleiros fashion”, por 
carregarem, literalmente, sacolas e mais sacolas de roupas. São eles que 
descolam aquelas peças que o stylist tanto precisa para montar o look perfeito. 
Sem este trabalho, o conceito da coleção ou do editorial se desfaz. 
 
E os editores? São profissionais altamente especializados, assim como os 
stylists. Precisam ter um repertório que permeia o design, as artes, a música, 
conhecimento técnico em fotografia e efeitos visuais. Devem saber identificar 
tendências comportamentais e de moda, conhecer o mundo das celebridades, 
localizar novos talentos, buscar o inusitado, e ainda, desenvolver imagens 
surpreendentes. São anos de treinamento, pesquisa e estudo. 
 
Então, caro leitor, o stylist e o editor de moda possuem a mesma função 
prática? 
 
Sim, porém, o editor, além de ser um termo mais utilizado no mercado 
impresso do que nas mídias digitais e nos desfiles, sugere que, ele é o 
responsável somente pela edição dos looks de moda. Já o termo stylist nos 
induz a interpretar sobre uma maior abrangência, e por isso, o adotamos. 
 
 
 
 
Qual a diferença entre stylist e personal stylist? 
 
Existem dois profissionais da moda que vestem pessoas, que olham tudo que 
os estilistas produziram e pensam “essa saia vai ficar incrível com essa blusa”, 
que trabalham com combinação de peças e coordenação de estampas, mas 
que são bem diferentes entre si. Esses profissionais são os stylists e os 
personal stylists. 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
Os stylists trabalham com desfiles e editoriais de moda em revistas, catálogos 
e na publicidade. São eles que fazem aquelas montações glamurosas em que 
a roupa combina perfeitamente com o cenário, os casaizinhos fazem jogo de 
cores entre si e o mundo conspira a favor. 
 
A modelo funciona como uma projeção do público final. Se o público muda, a 
roupa tem que mudar, mas se a modelo muda, a roupa não necessariamente 
será outra. 
 
O foco do stylist não e a pessoa que está vestindo a peça, mas as que podem 
se identificar com aquela produção. Um styling é bem sucedido quando fala 
para o público da marca ou da revista. Para isso, vale fazer uma bainha falsa 
com pregador na calça, vale que o sapato não seja nada confortável para se 
passar dez horas em pé, vale que aquele cabelo maravilhoso não seja aprova 
d´água e que a saia arreste no chão. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O foco do stylist não e a pessoa que está vestindo a peça, mas as que podem 
se identificar com aquela produção. Um styling é bem sucedido quando fala 
para o público da marca ou da revista. Para isso, vale fazer uma bainha falsa 
com pregador na calça, vale que o sapato não seja nada confortável para se 
passar dez horas em pé, vale que aquele cabelo maravilhoso não seja aprova 
d´água e que a saia arreste no chão. 
 
O objetivo é emocionar, fazer pensar, inspirar, causar vontade. Muita gente sai 
de um desfile comentando “quem vai usar isso?”, mas ningu m disse que era 
para usar aquelas roupas daquela forma e daquele jeito! O stylist dispõe as 
peças da melhor maneira possível para o desfile, para apresentar um conceito. 
A vida prática não entra nessa história! 
 
Fazer styling é criar um personagem, uma pessoa que não existe, mas para a 
qual a equipe vai tecendo uma história. 
 
Já o personal stylist trabalha com a vida real. Para ele, nada no mundo importa, 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
só aquele cliente em particular. Não importa se todo mundo está usando tal 
peça ou se o sapato tal é incrível se a peça em questão não orna o cliente ou 
se o sapato é super desconfortável e a cliente caminha o dia todo. 
 
A personal stylist Paula Martins explica que a função do personal é pegar a 
moda e traduzir, garimpar, para uma pessoa específica. “O personal tipo um 
filtro que recebe toda a informação de moda e deixa passar apenas o que tem 
a ver com a cliente”, explica Paula. 
 
Para a também personal stylist Chris Francine, a tarefa mais importante do 
personal é revisitar o guarda-roupa da pessoa e descobrir novas possibilidades 
lá dentro: “Eu não nego que a parte de comprar a minha favorita, mas o mais 
importante é alertar a cliente para todas as possibilidades que o guarda-roupa 
dela tem, para o n mero incrível de combina es que a gente pode tirar dali”. 
 
Bia Paes de Barros já trabalhou tanto quanto stylist quanto como personal e 
acha que a principal diferença é que o stylist foca um momento enquanto o 
personal tem que fazer um trabalho que funcione para a vida toda. 
 
O que um stylist faz? 
Veste modelos para editorias de moda em revistas, peças publicitárias e 
desfiles. No caso dos desfiles, alguns stylists trabalham em conjunto com o 
estilista durante todo o processo, desde a escolha dos tecidos, shapes e do 
casting até a montagem dos looks que vão para a passarela. Em outros, o 
stylist é recrutado na etapa final, quando as peças já estão prontas e precisam 
ser combinadas para ganhar vida. 
 
O que um personal stylist faz? 
Trabalha com consultoria de imagem, cria uma identidade visual para o cliente, 
revisita o guarda-roupa propondo novas combinações, deixa a pessoa mais 
segura sobre suas próprias roupas, ajuda a fazer compras, arrumar a mala, 
organizar o guarda-roupa, ensina sobre manutenção das peças, proporções 
que vão disfarçar o que o cliente não gosta e valorizar o que ele acha legal. 
Geralmente, o trabalho do personal começa com uma entrevista na qual o 
cliente explica a demanda e o profissional tenta captar o estilo da pessoa. 
Depois, tem visita ao guarda-roupa, compras e montagem de look 
 
Imagens de Produções de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de EducaçãoProfissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
2. DESFILE, CENOGRAFIA, TRILHA SONORA, ETC. 
 
 
 PASSO-A-PASSO DA PRODUÇÃO DE MODA 
 
1.Contato com o cliente 
 
2.Pauta e cliente 
2.1 Reunião de pauta e briefing 
2.2 Revistas Especializadas 
2.3 Revistas Customizadas 
2.4 Catálogos 
2.5 Look Books 
2.6 Publicidades 
2.7 Sites 
2.8 Desfiles 
2.9 Filmes para TV 
2.10 Avaliando perfil do cliente e montando orçamento 
 
 
3.Cronograma de trabalho e pesquisa 
3.1 O que e um cronograma? Como executá-lo. 
3.2 Pesquisa: a importância e como executar. 
3.3 Pesquisa direcionada: referencia de imagens e marcas 
 
 
4. Produção de moda 
4.1 Iniciando uma produção de moda 
4.2 Carta de produção e cheque caução 
4.3 Produção nas lojas e empresas 
4.4 Romaneio 
4.5 Organizando o material produzido 
4.6 Organizando o local de trabalho 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
5. Edição e prova de roupa 
5.1 Editar – significado e importância 
5.2 Onde e como editar os looks 
5.3 Pontos importantes na edição 
5.4 Fotografando e creditando os looks editados 
5.5 Material editado e material não aproveitado 
5.6 Prova de roupa 
 
