Slides de Aula II

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Profa. Dra. Andréa Cotrim
UNIDADE II
Literatura 
Norte-Americana
 O objetivo geral da disciplina é levar você, aluno, a refletir criticamente sobre as obras que 
compõem a literatura norte-americana, considerando tanto produções canônicas quanto não 
canônicas em todos os gêneros: poesia, ficção – conto, romance e dramaturgia.
Os objetivos específicos são: 
 construir relações sincrônicas e diacrônicas entre os diferentes aspectos da literatura 
norte-americana;
 desenvolver uma melhor prática docente da literatura norte-americana;
Objetivos gerais e específicos
 adquirir os instrumentos teóricos necessários para o estudo de obras literárias, com o fim de 
desenvolver estratégias de interpretação literária levando-se em conta a relação entre 
discurso, texto e contexto no campo da literatura norte-americana.
Objetivos específicos (2)
 O livro-texto está organizado em duas unidades.
 Na primeira consideraremos a produção literária nos Estados Unidos, no século dezenove, 
focando obras de diferentes gêneros.
 Já na segunda unidade, nos debruçaremos sobre romancistas, poetas e dramaturgos do 
século vinte, levando-se em conta os diferentes cânones que conformam a literatura 
norte-americana, tanto os tradicionais quanto os novos cânones das literaturas (antes 
consideradas periféricas por serem de comunidades minorizadas).
Organização
 Como vimos, na unidade I, a ficção da década de 1920 foi de experimentação.
 Nos anos 1920, quem melhor dramatizou esta experiência foi F. Scott Fitzgerald (1896-
1940).
 Oriundo de St. Paul, Minnessotta, ficou conhecido por seus contos e suas crônicas da Era 
do Jazz.
 Ele ainda estudou na Universidade de Princeton, onde 
manteve contato com jovens de famílias muito ricas do Leste 
dos Estados Unidos. Esse fato se tornou uma obsessão e um 
dos temas principais da sua literatura: sua narrativa típica
costuma tratar de um moço novo e de boa aparência, mas 
sem dinheiro, que se apaixona por uma mulher de família rica.
O Modernismo Norte-Americano (1900-1930)
 Em 1917, o autor se alistou no exército, mas nunca foi ao 
fronte na Europa.
 Seu primeiro romance, This Side of Paradise (1920), foi um 
sucesso imediato. As pessoas confundiam as personagens do 
romance, a melindrosa da década de 1920 e o moço boêmio e 
rico, com Fitzgerald e sua mulher Zelda, uma bela sulista com 
quem se casou, primeiro se estabelecendo em Nova York, e 
emigrando posteriormente para a Europa.
 Seu livro de ensaios autobiográficos, The Crack Up, mostra 
seu declínio pessoal, junto à crise financeira de 1929.
F. Scott Fitzgerald (1896-1940)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8
d/F._Scott_Fitzgerald_Nassau_Herald_June_1917.jpg/640
px-F._Scott_Fitzgerald_Nassau_Herald_June_1917.jpg
 Fitzgerald é mais lembrado por sua extravagância, seu dandismo e sua relação tumultuada 
com Zelda. Ele, porém, foi um cronista de sua época, o porta-voz da nova atitude 
norte-americana.
 Seu estilo é uma fusão do romantismo, como o simbolismo e o lirismo, o que se percebe no 
vocabulário empregado, e o realismo, como a representação da vida do dia a dia americano.
 O amor e o dinheiro tornam-se elementos através dos quais o escritor dramatiza um dos 
temas principais de seus romances: o sonho americano destruído pela materialização da 
vida norte-americana.
 Tal inconsistência do sonho americano era típica dessa época 
de turbulência.
F. Scott Fitzgerald (1896-1940)
 O sonho americano alcança a sua melhor expressão em The Great Gatsby. O sonho pessoal 
de Jay Gatsby relaciona-se ao sonho da nação norte-americana, paradoxalmente.
 Por um lado, é ilusão, pelo outro, ela só pode ser alcançada por meio de um materialismo cru 
e sem piedade. Assim, o romance não nega o sonho americano, mas o critica a partir de 
uma perspectiva social.
 The Great Gatsby está ambientado na cidade de Nova York, para onde convergem todas as 
personagens, oriundas do meio-oeste americano com rumo ao leste para conquistar uma 
nova fronteira, a grande cidade. 
The Great Gatsby (1925)
The Great Gatsby, movie poster from 1926
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/1/16/The_Great_Gatsby_1926.jpg
 A personagem principal é Jay Gatsby, um homem que, no melhor estilo do “self-made man”, 
inventa uma identidade e uma história para atingir seu sonho: conseguir o amor de uma 
mulher de família rica e tradicional, Daisy Buchanan.
 Uma das características mais importantes do romance é ser narrado da perspectiva de Nick 
Carraway, membro de uma família tradicional do meio-oeste. Dessa maneira, observamos 
Gatsby, um gângster e contrabandista de álcool, a partir do olhar do conservadorismo 
americano das cidadezinhas interioranas.
 Sob o foco de Carraway, é que ele tem um sonho. No final 
do romance, no entanto, esse sonho é reconsiderado, tanto 
no nível pessoal, quanto no da história dos Estados Unidos.
