Arte, Cultura E Estética (ON) ATV4

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Pergunta 1
1 em 1 pontos
A primeira Bienal Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, idealizada por Francisco Matarazzo Sobrinho. No entanto, desde o final de 1948, já existia uma articulação no sentido de reunir grandes nomes da Arte Moderna. Em 2012, a Bienal chegou à 30° edição, com o tema A iminência das poéticas, e a curadoria de Luis Pérez-Oramas. Considerando o cenário de criação desse evento e da realização de sua primeira edição, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:
 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época.
Resposta Correta:
 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois a criação da Bienal não esteve associada ao acesso à arte para toda a população, mas, sim, à intenção de atender às elites artística e cultural da época. Esse evento surgiu como um produto cultural reflexo das relações sociais entre produtores culturais, para atender às demandas dessas elites.
	Pergunta 2
1 em 1 pontos
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão.
Pois
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância.
 
Assinale a alternativa correta:
 
Resposta Selecionada:
 
As asserções I e II são proposições falsas.
Resposta Correta:
 
As asserções I e II são proposições falsas.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos.
	Pergunta 3
1 em 1 pontos
Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos campos da pintura, escultura, música, teatro e literatura. Na Arte Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras manifestações, como Happenings, Performances, Land Art, instalações, videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a alternativa que define, corretamente, o conceito de instalações.
Resposta Selecionada:
 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de arte.
Resposta Correta:
 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de arte.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois as instalações são manifestações cujas obras se integram com o espaço da exposição como componente da obra de arte. O espaço arquitetônico não é apenas um invólucro que abriga a arte, mas, sim, parte da própria arte.
	Pergunta 4
1 em 1 pontos
Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:
 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
Resposta Correta:
 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da intenção de se criar uma estética genuinamente nacional, nos momentos iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte ligação com as vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a “dependência cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira sofreu ao longo da sua história.
	Pergunta 5
1 em 1 pontos
O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
Resposta Selecionada:
 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
Resposta Correta:
 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	Pergunta 6
1 em 1 pontos
Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais.
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
Resposta Correta:
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
	Pergunta 7
1 em 1 pontos
O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas.
Pois
II. A artista queria promover a interação entre arte e público.
 
Assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.Resposta Correta:
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia Clark contavam com mecanismos que permitiam a movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das características da obra de Lygia Clark era a intenção de despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra.
	Pergunta 8
1 em 1 pontos
O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna.
Pois
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas.
 
Assinale a alternativa correta:
 
Resposta Selecionada:
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
Resposta Correta:
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos movimentos de vanguarda. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, televisão e cinema.
	Pergunta 9
0 em 1 pontos
Leia o excerto a seguir:
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na Arte conceitual”.
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:
 
Na Arte Contemporânea, materiais industrializados, como o acrílico, são usados em técnicas tradicionais.
Resposta Correta:
 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como alimentos, são usados nas obras de arte.
Comentário da resposta:
Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que na Arte Contemporânea são usados diversos materiais de maneiras inovadora e não tradicionais. Existe preferência por materiais inusitados, e o tipo de material usado influenciará os resultados obtidos pela obra de arte.
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24.
	Pergunta 10
1 em 1 pontos
Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art.
Resposta Selecionada:
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
Resposta Correta:
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade.
Comentário da resposta:
Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade do consumo em massa.