 
6. Dinâmica de trabalho 
6.1 Check List 
6.2 Foto 
6.2a – organizando camarim 
6.2b – acompanhando uma foto 
6.2c – documentos necessários 
6.3 Desfile 
6.3a – organizando camarim 
6.3b – acompanhando um desfile 
 
 
7. Equipe de apoio 
7.1 Equipe – conceito e importância 
7.2 Equipe para trabalhos fotográficos 
7.3 Equipe para desfiles e filmes para TV 
7.4 Como “brifar” a equipe de apoio? 
7.5 Material do staff 
 
 
8. Crédito, devolução e finalização 
8.1 Desmontando a cena de trabalho 
8.2 Creditando um editorial 
8.3 Creditando uma publicidade 
8.4 Devolução da produção 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
8.5 Montando um portfólio 
 
CENOGRAFIA 
 
Cenografia e a uma arte, técnica e ciência de projetar e executar a instalação 
de cenários para espetáculos. Alguns autores confundem com um segmento da 
arquitetura. Entretanto, a arquitetura cênica ou arquitetura cenográfica se 
ocupa mais especificamente da geração dos cenários arquitetônicos internos 
ou externos. 
A cenografia e parte importante do espetáculo, pois conta a época em que se 
passa a historia, e conta o local em que se passa a historia, pelo cenário 
podemos identificar a personalidade dos personagens. 
Para os gregos antigos, a cenografia era a arte de adornar o teatro e a 
decoração de pintura que resulta desta técnica. Para o Renascimento, a 
cenografia foi a técnica que consiste em desenhar e pintar uma tela de fundo 
em perspectiva. Já no sentido moderno, e a ciência e a arte da organização do 
palco e do espaço teatral. A palavra se impõe cada vez mais em lugar de 
decoração, para ultrapassar a noção de ornamentação e de embalagem que 
ainda se prende, muitas vezes, a concepção obsoleta do teatro como 
decoração. 
A cenografia marca bem seu desejo de ser uma escritura no espaço 
Tridimensional (ao qual seria mesmo preciso acrescentar a dimensão temporal), 
e não mais uma arte pictórica da tela pintada, como o teatro se contentou em 
ser ate o naturalismo. A cena teatral não poderia ser considerada como a 
materialização de problemáticas indicações cênicas: ela se recusa a 
desempenhar o papel de “simples figurante” com rela ão a um texto 
preexistente e determinante. 
Entre os profissionais envolvidos nas atividades de cenografia estão cenógrafo, 
Cenógrafo assistente, cenotécnico, contra-regra, pintor, maquinista, forrador, 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
estofador aderecista, pintor de arte, maquetista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vocabulário Fashion: Cenografia de desfil 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
Colaboração para o UOL 
A passarela de um desfile é muito mais do que apenas o espaço por onde caminham as modelos - 
assim como a luz e a trilha sonora, ela serve para expor ao público o clima e o ambiente imaginado 
pelo estilista para apresentar sua coleção. É, assim como as roupas, uma imagem que deve ser bem 
elaborada e impactante. 
 
Alguns criadores optam por uma passarela simples, pretas ou brancas, mas há quem prefira cenários 
que reforcem a imagem proposta para a coleção. Nome de respeito na área, José Marton é recordista 
de projetos temporada de lançamentos de Inverno 2007, assinando os cenários da Forum, Triton, 
Alexandre Herchcovitch (feminino), Iódice, Neon, André Lima, Vide Bula, Cori e Zoomp. Abaixo ele 
explica tim-tim por tim-tim como se planeja um bom projeto cenográfico. 
 
Primeiro passo: 
"Briefing com o estilista. Peço para que ele exemplifique seu desejo, com palavras e imagens. O stylist 
da marca muitas vezes está presente nestas primeiras reuniões". 
 
Segundo passo: 
"Aprofunda-se o briefing com o stylist. Vejo a cartela de cores da coleção, que conta muito na hora de 
propor o cenário, e procuro saber as sensações que se quer passar no desfile. Por exemplo: se a 
intenção é despertar um frescor, vou pesquisar materiais que produzem esta sensação". 
 
Terceiro passo: 
"Execução da maquete, que geralmente é feita numa escala 1:50, ou seja, cinquenta vezes menor que 
o tamanho natural. Este modelo facilita a visualização da proposta pelo cliente. E eu sempre indico que 
se olhe na altura do olhos, e não de cima, para se tem uma visão realmente das proporções. Procuro 
usar os materiais que vou empregar, ou pelo menos, uma representação destes. Esta é parte mais 
importante do processo, porque ali se decide por onde entram as modelos, o ritmo do desfile, a entrada 
do público, localização do pit dos fotógrafos. Um cenário é bom quando o desfile é bem visto tanto por 
cinegrafistas e fotógrafos, quanto pelo o público presente na sala". 
 
Quarto passo: 
"Detalhamento do projeto, orçamento e logística de montagem. Dada a aprovação, as partes do cenário 
entram em linha de produção. Muitas vezes, tenho quatro cenários sendo fabricados simultaneamente. 
Com muitos clientes temos tempo para isso, mas há casos em que se têm apenas sete dias, o que é 
muito pouco". 
 
Quinto passo: 
"A montagem do cenário é decidida pelo horário em que a marca desfila. Se ela é o primeiro desfile de 
uma sala, temos a noite toda para montar. Quando é a segunda, muitas vezes temos apenas duas 
horas. 
Finalizado este processo, temos a afinação da luz, o ensaio do desfile, e finalmente a apresentação." 
(Fonte: Site UOL ESTILO) 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
TEXOS RELACIONADOS AO ASSUNTO 
PS. Sobre a passarela da Água de Coco 
10.06.2010 
Ah, a magia dos desfiles de moda. Ha muita coisa entre o espectador sentado 
na fila A e as roupas que o levaram ate lá. Para a Água de Coco, que mostrou 
sua coleção de primavera-verao 2010/11 agora ha pouco no SPFW, ha mais 
ainda. O top cenógrafo Marton pegou Blog LP pela Mao e nos mostrou a 
montagem da sala de desfile, instantes dele começar. E verdade, seu inicio 
estava previsto para as 17hs. Mas quando o relógio dizia que era hora de 
começar, ainda se ouvia o bate-e-estaca da equipe cenotécnica e o diretor do 
desfile estava no chão, com um paninho, ajudando a enxugar a água que havia 
vazado pela longa e brilhante passarelabranca. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Montagem do cenário da Água de Coco 
 
Sim, água. Eram 4 mil litros dela, no total. O projeto de Marton incluía 
espelhos d’água cuja superfície era na mesma altura da passarela (o que, de 
certa forma, deu um medinho nas modelos do casting, que desfilaram todas 
sobre salto altos); uma estrutura de partes de isopor desalinhadas com 
aparência de pedra, de onde essa água saiu em determinado momento; mais 
um enorme painel de leds ao fundo, que exibia uma paisagem – uma 
referencia ao tema da coleção, os patrimônios históricos e naturais do Brasil. 
Tudo montado ao longo de 24 horas, com uma equipe de aproximadamente 40 
pessoas. Hoje ainda tem desfile na sala 02 do prédio da Bienal. Quanto tempo 
vai levar pra desmontar isso tudo, Marton? “Uns 30 minutos. Desfazer a magia, 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
quem diria, e muito mais fácil do que fazê-la. 
 