The Great Gatsby (1925) (2)
 O enredo gira ao redor do conflito moral e social provocado pelo confronto entre Gatsby, 
Daisy Buchanan e seu marido, Tom Buchanan. Os eventos têm lugar em Nova York, e são 
apresentados de maneira fragmentada, através de flashbacks. A alternação desses 
flashbacks com a narrativa linear do romance faz com que presente e passado sejam 
apresentados de maneira diacrônica, lado a lado.
 Gatsby é um sonhador corrupto, Daisy, o objeto de amor corrompido, casada com um 
marido violento e cercada por “desleixo” e indiferença social. Porém, ao final do romance, 
reconsidera e ressignifica o sonho americano.
 Uma das versões fílmicas da obra é protagonizada por 
Leonardi di Caprio.
Trailer Disponível em: https://www.adorocinema.com/filmes/filme-141808/
The Great Gatsby (1925) (3)
 Era do meio-oeste; participou da I Guerra Mundial dirigindo uma ambulância, foi ferido e 
hospitalizado. Após a Guerra, ficou em Paris, onde esteve em contato com Fitzgerald, 
Sherwood Anderson, Ezra Pound e Gertrude Stein, o que influenciou seu estilo. Logo, 
participou como jornalista na Guerra Civil Espanhola (1936-1939).
 Hemingway foi também porta-voz de sua época. Seu estilo se particulariza pela grande 
precisão e o uso controlado das palavras, a falta de conectores, a pouca adjetivação, as 
metáforas reduzidas. Assim, seus textos se caracterizam por frases curtas e objetivas, 
relacionadas pela conjunção “and”, o que dá um senso cumulativo a sua narrativa. É o 
leitor que precisa relacioná-las e saturá-las de significações. 
Ernest Hemingway (1899-1961)
 Esse estilo econômico expressa dores e emoções: seus 
heróis se destacam pela “grace under pressure”: o controle 
formal da narrativa implica o controle emocional, revelando 
que no modernismo a forma carrega tanto significado quanto 
o conteúdo.
 Seus temas foram a I Guerra Mundial, as lesões físicas, 
morais e psicológicas sofridas por aqueles que dela 
participaram, bem como a morte e a “geração perdida”. Suas 
personagens são soldados, toureiros, atletas, pescadores e 
jornalistas de caráter, marcados por um estoicismo trágico, 
mas que revela a integridade 
moral da personagem. Ganhou o 
Pulitzer por The Old Man and the
Sea, em 1952 e o Nobel 
de Literatura.
Ernest Hemingway (1899-1961) (2)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/common
s/thumb/9/99/Ernest_Hemingway_1950_crop.j
pg/640px-Ernest_Hemingway_1950_crop.jpg
 Pertencia a uma tradicional família sulista de Mississipi. Suas 
narrativas têm lugar no condado imaginário de Yoknapatawpha, 
onde moram várias famílias interligadas há várias gerações.
 A cidade principal do condado, Jefferson, tem muito em comum 
com a cidade de Oxford, onde ele nasceu. Em suas narrativas, 
Faulkner recria a história do sul dos Estados Unidos, na sua 
dramatização gótica da decadência das famílias de fazendeiros 
e da escravatura.
 Uma de suas características principais é o uso do fluxo de 
consciência e ouso de múltiplos pontos de vista, como em 
seus romances The Sound and
the Fury (1929) e As I Lay
Dying (1930).
William Faulkner (1897-1962) 
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Carl_
Van_Vechten_-_William_Faulkner.jpg/640px-Carl_Van_Vechten_-
_William_Faulkner.jpg
 O conto retrata as tradições do Sul, a relação entre a família, a comunidade e a terra, e os 
conflitos entre brancos e negros no Sul que, mesmo após a Guerra Civil, os mantêm 
amarrados ao passado e não os deixa progredir.
 Gênero: conto gótico sobre uma mulher sulista, solteira e excêntrica que se apaixona por 
um nortista.
 Emily Grierson enfrenta dificuldades de relacionamento com seu pai, seu amante e toda a 
comunidade de Jefferson.
 Seu criado, Tobby, se porta de maneira cautelosa e 
misteriosa, acatando suas ordens.
A rose for Emily (1925)
 O conto é um estudo sobre anormalidades psicológicas.
 É também uma alegoria sobre as relações entre o Norte e o Sul e o que está deteriorado: a 
casa de Emily está desgastada e tudo ao redor cheira mal.
 Emily, paradoxalmente, é humanizada como uma heroína trágica, e remete ao mito da 
elegância e benevolência do Sul e à “The Lost Cause”.
 Quando ela morre, evidencia que as marcas de gênero, 
classe social, raça e dinheiro não mais importam.
A rose for Emily: temas e símbolos
Check what is not true about “A rose for Emily”, by William Faulkner:
a) In Emily´s death, taking away the “miss” brings her to a more human level: she becomes 
equal to everyone else.
b) Markers of gender and race no long matter after death.
c) The rose can symbolize the final display of respect for the dead, which is flowers at the 
funeral. 
d) Emily hates Homer Barron, the guy from the North, who comes to reconstruct the South.
e) Faulkner uses flashbacks to narrate.