ILUMINAÇÃO 
 
-Características da luz: intensidade, natureza, direção e cor. 
 
-Clima da imagem (relação entre luz principal, de compensação e de fundo) 
 
-Fotometria (relação de iluminação) e exposição com histograma 
 
-Luz natural, flash e continua (tungstênio, HMI e kinolight), características e 
diferenciais 
 
-Acessórios de iluminação 
 
-Procedimento para iluminação em estúdio 
 
-Pratica de montagem de iluminação 
 
-Esquemas de iluminação: 
 
 
Fotometria: aprendendo a medir a luz 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como o nome já diz, fotografia significa escrever com a luz. Nesse aspecto a 
câmera fotográfica funciona como o olho humano. Na realidade nos nao vemos 
os objetos e sim a luz refletida destes que chegam ate nossos olhos. Dessa 
maneira o que passa pela lente da câmera fotográfica e a luz refletida dos 
objetos. Medir a quantidade exata de luz necessária para formar a imagem no 
sensor ou filme fotográfico e o que chamamos de fotometria. A maioria dos 
iniciantes, fotógrafos amadores e muitos profissionais, confiam totalmente na 
medição automática das câmeras. Algumas compactas digitais nem possuem 
um modo manual para o próprio fotografo fazer as regulagens, mas as 
medições automáticas podem cometer erros, assim como as regulagens 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
automáticas do White Balance. Existem situações em que o próprio fotografa 
tem que decidir quais regulagens usar, senão corre o risco de perder a imagem 
que esta fazendo. 
Três fatores são importantes para realizar a fotometria: o ISO, a velocidade do 
obturador e a abertura do diafragma. Quando a câmera esta no automático ela 
decide quais valores empregar nessas variáveis levando em conta a quantidade 
necessária de luz. Mas, vamos ver o que muda quando usamos o 
modo manual. 
 
Fotômetro 
E o aparelho que mede a quantidade de luz existente no ambiente e fornece as 
regulagens necessárias para a camera capturar a imagem. Existem fotometros 
externos e toda camera possui um fotometro interno. Atraves desse aparelho 
podemos mudar as variaveis segundo nossas necessidades e obter uma leitura 
se a exposicao esta correta. 
 
Velocidade ISO 
O ISO (International Standards Organization, uma espécie de ABNT 
internacional), e o padrão escolhido para delinear a sensibilidade das películas 
(filme). Muitos outros padrões existiram, como o ASA (Americano) e o DIN 
(Alemão). Quanto maior o ISO do filme, maior e a sua sensibilidade a luz, 
porem pior e a qualidade de imagem. Isso se dava porque os filmes mais 
sensíveis possuíam grãos de prata maiores, que causavam uma granulação na 
foto. Então o ISO 50 era usado em dias com muito sol ou em estúdio por conta 
de sua alta qualidade de imagem e cor, enquanto o ISO 3200 e utilizado em 
situações com pouca luz, gerando imagens granuladas. Nas digitais esse 
padrão foi mantido, mas o mesmo problema da qualidade da imagem se 
mostrou. Em ISOs mais elevados as imagens acabam gerando uma aberração 
cromática chamada de ruído. 
 
Obturador 
O obturador e uma cortina que se abre e fecha permitindo a entrada da luz. 
Sua velocidade e medida em frações de segundos. Quanto menor a 
velocidade, maior e a quantidade de luz que atinge o sensor ou o filme. A 
velocidade do obturador e importante em momentos onde a ação se desenrola 
de maneira rápida. Objetos em movimento necessitam de uma alta velocidade 
de obturação (a partir de 1/500 avos de segundo) para que não saiam 
borradas, enquanto objetos em repouso podem usar velocidades mais lentas. 
Muitas câmeras compactas não possuem um obturador mecânico, sendo que a 
velocidade de captura e simulada pela ativação do sensor. Algumas DSLR da 
Nikon possuem um obturador hibrido, onde a velocidade de captura e 
conseguida através do acionamento mecânico e do sensor, conseguindo assim 
um menor desgaste do obturador e um conseqüente aumento de sua vida util. 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
Diafragma 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
E uma iris dentro da lente. Ela funciona mais ou menos como a nossa pupila. 
Com muita luz ela se fecha e com pouca luz ela se abre. Seu tamanho e 
medido em f/stops e quanto menor o numero maior e a abertura. Então uma 
lente em f/2,0 esta com o diafragma bem aberto, para ser usado em situações 
de pouca luz e um diafragma em f/32 esta bem fechado, usado em situações 
com muita luz. A abertura do diafragma influencia diretamente a profundidade 
de campo, que e aquele desfoque que ocorre atrás do assunto focado. Se o 
diafragma estiver bem aberto você vai ter pouca profundidade de campo e tudo 
que estiver na parte da frente e na parte de trás do objeto fotografado vai estar 
desfocado. Com o diafragma bem fechado toda a foto vai ficar nítida. 
 
Compensação de Exposição 
Embora nem todas as câmeras compactas possuam um modo manual, quase 
todas elas possuem o recurso de Compensação de Exposição. Ele e 
representado nas câmeras digitais como um quadrado dividido na diagonal. Em 
uma das metades do quadrado temos o símbolo positivo e na outra metade o 
negativo. Também pode ser representado no painel de controle da câmera pela 
sigla EV. Esse recurso existe para que o fotografo minimize situações onde o 
fotômetro interno da câmera possa a vir a se enganar. Se o objeto fotografado 
ficar muito escuro na imagem, e só colocar a compensação de exposição em 
+1 e a câmera vai deixar entrar um pouco mais de luz para realizar a foto. O 
contrario também e possível sendo que nas fotos muito claras e necessário 
regular a compensação para -1. 
Mas como isso tudo funciona? 
Essas três variáveis trabalham juntas e, dependendo da situação, o fotografo 
deve escolher as regulagens mais adequadas. Por exemplo: 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
Vamos imaginar que estamos em uma peca de teatro. Essa e uma situação 
bem complicada. Pouca luz e a proibição de usar o flash. Nessa situação você 
tem que usar uma velocidade de obturador onde as pessoas em movimento 
não fiquem borradas. Aumentando a velocidade de obturação 
conseqüentemente uma quantidade de luz menor vai entrar pela lente. Nesse 
caso e necessário abrir mais o diafragma. Mas, quanto mais o diafragma e 
aberto, menor vai ser a profundidade de campo. Nesse caso o ISO e elevado 
 (1600 ou 3200) para que eu possa ter um diafragma em uma abertura media 
(f/3,5) e um obturador em velocidade necessária para congelar os movimentos 
(1/90). Se a câmera estivesse no automático essas regulagens seriam bem 
diferentes e as fotos não seriam satisfatórias.No fim tudo e regulado para que uma mesma quantidade de luz passe pela 
lente, dependendo da situação temos que ter uma prioridade nas regulagens. 
Cabe ao fotografo e não a câmera decidir que velocidade, abertura e ISO 
utilizar. 
Curiosidades. 
- As lentes mais claras, com diafragma f/2,8 costumam ser as mais caras, 
justamente por permitir fotografias em ambientes mais escuros, utilizando ISOs 
mais baixos; 
- Geralmente as lentes de menor qualidade são mais nítidas no centro do que 
nas bordas. Ao usar um diafragma em f/16 e possível aproveitar só a area 
central da lente, o que aumenta a nitidez da mesma. 
- As cameras mais modernas (e consequentemente mais caras) estao 
melhorando muito a qualidade das imagens em ISOs mais altos. A Canon Eos 
5D possui uma qualidade otima em ISO 1600. 
- A pouca profundidade de campo pode ser usada de modo muito criativo, 
principalmente em retratos, dando uma qualidade especial no desfoque no 
 