Interatividade
Check what is not true about “A rose for Emily”, by William Faulkner:
a) In Emily´s death, taking away the “miss” brings her to a more human level: she becomes 
equal to everyone else.
b) Markers of gender and race no long matter after death.
c) The rose can symbolize the final display of respect for the dead, which is flowers at the 
funeral. 
d) Emily hates Homer Barron, the guy from the North, who comes to reconstruct the South.
e) Faulkner uses flashbacks to narrate.
Resposta
 Quando as atitudes progressistas se renovaram devido à 
Grande Depressão, o documentário de denúncia política 
ocupou a cena literária.
 Aparecem em cena os escritores Sinclair Lewis (1885-1951), 
John Dos Passos (1869-1970) e John Steinbeck (1902-
1968). Os temas desses escritores eram o desemprego, 
o desespero urbano e a miséria rural.
 Muitos escritores novos se voltaram para temas proletários, 
interessando-se pelos bolsões de pobreza, pela degradação 
social e pela linguagem que atacasse as mazelas sociais e 
levasse o povo a tomar 
uma atitude.
As narrativas de crítica social: o romance engajado 
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/
The_Grapes_of_Wrath_(1939_1st_ed_cover).jpg
 Oriundo da Califórnia, foi autodidata e de família pobre. Trabalhou como carpinteiro, 
agrimensor, vendedor de loja, empregado de farmácia, de uma fábrica e de um rancho.
 Steinbeck tinha ambições tanto científicas (próprias do naturalismo), que se manifestam em 
seu desejo de explicar a biologia das ações dos homens e afirmar a necessidade espiritual 
da existência humana.
 Esse elemento místico está presente em The Pasture of Heaven (1932) e To a God Unknown
(1933), que narram o movimento dos norte-americanos para o oeste, à procura de suas 
raízes. Para Steinbeck, essas raízes não estavam nas 
satisfações individuais, na posse de propriedades ou na 
moralidade convencional.
John Steinbeck (1902-1968)
 Esse romance é emblemático da Depressão da década de 1930 e dramatiza a migração dos 
“okies” (habitantes do estado de Oklahoma), devido à crise econômica e à grande seca, para 
os vales da Califórnia.
 Em uma das cenas, Steinbeck narra o momento em que os pequenos arrendatários são 
obrigados a sair das terras porque, para fazê-las renascer, precisavam alternar a plantação, 
pois o algodão havia deixado a terra exausta.
 Mas, eles não tinham dinheiro para comprar outras sementes. Então, os donos das terras 
explicavam aos arrendatários sobre a necessidade de saírem 
de lá, uma vez que eles também estavam endividados com os 
bancos, o que gera desespero e indignação política.
The Grapes of Wrath (1939)
 Representante da escola poética do imagismo, a favor de uma apresentação clara e visual. 
Ele queria encontrar beleza nas coisas simples.
 Os princípios do imagismo eram evitar o uso supérfluo de palavras; somente deveriam ser 
usados aqueles adjetivos que revelassem importância. Da mesma maneira, era contra o uso 
de abstrações e a favor de expressar diretamente os temas através de figuras concretas.
 Segundo Pound, a composição deveria seguir o ritmo da música. Ele ainda era contra o uso 
de metáforas ou símbolos que remetessem o leitor a algum referente fora do poema. Para o 
autor, o poder da poesia era produto da linguagem, e não do contexto social. Ele era, no 
entanto, a favor da justaposição de elementos díspares.
In a Station of the Metro
The apparition of these faces in a crowd;
Petals on a wet, black bough (POUND, 1913).
Ezra Pound (1885-1972) 
 Seus poemas narram a vida no campo e apelam para a 
nostalgia do passado. Sua poesia, de vocabulário simples, 
metáforas acessíveis e uso de rima agradavam o público. 
Porém, as poesias sugerem um outro nível de significação, 
como no poema “The Road not Taken”.
Robert Frost (1874-1963) 
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/thumb/3/36/Robert_Frost%2C_1910s.jpg/6
40px-Robert_Frost%2C_1910s.jpg
Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;
Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim 
[…]
Two roads diverged in a wood, and I —
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.
The road not taken (1916)
 O’Neill foi um dramaturgo cujas obras têm como foco a condição do subalternizado 
norte-americano.
 Assim, as personagens lutam para manter sua esperança, em bairros periféricos de cidades 
como Nova Yorque, em que mulheres precisavam se prostituir para sobreviver, como o caso 
da peça em um ato, “The Web” de 1913.
 Todas essas características colocam suas obras dentro do estilo do Realismo, seguido por 
dramaturgos, como Henrik Ibsen, na Suécia, e Anton Chekhov, na Rússia.
 Entre as peças mais destacadas está Beyond the Horizon
(1920), grande sucesso na Broadway que recebe o Pulitzer
de 1920.