 FOTOGRAFIA 
Uma sintética visita à história da fotografia de moda 
Analisada pelo ponto de vista da linguagem fotográfica, a Fotografia de Moda 
pode ser dividida em 3 grandes períodos : 
FOTOGRAFIA CLÁSSICA – AS ORIGENS DA MODA 
Cronologicamente vai desde o 1914 (considerada a data de nascimento da 
FdM) ate os 1950s. 
Socialmente trata-se de um período bastante homogêneo, onde a figura 
feminina e co-protagonista em uma sociedade burguesa e masculina. 
Este grande período abrange vários estilos como o pictorialismo do Baron 
Adolphe de Meyer, a teatralidade de Horst e Cecil Beaton, o construtivismo de 
George Hoyniguen Huene, o surrealismo de Man Ray e Erwin Blumenfeld, o 
fotojornalismo e a fotografia instantânea ao ar livre de Martin Munkacsi. 
Características de referencia visual de todo este período são a composição das 
imagens segundo o padrão clássico da arte figurativa (perspectiva real), e a 
utilização da postura corporal da modelo para induzir a sensação desejada no 
espectador. Principais fotógrafos deste período: Baron de Meyer, George 
Hoyningen Huene, Horst P Horst, Steichen, Cecil Beaton, Man Ray, George 
Platt Lynes, Martin Munkacsi. 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FOTOGRAFIA MODERNA: DE 1950 A 1980 - 
GLAMOURIZAÇÃO DA MODA 
A 2a guerra mundial obrigou as mulheres a entrar ativamente na vida social, o 
que provocou grande emancipação da figura feminina. Nada nos papeis sociais 
masculinos e femininos foi mais igual ao período anterior a segunda guerra. 
Esta enorme mudança social influencia também a figura feminina na 
representação da fotografia de moda. A mulher não e mais um *elegante 
cabide*, um manequim que assume poses para representar a condição social 
que o rico marido pode oferecer, mas um ser pensante, individual com uma 
personalidade real, e profunda. Ela tem *atitude* e isso deve aparecer na 
representação fotográfica. 
O fotografo que mais representa esta mudança e Richard Avedon, considerado 
o precursor desta nova visão da mulher. O período MODERNO e muito rico e 
engloba momentos diferentes. Temos a época do New Look de Cristian Dior, 
os fotógrafos da Swinging London, o período da emancipação sexual da 
mulher, e finalmente a apoteose e completa glamorização do fenômeno da 
moda dos anos 1980. A composição fotográfica utiliza o padrão clássico da 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
perspectiva com o objetivo de criar a tridimensionalidade na imagem. A modelo 
passa a adquir movimento e aparece em um mundo real, ela pensa, age e tem 
paixões. Os modelos são escolhidos pela personalidade e o fotografo procura a 
expressão desta personalidade nas suas fotografias. A figura da mulher e glamourizada e 
ressaltar a beleza e o objetivo principal do fotografo. Fotógrafos 
deste período são: Richard Avedon, Irvin Penn, David Bailey, Guy Bourdin, 
Helmut Newton, William Klein, Debora Tuberville, Sara Moon, Herb Ritz, Bruce 
Weber, Peter Lindberg, Steven Meisel. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FOTOGRAFIA PÓS MODERNA: DE 1980 até hoje – DESGLAMOURIZAÇÃO 
DA MODA. 
Acontece a segunda grande revolução juvenil, a partir de 1967, quando os 
jovens se rebelavam contra um sistema político e depois de 1977, quando os 
jovens se revoltam contra o mundo da imagem. No âmbito da fotografia de 
moda a grande indigestão de imagem, a extrema falsidade da imagem da 
modelo comparada com a realidade da vida de muitas delas, e o desejo de 
uma nova forma de expressão leva alguns fotógrafos a procurar um novo estilo 
fotográfico. Primeiro objetivo e quebrar com todos o paradigmas, as regras os 
padrões aplicados ate hoje. Os conceitos de composição, iluminação, atitude 
do modelo, padrão de beleza utilizados ate aquele momento são totalmente 
renegados. O objetivo da fotografia e revolta, provocação e choque. As 
ferramentas técnicas utilizadas são composição e iluminação que induzem a 
sensação de bi dimensionalidade, dominantes de cor que deixam o tom de pele 
desagradável, luz que cria sombras nos olhos, posturas corporais 
deselegantes, expressões de modelo sofridas ou falta de expressão. 
Paralelamente cores vividas e surreais, cenários oníricos, situações 
improváveis. Algumas imagens são emblemáticas desta época: a mais famosa 
 e uma imagem de Juergen Teller que mostra uma modelo famosa nua,recém acordada, 
 descabelada, fumando, em um apartamento nada glamouroso 
. Outras imagem de Jurgen Teller são de um jovem se jogando do teto de um 
prédio, e um terno caríssimo segurado em um cabide queimando. 
Paralelamente David Lachapelle mostra um close de uma mulher chiquérrima 
fazendo o gesto de cheirar droga… só que no lugar do comum pó branco 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
estava uma carreira de diamantes, ou a imagem varias vezes apresentada de 
uma cena medieval com castelo e cavalo mas com uns tons caricaturais e 
cores irreais. 
Esta época também traz vários outros estilos como punk, tecno-surrealismo, 
heroin chic, sexy-trash. Fotografos desta epoca são Corinne Day, Juergen 
Teller, David Lachapelle, Terry Richardson, Mario Sorrenti. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
SOM – TRILHA SONORA 
Uma trilha sonora , conhecida em ingles como soundtrack e, tecnicamente falando, "todo o 
conjunto sonoro de um filme, incluindo alem da musica, os efeitos sonoros e os diálogos." Isso 
também inclui pecas de um programa de televisão ou de jogos eletrônicos. 
Pode incluir musica original, criada de propósito para o filme, ou outras pecas 
musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao filme. A definição 
de "trilha sonora" se expandiu na década de 1990, com coletâneas do tipo 
"Music Inspired By". Alguns exemplos bem sucedidos dessa tendência foram 
as trilhas de O Corvo (nos EUA) e Trainspotting (no Reino Unido). 
Um filme podepopularizar uma obra musical já existente, mas menos 
conhecida pelo grande publico. 2001 - Uma Odisséia no Espaço deu uma 
popularidade sem precedentes ao poema sinfônico Assim falou Zaratustra, de 
Richard Strauss. O filme Elvira Madigan, de Bo Widerberg, ao utilizar o 
concerto para piano n.o 21 de Wolfgang Amadeus Mozart, popularizou de tal 
forma esse tema musical que, apesar de já existir ha muito, passou a ser 
cognominado de Elvira Madigan. 
As edições das bandas sonoras em álbum tem sido lançadas de dois modos: 
ou se trata da edição da banda sonora de um filme ou são seleções de varias 
pecas de um certo autor criadas especificamente para alguns filmes - como, 
por exemplo, Bernard Herrmann, Ennio Morricone ou Nino Rota. 
 