O teatro: Eugene O’Neill (1881-1953)
 É interessante notar que desde a época colonial havia algumas vozes que não apareciam 
entre as dos homens brancos e anglo-saxões, como a de Phillis Wheatley (1753-1784), uma 
escravizada afro-americana que foi levada da África para Boston, onde foi comprada por um 
alfaiate rico, John Wheatley, para servir sua esposa.
 Em suas poesias, Wheatley afirma a igualdade espiritual entre negros e brancos, ao mesmo 
tempo que critica o racismo.
A literatura afro-americana
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com
mons/thumb/2/2d/Phillis_wheatley_portrait_
2.jpg/640px-Phillis_wheatley_portrait_2.jpg
It was mercy brought me from my pagan land,
Taught my benighted soul to understand
That there's a God, that there's a Savior too:
Once I redemption neither sought nor knew.
Some view our sable race with scornful eye,
"Their color is a diabolic dye."
Remember Christians; Negroes, black as Cain,
May be refined, and join the angelic train 
On Being Brought From Africa To America
 Líder antiescravagista que nasceu escravo em Maryland e 
conseguiu fugir em 1838.Em 1845, publicou Narrative of 
the Life of Frederick Douglas, An American Slave.
Frederick Douglas (1817-1895)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
ns/7/72/Frederick_Douglas_NYHS_c1866.jpg
 Primeiro gênero literário da prosa negra dos EUA.
 Os afro-americanos construíram uma identidade própria que os separava dos brancos, 
revalorizando as tradições e os valores de suas comunidades.
 Na segunda metade do século XIX, estas narrativas vão abranger autobiografias, textos de 
protesto, sermões, poesias e cânticos.
 A identidade negra começa a se impor nas narrativas de 
Booker T. Washington, W. E. B. Dubois, Charles Waddel
Chesnutt e Paul Laurence Dunbar, entre muitos outros.
“A narrativa de escravos”
W. E. B. Du Bois (1868-1963) 
 Nasceu na Nova Inglaterra e se formou nas 
universidades de Harvard e Berlim. Sua principal obra é 
The Souls of Black Folks (1903); foi um dos fundadores 
da National Association for the Advancement of Colored
People (NAACP).
 A importância de seu trabalho reside no fato de ter 
ajudado os afro-americanos a redescobrirem o valor de 
sua cultura.
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com
mons/thumb/4/45/Du_Bois%2C_W._E._B..j
pg/640px-Du_Bois%2C_W._E._B..jpg
 Dunbar utiliza o dialeto dos afro-americanos como uma maneira de mostrar a sua diferença 
cultural, mas também do inglês formal.
 Por um lado, enfatiza uma imagem diferenciada, por outro, mostra a capacidade do 
afro-americano em comunicar em qualquer forma da língua inglesa: alegoria de resistência.
Sympathy
I know what the cage bird feels, alas!
When the sun is bright on the upland slopes;
When the wind stirs soft through the springing grass,
And the river flows like a stream of glass;
When the first bird sings and the first bud opens,
And the faint perfume from its chalice steals —
I know what the caged bird feels!
I know why the caged bird beats its wing
Till its blood is red on the cruel bars […]
Paul Laurence Dunbar (1872-1906) 
 Foi o jazz, música dos afro-americanos, que deu o nome a essa década: the jazz age. Nela 
destacaram-se músicos como Duke Ellington e cantoras como Bessie Smith.
 Outros gêneros em voga eram o blues e os negro spirituals.
 O objetivo do movimento Harlem Renassance foi recriar estilos e experiências da 
comunidade afro-americana.
The Harlem Renaissance (1919-1929): a afirmação da literatura afro-
americana
 Assim, a década de 1920 foi um momento de lutas políticas, 
sociais e raciais que vão se afirmar através das 
expressões artísticas.
 Em 1919, soldados afro-americanos, que tinham lutado na 
I Guerra Mundial, voltavam para os EUA e tinham dificuldade de 
encontrar emprego. Muitos afro-americanos foram linchados no 
sul, o que desencadeou uma reação da comunidade negra.
 Uma conferência do NAACP pediu leis que proibissem tamanha 
violência. Em 1920, o líder Marcus Garvey organizou uma 
convenção no Madison Square Garden, da qual centenas de 
cidadãos participaram. Em 1922, 
Louis Armstrong vai de Nova 
Orleans para Chicago e começa a 
tocar em uma banda.
Panorama da década 1920
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/common
s/f/f1/Three_Harlem_Women,_ca._1925.png
 Em 1925, a revista Survey Graphic publicou um número
dedicado aos artistas do Renascimento do Harlen, 
intitulado “Harlem: Mecca of the New Negro”, 
apresentando a poesia, a ficção e os ensaios de artistas
afro-americanos ao público branco. Curiosamente, há 
uma mudança na forma como os afro-americanos são 
representados.
Black artists: the New Negroes
Fonte: https://cdn10.bigcommerce.com/s-
e2q5po/products/4921/images/9010/surveygraphic001
__33434.1412110342.1280.1280__82216.1542230330
.386.513.jpg?c=2
It is incorrect to say that:
a) Life wasn’t easy for ex-slaves, especially in the Southern states.
b) Ex-slaves from the South moved to New York, in order to become rich businessmen.
c) The Harlem meant a new possibility for ex-slaves to live in a less hostile atmosphere.
d) Black people took their music to Harlem.
e) Besides jazz, musicians played the blues and the spirituals.
Interatividade
It is incorrect to say that:
a) Life wasn’t easy for ex-slaves, especially in the Southern states.
b) Ex-slaves from the South moved to New York, in order to become rich businessmen.
c) The Harlem meant a new possibility for ex-slaves to live in a less hostile atmosphere.
d) Black people took their music to Harlem.
e) Besides jazz, musicians played the blues and the spirituals.
Resposta
 Langston Hughes nasceu em Missouri; se pai abandonou a família, em decorrência 
do racismo.
 Hughes foi criado por sua avó e, depois de sua morte, foi viver com amigos. Posteriormente, 
moraria com sua mãe.
 Estudou engenharia na Universidade de Colúmbia, abandonando o curso, por conta do 
preconceito racial.
 No Harlem escreve poesia, contos e peças teatrais.
Langston Hughes (1902-1967)
Fonte: https://hips.hearstapps.com/hmg-
prod/images/langston-hughes-9346313-1-
402.jpg?resize=1200:*
 Hughes incorporou em sua poesia os ritmos do jazz e do blues, a linguagem coloquial de 
sua comunidade e temas folclóricos.
 Ele teve uma atuação relevante no Harlem Renaissance não somente através de sua 
literatura, mas também pela ação para abrir teatros e promover eventos de artistas 
afro-americanos.
 Hughes escreveu poesias, duas autobiografias e sketches, através dos quais fazia sua 
crítica social.
 Seu tom é irônico e de crítica; também discute o conceito de 
“negritude” (desenvolvido por Aimé Cesaire) e seu orgulho de 
ser afro-americano, como em “My People”, no qual afirma o 
slogan “Black is Beautiful”:
Em foco: a Poesia de Hughes 
The night is beautiful,
So the faces of my people.
The stars are beautiful,
So the eyes of my people.
Beautiful, also, is the sun.
Beautiful, also, are the souls of my people 
My people
I, too, sing America.
I am the darker brother.
They send me to eat in the kitchen
When company comes,
But I laugh,
And eat well,
And grow strong.
Tomorrow,
I, too (1926)
I’ll be at the table
When company comes.
Nobody’ll dare
Say to me,
“Eat in the kitchen”,
Then.
Besides, 
They’ll see how beautiful I am
And be ashamed —
I, too, am America.
I, too (2)
 Hughes utiliza a perspectiva de uma pessoa negra que não é mais escravizada, mas que 
também não se sente livre, sob as leis Jim Crow.
 Esta pessoa sabe que um dia será respeitada e terá os mesmos direitos que uma 
pessoa branca.
 Também é ciente de todo o trabalho de construção dos EUA.
 No próximo poema, Hughes ressalta a importância do negro na civilização, embora tenha 
sido explorado e segregado.
 No entanto, Hughes convoca seu povo para um 
renascimento coletivo.
Direitos x segregação
I am a Negro:
Black as the night is black, /Black like the depths of my Africa.
I’ve been a slave: /Caesar told me to keep his door-steps clean.
I brushed the boots of Washington. /I’ve been a worker: 
Under my hand the pyramids arose. /I made mortar for the Woolworth Building.
I’ve been a singer: /All the way from Africa to Georgia
I carried my sorrow songs./I made ragtime.
I’ve been a victim:/The Belgians cut off my hands in the Congo.
They lynch me now in Mississipi.
I am a Negro:
Black as the night is black,
Black like the depths of my Africa.
The Negro
 Oriunda da Flórida, Hurston estudou antropologia e tinha 
uma visão científica da etnicidade.
 A autora se interessou pelas lendas folclóricas do povo 
afro-americano, tanto dos Estados Unidos como do Haiti, 
utilizando a língua coloquial dos afro-americanos, mas do 
sul da nação.
 Their Eyes were Watching God (1937) é uma narrativa, na 
qual a autora discute o conflito de identidade dos 
afro-americanos, apontando para a falta de visibilidade.
 Hurston denunciou como a mulher negra também era 
maltratada por homens de sua 
própria comunidade.
Zora Neale Hurston (1903-1960)
Fonte:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com
mons/5/57/Hurston-Zora-Neale-LOC.jpg
 A literatura norte-americana, após a Segunda Guerra Mundial, sofreu influência de 
movimentos, como o existencialismo europeu e o realismo mágico da América Latina, 
além da cultura popular do rádio e da televisão.
 O horror ao Holocausto e à bomba atômica levou à produção de uma literatura sóbria, 
baseada na ideia de que a inocência da nação havia ficado para trás. Foi também uma 
época materialista, de expansão militar, ansiedade ideológica e de um forte senso de 
transformação da consciência. Se o sucesso econômico era um dos objetivos principais, 
o fracasso se tornou, por consequência, um dos temas centrais dessa literatura.
 Já, Flannery O’Connor narra a maneira como a ignorância 
provoca violência e discriminação. Entre seus contos, 
destaca-se Everything that Rises Must Converge (1965).