Historia 
Desde a primeira e histórica projeção dos irmãos Lumiere, em 1895, as 
imagens da 7° arte já tinham um acompanhamento musical. Porem, o fundo 
musical era geralmente uma improvisação solo feita por pianistas ou 
organistas, e a musica raramente coincidia com as narrativas da tela. A partir 
de 1910 começaram a ser editadas partituras para piano e orquestra, que 
transmitiriam os "climas" apropriados para cenas especificas. No entanto, o 
problema de sincronização entre cena e trilha sonora ainda não tinha sido 
resolvido. Só na década seguinte se chegou a uma solução para este 
impasse, com a encomenda dos primeiros scores, ou seja: musica incidental 
feita exclusivamente para determinado filme. 
Sonoplastia 
Sonoplastia é a comunicação pelo som. Abrangendo todas as formas sonoras 
- musica, ruídos e fala, e recorrendo a manipulação de registros de som, a 
sonoplastia estabelece uma linguagem através de signos e significados. 
Sonoplastia (do Lat. sono, som + Gr. plastós, modelado) e um termo exclusivo 
da língua portuguesa que surge na década de 60 com o teatro radiofônico, 
como a reconstituição artificial dos efeitos sonoros que acompanham a ação. 
Esta definição e extensiva ao teatro, cinema, radio, televisão e web. Antes 
designada como composição radiofônica, tinha por função a recriação de sons 
da natureza, de animais e objetos, de ações e movimentos, elementos que 
em teatro radiofônico tem que ser ilustrados ou aludidos sonoramente. Incluía 
ainda a gravação e montagem de diálogos e a seleção, a gravação e 
alinhamento de musica com uma função dramatúrgica na ação ou narração. O 
sonorizador, auxiliado por um contra-regra que produzia efeitos sonoros em 
directo (foley effects / bruitage), tais como a abertura de uma porta a chave e o 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
consequente fechamento, passos caminhando em pisos de diferentes 
superfícies, ou o galope de um cavalo efetuado com casca de coco percutida, 
ou ainda auxiliado por um operador de som que manipulava os discos de 
efeitos sonoros de 78 RPM, controlava a mistura dos vários elementos sonoros 
com a voz gravada. 
A sua posterior associação a televisão e ao cinema documental toma subtis 
variações e formas, recorrendo ai com maior incidência a seleção de musicas 
para o acompanhamento de seqüência de imagem, ou como musica de fundo 
de uma narração. 
Todo o som utilizado em uma construção sonora audiovisual tem o objetivo de 
ilustrar/destacar movimentos ou ações que ocorrem na seqüência de uma 
cena, dialogo, locução, etc. ´ A montagem do áudio na sonoplastia pode conter 
elementos que reforcem a naturalidade do que esta ocorrendo, ou fazer com 
que o receptor tenha uma percepção diferente do que seria o som natural 
daquela ação. 
Para a realização de criações sonoras, podemos classificar os efeitos sonoros 
em dois tipos: 
Efeitos editoriais - São eventos sonoros que não exigem grande complexidade 
de obtenção e manipulação, por exemplo: ruídos de computador, buzinas, 
assovios, etc. 
Efeitos principais - São eventos sonoros que necessitam um trabalho de 
produção e pesquisa mais elaborados. Muitas vezes a criação daquele som 
demanda um grande tempo para ser alcançada e demanda um grande esforço 
criativo do sonoplasta. Por exemlo: som de uma nave espacial que percorre 
velocidades enormes, sons de animais extintos, etc. 
DJ (disc jockey) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DJ mixando composições. 
 
Um disc jockey (DJ ou dee jay) e um artista profissional que seleciona e roda 
as mais diferentes composições, previamente gravadas para um determinado 
publico alvo, trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em 
radiodifusão em freqüência modulada (FM), pistas de dança de bailes, clubes, 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
boates e danceterias. 
Etimologia do termo 
O termo disc jockey foi primeiramente (e ainda e) utilizado para descrever 
primeiramente a figura do locutor de radio que introduziam e tocavam discos de 
gramofone, posteriormente, o long play, mais tarde compact disc laser (CD) e 
atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo encurtado para DJ. 
Hoje, diante dos numerosos fatores envolvidos, incluindo a composição 
escolhida, o tipo de publico alvo, a lista de canções, o meio e o 
desenvolvimento da manipulação do som, ha diferentes tipos de DJs, sendo 
que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar com CDs, outros 
com laptop (emulando com softwares), entre outros meios. Ha também aqueles 
que mixam sons e vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho 
desenvolvido no momento da apresentação musical. Ha, no entanto, uma vasta 
gama de denominações para classificar o termo DJ. 
 
 
Técnicas e estilos 
No radio, os DJs contribuíram para a consolidação do movimento Rock and 
Roll a partir da segunda metade dos anos 50, como a maior manifestação 
cultural da juventude do século XX; nomes de artistas tão dispares como Elvis 
Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato não fosse o empenho 
dos DJs originais. Nessa mesma época começavam a surgir os DJs 
jamaicanos, conhecidos como seletores, que inicialmente tocavam 
principalmente discos estadunidenses de R&B nos sistemas de som, e faziam 
sucesso principalmente entre a população menos privilegiada que não tinha 
condições de ter radio ou toca-discos. 
Com o advento da discoteca em meados dos anos 70, os DJs também 
ganharam fama fora do radio e foram para as pistas de dança. Nas pistas, os 
DJs que atuaram ate o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de 
vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes 
disso, não haviam equipamentos que permitissem o sincronismo da musica 
entrante com a musica em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). 
A forma como esta ação de mixagem e realizada, alias, e o principal diferencial 
entre os profissionais desta área. 
Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem 
velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma 
que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o 
compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o publico não consiga 
notar que uma faixa esta acabando e outra esta iniciando, pois as duas faixas 
estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade. 
DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada 
(entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de 
fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na pratica faz 
com que a musica "pule") e também com que o timbre da voz da musica não 
ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do 
prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem 
o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário– Produção de Moda 
 
SL-1200 MK-2, que ate hoje e vendido e procurado por profissionais e amantes 
do vinil pela robustez e forca que o seu motor de tração direta apresenta. 
Apos a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark 
desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. 
Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de 
retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da 
musica passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador especifico, 
normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a 
composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da 
voz, teclados, guitarras, etc. e mantido, driblando de certa forma a capacidade 
de percepção do publico, em notar que determinado som esta tocando em 
velocidade diferente da normal. Alem disso, não ha mais o risco de o disco 
pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois 
uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e ate interromper a canção 
em execução. Outra facilidade destes equipamentos e marcar o ponto de inicio 
da musica (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no 
botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a 
musica sobre a que esta sendo executada. 
Atente-se aqui para o fato de que, alem do talento musical obrigatório a um DJ 
em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende 
mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, 
quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região 
(geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento 
de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde e 
possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com 
dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). 
Este capricho e obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, 
tanto com vinil quanto com CDs. 
O DJ e, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer 
canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a 
vibração do publico que o esta ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, 
para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar 
bastante claro ao seu publico e ao seu contratante qual e seu estilo ou 
tendência. Existem DJ especializados em raves. Outros, que se dedicam a 
canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás. 
 
 
 
 
 
VITRINISMO 
 
O vitrinismo e considerado hoje uma área do chamado Visual Merchandising, 
ou seja, a técnica de mercado que se baseia em seduzir o cliente por meio do 
elo visual. E criar uma aparência que estimule, de forma consciente ou não, o 
consumidor a comprar. Estudiosos do vitrinismo dizem que uma exposição bem 
elaborada dos produtos pode ser responsável, de uma maneira geral, por algo 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
entre 50% a 75% das vendas ( índice aumenta ou diminui de acordo com o 
segmento do varejo). Subestimar o poder das vitrines e um erro se levarmos 
em conta que elas são parte de uma nova forma de consumir: hoje, as pessoas 
buscam nas compras sensações diferentes, diversões, estímulos, e não 
apenas a satisfação de suas necessidades pessoais. 
Apesar disso, muitos lojistas não têm acesso a informações sobre a área e não 
sabem exatamente o que uma vitrine pode fazer na imagem de uma empresa. 
E por isso que nos preocupamos em preparar esse material especial para 
você. Boa leitura e ótimas vendas! 
 
 
A Importância do Merchandising 
Relembrando 
Só para relembrar, Kotler (o “pai” do assunto) diz que marketing e o conjunto 
de ações que engloba a identificação das necessidades do consumidor, o desenvolvimento de 
produtos (ou serviços) que atendam a essas necessidades, a definição dos preços cobrados 
nesses produtos (ou serviços), a sua adequada distribuição e, finalmente, a promoção desses 
produtos (ou serviços), de modo a tornar mais fácil a venda. Ou, falando mais resumidamente, o 
marketing consiste em: 
- identificar as necessidades do consumidor; 
- desenvolver produtos que atendam a essas necessidades; 
- calcular o preço; 
- planejar os pontos-de-venda; 
- promover o produto; 
Sempre com o intuito de facilitar a venda ao consumidor. Cada um dos tópicos 
acima se divide em outros, que devem ser cuidadosamente analisados pelo 
profissional de marketing. Nesse fascículo, nos vamos nos ater a um deles 
mais especificamente: a promoção do produto. A promoção pode ser feita de 
diversas formas, sendo a propaganda a mais conhecida. Mas também ha 
outros meios, como por exemplo a assessoria de imprensa e o merchandising. 
E é uma das ferramentas do merchandising que mas nos interessa agora: a 
vitrine. 
Duvidas? 
supera@optisol.com.br 3 
O que é merchandising 
O Merchandising e qualquer técnica, ação ou material promocional usado no 
Ponto de venda que proporcione informação e melhor visibilidade a produtos, 
marcas ou serviços, com o proposito de motivar e influenciar as decisões de 
compra dos consumidores. Ele e a ferramenta responsável pela apresentação 
destacada de produtos na loja, criando espaço e visibilidade, de maneira tal 
que acelere sua rotatividade. Isso pode ser feito pela apresentação externa da 
loja (fachada e vitrines) e apresentação interna, com a disposição dos moveis e 
utilização de outros materiais de comunicação (pôsteres, adesivos de chão, 
displays de chão e de balcão, faixas de gondola, etc.). Em resumo, o merchandising ajuda a 
trabalhar o ponto-de-venda por meio da decoração para 
ambientar os produtos e a comunicação na loja, de forma a induzir e motivar os 
clientes a compra. 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
A Apresentação Externa da Loja 
Os aspectos externos da apresentação da loja são extremamente importantes 
para atrair o consumidor, pois são responsáveis por causar a primeira 
impressão que ele tem sobre a qualidade e o tipo de loja. E importante lembrar 
que a imagem que o ambiente externo passa tem que ser compatível com que 
está dentro da loja. Por isso, e importante considerar aspectos como 
visibilidade, tamanho, estilo arquitetônico, material de acabamento, fachada, 
comunicação externa, vitrines e conservação da loja, que são o que projetam a 
sua imagem. Desses aspectos, um dos mais relevantes, e que agora veremos 
mais a fundo, são as vitrines. 
 
A Apresentação Interna da Loja 
Assim como e importante usar estratégias para atrair o publico na área externa 
da loja também e necessário utilizar algumas técnicas para fazer com que o 
cliente, que já esta dentro dela, permaneça o maior tempo possível e realize as 
compras. A apresentação interna da loja faz com que o cliente seja envolvido, 
através do uso de vários elementos, como layout, temperatura, cores, aroma, 
iluminação e som. Como o consumidor e sensorial, portanto será atraído por 
esses estímulos. As vitrines internas da loja tem a função de encantar o cliente 
que já foi atraído pela vitrine externa, e assim mostrar a maior quantidade 
possível dos produtos que a loja oferece. 
 
A Vitrine 
A vitrine tem como principal função atrair o cliente para o interior da loja. Por 
isso, ela e considerada o cartão de visita. As vitrines externas da loja são uma 
oportunidade a mais de fazer com que o cliente que passa preste atenção a 
sua loja, portanto devem ser atraentes para estimular o cliente no momento 
decisivo da compra. Deve ser um espaço formador de imagem e uma área de 
exposição e demonstração para os novos lançamentos de mercadorias, 
usando cenários e temas que possuam correspondência a imagem de sua loja.Falando de outra forma, as vitrines procuram não só apresentar uma amostra 
representativa do tipo de produtos que a loja oferece, mas também estimular 
que os consumidores entrem na loja. 
 