A tradição literária após a II Guerra Mundial (1940-1950)
 O romance judeu-americano dessa época não falava da experiência da imigração, mas 
do materialismo, da cidade moderna, das relações interpessoais. Foi nessa época 
que apareceram alguns dos escritores mais importantes dessa tradição.
 Os temas principais são a luta do homem para sobreviver e a ética dos judeus imigrantes.
 Destacamos J. D. Salinger (1919-2010), cujo romance The Catcher in the Rye (1951), 
narrado da perspectiva de um adolescente de dezesseis anos de classe alta, foge de um 
colégio de elite e se desaponta com o mundo materialista dos adultos. 
Escritores judeu-americanos
 Tennessee Williams foi um dos dramaturgos mais controversos da cena norte-americana. 
Nascido no estado sulista do Mississippi, suas obras se caracterizam pela dicção sulista das 
personagens, assim como pela paisagem gótica. Esse gênero o ajudou a recriar o trauma 
causado pela escravidão, assim como causado pela Guerra Civil e pelo duro período 
da Reconstrução.
 Williams também foi um dos primeiros escritores a assumir sua homossexualidade.
 Foi um autor prolífico, com mais de vinte peças de teatro, dentre as que se destacam 
A Streetcar Named Desire (1949).
 Veja a seguir um trecho da primeira cena de A Street Car
Named Desire.
O dramaturgo Tennessee Williams (1911-1983)
 A peça se passa na pobre cidade de Nova Orleans nos anos 1940, após a Segunda Guerra 
Mundial. Stanley e Stela Kowalski moram em um andar térreo de um prédio de esquina.
 Blanche DuBois, irmã de Stella, chega. Ela é uma mulher sulista, professora de literatura da 
decadente cidade de Laurel, Mississipi.
 Veio de família rica assim como sua irmã Stella, mas perderam tudo. Morava numa fazenda 
(plantation) chamada Belle Reve. E em seguida ela foi dispensada do cargo de professora 
por causa de seus nervos. Blanche critica todos os arredores da cidade. E critica Stella por 
ter feito uma opção tão abaixo de seu status social.
 Existe algo de predador no marido de Stela.
 Na verdade, a peça também abarcará violência doméstica, 
além de questões sobre classe social e contexto histórico.
A streetcar named Desire
 Arthur Miller (1915-2005), de Nova York, ficou famoso com a encenação de Death of a 
Salesman (1949).
 Por meio de uma saga familiar, a obra discute o sucesso ou fracasso do indivíduo na crua 
América capitalista. Miller também publicou The Crucible (As bruxas de Salem) (1953) 
durante o período do macarthismo.
 The Crucible acontece no séc. XVII em Salem, Massachussets, e relata o julgamento de 
vários colonos puritanos acusados de bruxaria. Por meio desse enredo, Miller – que foi 
acusado de comunista pelo senador McCarthy, mas se negou a fornecer os nomes de seus 
companheiros de Hollywood, para se salvar – se utiliza desse injusto julgamento do passado 
para falar da situação criada pelo macarthismo no presente.
 A mensagem de sua obra é que a “caça às bruxas” não cabe 
em uma democracia. Ainda no ano de 1954, Miller publicou 
sua peça Incident in Vichy (Incidente em Vichy), em que 
denuncia o holocausto e o horror criado pelo nazismo. 
Arthur Miller (1915-2005)
 Plath se utilizou do estilo confessional para expressar sua 
visão contra as normas literárias e sociais impostas às 
mulheres. Ela expressava seus desejos, ódios e mesmo 
seu impulso suicida em termos intimistas. 
Sylvia Plath (1932-1963)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/com
mons/d/d0/Sylvia_Plath.jpg
Na língua alemã, na vila polonesa
Aterradas pelo rolo-compressor
Das guerras, guerras, guerras.
Mas o nome do lugar é comum.
Diz meu amigo polaco
Que há uma ou duas dúzias.
Assim nunca soube onde você
Fincou seus pés, suas raízes,
Com você nunca pude falar.
A língua presa no maxilar.
Arapuca de arame farpado.
Ich, ich, ich, ich,
Mal conseguia dizer.
Um trecho de “Papai”
The poetry of Langston Hughes:
a) exalts the identity affirmation of indigenous people.
b) incorporates the rhythm of Irish music.
c) incorporates the rhythms of jazz and blues, the colloquial language of the black community 
and folk themes.
d) is inspired by James Joyce´s writings.
e) discusses the concept of experimental poetry.
Interatividade
The poetry of Langston Hughes:
a) exalts the identity affirmation of indigenous people.
b) incorporates the rhythm of Irish music.
c) incorporates the rhythms of jazz and blues, the colloquial language of the black community 
and folk themes.
d) is inspired by James Joyce´s writings.
e) discusses the concept of experimental poetry.
Resposta
 Na década de 1960, surgiu um estilo conhecido como “novo jornalismo”, em que ficção e 
jornalismo se misturavam. A obra mais relevante é In Cold Blood (1966), de Truman Capote, 
que narra o assassinato de uma família de fazendeiros no estado de Kansas.
 Da mesma maneira, a literatura da década de 1970 se caracteriza pela visão satírica dos 
valores da sociedade norte-americana, numa fusão entre o cômico, o metafísico e o 
grotesco. Um dos escritores mais destacados desse momento é Thomas Pynchon (1937-). 
Seu estilo lança mão de jogos e códigos: muitas vezes a trama da narrativa é desconhecida 
para uma das personagens principais, que precisa criar uma ordem a partir do caos que a 
rodeia. Entre suas obras se destacam The Crying Lot of 49 (1966).
As narrativas das décadas de 1960 e 1970
 O Black Arts Movement tinha como objetivo transformar a maneira como os 
afro-americanos tinham sido retratados nas artes, em geral.
 Por isso, a arte negra dos anos 1960 é uma expressão engajada politicamente 
que surge durante o Movimento Black Power.
 Após o falecimento do ativista Malcolm X, em 1965, formam-se duas correntes: 
uma formada pelo The Revolutionary Nationalists, representada pelo Partido 
Black Panther e o Cultural Nationalists.
 “I have a dream that one day this nation will rise
up and live out the true meaning of its creed: 
"We hold these truths to be self-evident, that all
men are created equal." MLK
The Black Arts Movement (1965-1975)
Imagem 2
Fonte: https://thumbs.imagekind.com/canvas2/blurred/df07c770-d97d-49d2-
b731-7f94d4f3fc76_16_650/King-of-Hearts_art.png?v=04102014-
1644063782
Imagem 1
Fonte: https://thumbs.imagekind.com/canvas2/blurred/f0e9c30a-9af1-4e05-
bac6-5ecbb996c872_16_650/ElHajj_art.png?v=04102014-1592401172
 Os Cultural Nationalists focavam na poesia, romance, artes visuais 
e teatro.
 Eles refletiam o orgulho da história negra.
 Além disso, eles queriam reafirmar a autonomia dos artistas, criando 
arte negra para pessoas negras. Esse movimento significou, portanto, 
o despertar da consciência sobre o valor da negritude e a resistência 
contra a exclusão.
Black art for black people
Fonte: 
https://i.pinimg.com/474x/18/aa/a3/18aa
a345439fb1953843591d7ab380c2.jpg
Fonte: 
https://ih1.redbubble.net/image.282515750
0.6246/bg,f8f8f8-flat,750x,075,f-
pad,750x1000,f8f8f8.jpg
 Our theatre will show victims so that their brothers in the audience willbe better able to 
understand that they are the brothers of victims, and that they themselves are blood brothers. 
And what we show must cause the blood to rush, so that pre-Revolutionary temperaments will 
be bathed in this blood, and it will cause their deepest souls to move, and they will find 
themselves tensed and clenched, even ready to die, at what the soul has been taught (apud
YOUNG, 1996, p. 1965).
Estética e resiliência negra
 Maya torna-se uma grande expoente da literatura negra.
Still I rise
You may write me down in history / With your bitter, twisted lies,
You may trod me in the very dirt / But still, like dust, I'll rise. [...]
Leaving behind nights of terror and fear / I rise
Into a daybreak that’s wondrously clear / I rise
Bringing the gifts that my ancestors gave, / I am the dream and 
the hope of the slave.
I rise/ I rise / I rise.
Maya Angelou (1928-2014)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/th
umb/8/83/Maya_Angelou_visits_YCP_Feb_2013.jp
g/640px-Maya_Angelou_visits_YCP_Feb_2013.jpg
 Feminista e ativista, Walker trata da 
busca da dignidade na vida humana. 
Sua obra principal é The Color 
Purple, que se baseia na maneira em 
que as mulheres se apoiam umas às 
outras em momentos de grande 
aflição.
Alice Walker (1944-)
Fonte: 
https://upload.wikime
dia.org/wikipedia/com
mons/thumb/5/59/Alic
e_Walker.jpg/640px-
Alice_Walker.jpg
 Toni Morrison estudou na Universidade de Harvard e 
trabalhou como editora em Washington. Ao mesmo tempo, 
foi professora emérita de várias universidades. Em 1993, 
Morrison ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.
 Como técnica, Morrison utiliza frequentemente o fluxo de 
consciência, quebra da narrativa e flashbacks.
 O tema principal da sua literatura é a identidade negra. 
Em The Bluest Eye (1970), Morrison conta a história de 
uma moça negra abusada pelo pai. Em Sula (1973), a 
autora desconstrói o 
estereótipo da mulher negra e 
a apresenta como um ser 
humano em toda sua 
complexidade. 
Toni Morrison (1931-2019)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Toni_
Morrison_2_%2848479374541%29.jpg
 Em Beloved (1987), Morrison narra a história de uma mulher, no sul dos Estados Unidos, que 
mata seus filhos para que não continuem como escravizados. O tema principal de Jazz
(1992) é a vida no Harlem, assim como as memórias de seus habitantes sobre a vida no Sul.
 Em Home, a autora reforça a importância da participação de soldados negros na Guerra da 
Coreia, os quais lutaram pelo seu país, mas ainda eram segregados quando voltavam 
aos EUA.