A Importância da Vitrine 
A vitrine, aliada a uma boa comunicação visual, e uma poderosa ferramenta de 
marketing direto e pode fazer a diferença frente a concorrência. Especialistas 
em comunicação visual no varejo estimam que uma vitrine bem feita possa ser 
responsável por uma fatia entre 30% e 40% das vendas. 
A importância de saber como apresentar bem seu produto ao cliente e ainda 
maior para as pequenas e medias empresas. Isso porque, na maioria das 
vezes, elas não terão a mesma possibilidade das grandes redes varejistas de 
investir em outras formas mais caras de marketing, como propaganda. 
Por isso e tão importante apostar nessa ferramenta para alavancar as vendas 
e, sempre que possível, buscar informações e capacitação na área. 
Duvidas? 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
supera@optisol.com. 
Tipos de Vitrine 
As vitrines podem ser classificadas de acordo com a sua forma e posição. 
• Vitrine frontal: são aquelas que ficam na frente da loja, e que por isso tem 
maior exposição. São também conhecidas como vitrine de rua. 
• Vitrine de transito: essas vitrines são construídas ao longo da entrada e 
dentro da loja, sempre em áreas de grande movimento de consumidores. 
• Vitrine central: são as vitrines em relevo feitas para serem vistas de todos os 
lados. Justamente por isso, são localizadas em ponto estratégico no 
estabelecimento. Ou ainda pelo seu formato. 
• Vitrines fechadas: como sugere o nome, e parecida com um box. Ainda são 
comuns de se encontrar. 
• Vitrines abertas: são as vitrines que não seguem o mesmo padrão das vitrines 
fecha das. Esse tipo de vitrine esta cada dia mais presente em shoppings, em 
lojas de tamanho reduzido e também as grandes lojas de departamento. 
As Partes de Uma vitrine 
Uma vitrine pode ser composta de três partes. O piso, que e simplesmente o 
piso da loja, ou um tablado que levanta e da destaque a ela. As laterais, que 
são os painéis que compõem as paredes laterais. O fundo, que e o plano de 
trás de uma vitrine. E, por fim, o teto, que limita a sua altura. 
Como Montar uma Vitrine Atrativa 
Pesquisas comprovam que os consumidores ficam em media de 5 a 10 
segundos em frente de uma vitrine. E essencial, então, que ela seja o mais 
atrativa que puder, para tentar prolongar esse tempo. 
Para compor uma vitrine espetacular, e preciso estar atento a inúmeros 
macetes e dicas. Ela deve ser voltada para a área de maior visualização, a fim 
de maximizar o seu efeito, e deve priorizar a altura de 1,30 a 1,80m, que e o 
campo de visão médio das pessoas. Tenha especial atenção à disposição das 
formas, cores, conceitos e simbologias. Importante e ter bem definido o publico 
alvo da loja, o que possibilita investir em uma comunicação visual eficiente. 
Também e ideal que a vitrine sempre reforce o conceito comercial e agregue 
valor aos produtos. Leve em consideração ainda a luz, o apelo visual e o grau 
de objetividade de acordo com o publico. Para os homens, por exemplo, a 
composição pede um chamado mais racional, que leve em conta 
os preceitos de realização profissional e familiar. Para as mulheres, entretanto, 
o trabalho deve ser desenvolvido na base emocional, valorizando a 
organização de cores e formas. Especialistas recomendam que a campanha da 
vitrine seja reelaborada a cada mês e que os produtos sejam trocados toda a 
semana. Mas o tempo depende muito do que e mais adequado para cada loja. 
 
Planejamento e público-alvo 
O planejamento e fundamental na hora de compor uma boa vitrine. Antes de 
sair espalhando os produtos, e preciso avaliar o perfil do negocio e da clientela, 
definir os objetivos de vendas e o público-alvo. A localização do 
estabelecimento também influencia. Esta em um bairro operário? Num 
shopping? Na área central da cidade? A cidade e grande? Media, interiorana? 
Tudo isso conta na hora de decidir a decoração. Um perfil mais popular de 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
consumidor, por exemplo, pode preferir vitrine com maior quantidade de 
produtos (sem poluir), pois isso representa mais preços e variedades que dirão 
a ele se são acessíveis ou não. Ao passo em que um público médio valoriza 
vitrines mais elaboradas, limpas e com 
programação visual distinta. 
 
Iluminação 
Ponto crucial, a iluminação requer atenção cuidadosa e criteriosa, para que 
contribua sempre para o realce do produto, e nunca para a confusão visual do 
consumidor. Dois tipos de iluminação são os mais usados: luz pontual, tipo 
“spot”, que pode ser concentrada em cada produto que se quer destacar (boa 
pedida para óculos); ou luz difusa, geralmente para compor o 
plano de fundo ou o ambiente por inteiro. Em geral, recomenda-se que a 
quantidade de luz na vitrine seja maior do que a luz externa. 
 
Cores 
As cores tem a peculiaridade de interferir no humor ou na emoção das 
pessoas, desanimar ou inspirar uma compra ou ativar um estado emocional (e 
a chamada psicodinâmica das cores). Muitas despertam impulsos de compra 
sem que o cliente sequer se de conta disso. São importantes. Na verdade, não 
existe uma regra ou receita para o uso de cores que não seja o bom senso. 
Mas uma boa dica e evitar trabalhar mais de três ou quatro cores diferentes, 
para não causar poluição visual. Importante também e harmonizar as cores dos 
produtos com as do ambiente. Recomenda-se evitar muito brilho (afinal, quem 
tem que brilhar na vitrine e o produto). 
 
Loja de shopping X loja de rua 
As vitrines nesses dois pontos de comercio tem a mesma importância, porem 
devem ser trabalhadas de forma diferente. Nas lojas de shopping, o 
consumidor geralmente tem mais tempo para parar, analisar, pensar, apreciar; 
ao contrario das lojas de rua, que precisam de uma comunicação ainda 
mais rápida com o consumidor que esta de passagem, apressado. Nesse 
segundo caso, o ideal e trabalhar o uso de displays e outras imagens que 
chamem a atenção do consumidor. Especialmente em lojas de rua, um 
problema nas vitrines e o reflexo causado pela luz do dia. Uma 
dica valiosa e buscar alguma inclinação no vidro para eliminar os efeitos 
indesejados. 
 
Exposição dos produtos 
Vitrine não e estoque. Pode parecer obvio, mas e bom deixar claro: vitrine não 
e o estoque. Por isso, nada de aproveitar cada milímetro do espaço para 
colocar produtos. Dez em dez especialistas dizem que o excesso de produtos e 
o erro mais comum na vitrine. Produtos em demasia só criam poluição 
visual. E a percepção visual fica prejudicada quando muitos elementos se 
misturam. Portanto, siga uma regra básica na arquitetura: menos e mais. 
Se a intenção é expor um grande numero de produtos, o mais correto e dividi-los em pequenos 
grupos (nichos) e diminuir o tempo de exposição de cada 
grupo. 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
upera@optisol.com.br 6 
Como selecionar os produtos 
Apenas os produtos mais estratégicos para a empresa devem ir para a vitrine. 
Os produtos devem ser selecionados levando-se em conta o perfil da loja, de 
seus clientes e público-alvo. Um erro comum, sobretudo em ótica, e usar a 
vitrine para expor toda uma coleção de determinada grife ou estilista. O 
mais indicado e escolher um ou dois modelos que mais se identificam com 
aquele estilista, com aquela marca. Isso ajuda no item anterior: evitar excesso. 
 
Periodicidade 
Assunto complexo, a vida útil da vitrine varia muito em função de tudo que a 
envolve (localização, tipo visual, perfil da loja, tipo decliente, etc.). Não ha uma 
regra, mas e preciso ter em mente que a exposição de um mesmo visual satura 
muito rapidamente o cliente. A segunda vez que ele olhar para a vitrine jamais 
causara o mesmo impacto que a primeira. Por isso, diz-se que as vitrines são 
“efêmeras”. Os especialistas recomendam que uma vitrine não fique mais de 
15 a 30 dias sem alteração. Mesmo nesse intervalo, a recomendação e ir 
trocando produtos. 
Distribuição dos produtos – Os objetos mais percebidos pelos consumidores 
são aqueles colocados a 1,60m do piso da vitrine. O ideal e deixar os produtos 
ligeiramente abaixo da linha de visão do consumidor. Produtos no chão tendem 
a ser desvalorizados. Nas vitrines maiores, para evitar a continuidade de 
informação visual e interessante intercalar expositores de diferentes alturas. 
 
Considerações finais 
- Vitrine sozinha não vende 
E importante lembrar que, apesar de essencial, a vitrine não pode jamais ser a 
única responsável por fisgar o cliente e faze-lo comprar. Não adianta entupir a 
vitrine de produtos e nem deixa-la magnifica achando que isso fara esgotar os 
estoques. A vitrine levanta a bola, fazendo com que o consumidor seja atraído 
e entre na loja. Mas a partir desse ponto, a bola esta com os vendedores, com 
o pessoal do atendimento. Atenção, simpatia, técnica, treinamento e muito 
profissionalismo serão os pontos essenciais para a concretização da venda. 
- Visual da loja influencia Além da vitrine, o ambiente interno e o layout da loja 
também precisam ser trabalhados para que as vendas se concretizem a partir 
da sedução exercida pela vitrine. Por isso, a vitrine deve ter uma identidade 
visual condizente com a identificação corporativa do restante da empresa e de 
seu publico. Você deve ficar atento a vários fatores, que vão desde a 
disposição física dos itens que compõem a planta da loja, a organização dos 
equipamentos, moveis, ate a facilidade na circulação dos clientes, 
pintura, paredes e pisos internos. Tudo isso conta. - Criatividade antes de tudo 
Em suma, o ideal mesmo e contratar um profissional especialista 
principalmente para os lojistas que não tem tempo de dedicar atenção especial 
as vitrines). No entanto, nem sempre ha recursos. Além disso, nem sempre 
também grandes investimentos representam boas ideias ou são garantia de 
sucesso. Muitas vezes, vitrines criativas são feitas com materiais de baixo 
custo. Portanto, o mais importante para uma boa vitrine – além de observar os 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
critérios básicos – e o bom senso e a criatividade. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
BIBLIOGRAFIA 
 
Noções gerais de design: historia e conceitos. O design de moda. O conceito 
de cultura da moda. 
EMBACHER, Airton. Moda e Identidade: A construção de um estilo próprio. 
São Paulo: Ed. 
Anhembi – Morumbi, 1999. 
COUTO, ita Maria. Formas do Design; por uma metodologia 
interdisciplinar. Rio de Janeiro: 2AB, 
1999. 
TAMBINI, Michael. O Design do Século. São Paulo: Atica, 1999. 
CALDAS, Dario. Universo da Moda. São Paulo: Ed. Anhembi-Morumbi, 1999. 
ECO, Umberto. Psicologia do vestir. 
LAVER, James. A Roupa e a Moda. 
MUNARI, Bruno. Das coisas nascem as coisas. São Paulo: Martins Fontes, 
1981. 
BARTHES, Roland. Sistema da Moda. Lisboa, Ed. 70, s/d. 
FRANCINI, C. Segredos de Estilo (SP, Alegro). 
LIPOVETSKY, G. Império do Efêmero (SP, Companhia das Letras. 
MULLER, F. Arte e Moda (SP, Cosa & Naify) 
KUPER, Adam. Cultura: a visão dos antropólogos. Bauru, SP. Edusc, 2002. 
BAUDRILLSRD, J. O sistema dos objetos. São Paulo: Perspectiva, 1973. 
HOLLANDER, A. O sexo e as roupas: a evolução do traje moderno. Rio de 
Janeiro: Rocco, 1996. 
LURIE, Alison. A linguagem das roupas. Rio de Janeiro: Rocco, 1997. 
PALOMINO, Erika. Babado forte: moda musica e noite. São Paulo: Mandarim, 
1999. 
REVISTAS: 
FASHION THEORY. A REVISTA DA MODA, CORPO E CULTURA. Edição 
Brasileira, São Paulo, Ed. 
Anhembi Morumbi, volume 1, n. 1., 2.,3., e 4., 2002. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
ANEXOS 
 
Entenda como funciona o universo das Vitrines em 
entrevista com Rogério Wolf 
comentários6 Translate this page to English or Español 
Anúncios 
 
Rogério Wolf é um curioso e aficionado pelo mundo das vitrines. Com 33 anos, nascido em Campinas, trabalha 
com vitrines há oito anos e reside em São Paulo há cinco. 
Rogério tem curso superior inconcluso em Publicidade, na PUC Campinas. Executou trabalhos em vitrinismo, 
âmbito no qual se especializou, participando de inúmeros workshops que o respaldaram na constituição de seu 
acervo profissional, cultural e crítico na área. 
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/#comments
http://translate.google.com/translate?u=http%3A%2F%2Fmodarevenda.fashionbubbles.com%2Fvitrines%2Fentenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf%2F&langpair=pt%7Cen
http://translate.google.com/translate?u=http%3A%2F%2Fmodarevenda.fashionbubbles.com%2Fvitrines%2Fentenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf%2F&langpair=pt%7Ces
http://www.myfashionbubbles.com/profile/RogerioWB
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/
http://www.fashionbubbles.com/wp-content/uploads/2008/11/vitrines.jpg
Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional 
 
 
Vestuário – Produção de Moda 
 
Wolf concebeu diversos trabalhos nos setores de moda, joalheria e cosmética. Em seu blog, Vitrine RG , faz um 
passeio pelo universo das vitrines, posta imagens do que está acontecendo no Visual Merchandising, dando 
algumas dicas e escrevendo matérias sobre o assunto. 
Nesta entrevista Rogério comenta sobre o mercado, dá dicas e fala sobre o processo por traz das vitrines. 
Entrevista com Rogério Wolf 
 
Vitrine Officio Jeans - Criação e desenvolvimento Agência Duo 
O que o levou a se tornar um vitrinista? 
Comecei nesta área quase que por acaso, por algum tempo trabalhei como vendedor e sempre prestava atenção e 
ajudava em dias de montagem de vitrine. Em uma visita a São Paulo, conheci uma grande vitrinista que me 
convidou para assumir a área comercial e administrativa de um ateliê de vitrinismo. 
Dentro deste ateliê, aprendi todas as etapas necessárias para que uma vitrine “ganhe vida”. Passando pela coleta de 
brifing, apresentação de projeto, orçamentos, montagem e manutenção. 
Comecei a me envolver mais com o início do projeto, o processo criativo e foi então que me apaixonei pelo 
assunto. 
http://www.fashionbubbles.com/2008/entenda-como-funciona-universo-das-vitrines-entrevista-rogerio-wolf/
http://vitrinerg.blogspot.com/
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/
http://www.fashionbubbles.com/2008/entenda-como-funciona-universo-das-vitrines-entrevista-rogerio-wolf/
http://modarevenda.fashionbubbles.com/vitrines/entenda-como-funciona-o-universo-das-vitrines-em-entrevista-com-rogerio-wolf/