 Frank Money volta da Guerra da Coreia em um cenário racista. Durante os anos de sua 
ausência, sua irmã Ycidra sobrevive a uma sociedade machista, 
em que as mulheres são abandonadas pelos maridos e muitas 
vezes mutiladas.
Toni Morrison (1931-2019) (2)
 Na década de 1950, a poesia tradicional norte-americana se distingue pela sua dicção 
convencional, usando rima ou padrão métrico preestabelecido, de grande precisão e de tom 
realista. Essa poesia vai entrar em contraponto com a poesia experimental, que pode ser 
dividida em cinco escolas: “Escola de Black Mountain”; “A Escola de São Francisco”; “Os 
Poetas Beat”; “A Escola de Nova York”; “Surrealismo e Existencialismo”.
 Esses poetas se inspiraram no jazz, na pintura expressionista abstrata. Eles eram 
intelectuais de contracultura que se dissociaram das universidades e criticavam a sociedade 
burguesa. Na sua busca por novos valores, escreveram uma poesia ousada e original. Há 
uma volta para as tradições indígenas norte-americanas. Os principais poetas “beat” foram 
Allen Ginsberg e Jack Kerouac.
 Muitos consideram a poesia beat como uma antecipação do 
rap. Foi ela que mais criticou os valores do “establishment”, 
da sociedade burguesa e capitalista.
A geração Beat
 O teatro do absurdo define-se como um movimento que surgiu como uma reação ao 
Realismo. Para os autores do absurdo, o teatro da burguesia já não mais respondia às 
necessidades da sociedade contemporânea.
 Devido às guerras mundiais, os valores da burguesia foram colocados sob rasura. O mundo 
tornou-se um lugar absurdo que pedia um novo estilo de arte em que se expressasse esse 
sentimento de desolação e, por isso, a influência do Existencialismo nesta vertente da 
dramaturgia. Essa qualidade do absurdo se manifesta nos diálogos fragmentados e até sem 
sentido aparente, além do uso do grotesco, para a descrição de cenas cotidianas, elementos 
tragicômicos, entre outros.
O teatro do absurdo
 Edward Albee utiliza de elementos do absurdo para criticar 
acidamente o Sonho Americano como Who is Afraid of Virginia 
Woolf? (1962).
 A peça narra uma madrugada na vida turbulenta de um 
professor universitário e sua esposa, após uma festa. Eles são 
um casal de meia idade que, nessa noite, estão acompanhados 
por um casal de professores amigos mais jovens. Assim, se 
estabelece entre eles um jogo de sedução que se torna 
grotesco devido ao excesso de bebida assim como os desejos 
reprimidos e às frustrações das diferentes personagens. 
Edward Albee (1928-2016)
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Edw
ard_Albee_1.jpg/640px-Edward_Albee_1.jpg
 A partir da segunda metade do séc. XX floresce a literatura 
multiétnica. Escritores chicanos (norte-americanos de origem 
mexicana), hispanos (cubanos-norte americanos ou 
porto-riquenhos), latinos, nativos e sino-americanos 
começaram a atrair a atenção do grande público.
 Todas essas narrativas criticam os valores do establishment
como universais e únicos. Entre os temas mais destacados 
estão a reescrita do conceito de raça como culturalmente 
construída; a etnicidade como conceito cultural; o 
etnocentrismo em contraponto com a heterogeneidade 
cultural; o monolinguismo versus
o polilinguismo. Sandra Cisneros
é um exemplo com o seu livro 
The house on Mango Street.
As vozes das margens
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/
Cisneros_pic.jpg/640px-Cisneros_pic.jpg
Os escritores nativos caracterizam-se pela tradição do verso 
xamanístico, de sua herança cultural, evocando o mundo 
natural. Simon Ortiz (1941-) trata das contradições na vida de 
um indígena norte-americano, no dia de hoje, dividido entre o 
presente e o passado. Ortiz lembra das injustiças cometidas 
contra o seu povo, mas também da necessidade de resistir:
Resistance
We have to resist, no matter what. 
To stop fighting wrong is death. 
We have to live in order to live. To 
live is to matter. […]
Resistance is necessary when we
decide to make a stand.
Literatura nativa
Fonte: 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Red-ink-
alexie-matsunaga-2016-3085_%2827727652941%29.jpg/640px-Red-
ink-alexie-matsunaga-2016-3085_%2827727652941%29.jpg
What is correct to state about the Black Arts Movement?
a) The assassination of Malcolm X motivated the Revolutionary Nationalists to fight for social 
justice.
b) The Cultural Nationalists called for the creation of poetry, visual arts, theater etc. to reflect 
pride in black history and black culture.
c) The movement wanted to awaken black consciousness.
d) The Black Arts Movement was established in 1965.
e) All of them are correct.
Interatividade
What is correct to state about the Black Arts Movement?
a) The assassination of Malcolm X motivated the Revolutionary Nationalists to fight for social 
justice.
b) The Cultural Nationalists called for the creation of poetry, visual arts, theater etc. to reflect 
pride in black history and black culture.
c) The movement wanted to awaken black consciousness.
d) The Black Arts Movement was established in 1965.
e) All of them are correct.
Resposta
ATÉ A PRÓXIMA!