Review - Letramento

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FACULDADE CENSUPEG 
 
 
 
 
 
PEDAGOGIA 
 
LETRAMENTO EM DIVERSAS LIGUAGENS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MARIA DA GLÓRIA FERREIRA FLORENCIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO REVIEW 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BARRA VELHA 
 
2021 
 
 
 
 
 
 
 
 
Conceito de Arte Educação 
 
Ao reunir todas as criações realizadas pelo ser humano para expressar uma visão ou abordagem 
sensível do mundo, seja este real ou fruto da imaginação, é compreendido então o conceito de 
Arte, palavra originada do latim ars. É através de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros, que a 
arte permite expressar ideias, emoções, percepções e sensações. Ainda podendo ser definida 
como o reflexo da cultura e da história. Sendo existente em todas as culturas e nos mais diferentes 
períodos da história. 
Já no que diz respeito à educação, a mesma é definida como sendo o processo de socialização 
dos indivíduos, isto é, receber educação, quando a pessoa assimila e adquire conhecimentos. A 
educação também envolve uma sensibilização cultural e de comportamento, onde as novas 
gerações adquirem as formas de se estar na vida das gerações anteriores. 
 
 
A arte e educação no Brasil: Ana Mãe Barbosa 
 
Ana Mãe Barbosa enxergou nas artes muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico 
e transformador. Viu nela a oportunidade de aprender e educar. No Brasil, é reconhecidamente a 
pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a 
elite pode produzir arte. Para a educadora, aprender por meio da arte faz parte de uma educação 
integral, inclusive porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os 
estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, 
criatividade, imaginação, e os aspectos afetivos e emocionais, além da própria inteligência racional 
e das habilidades motoras. 
 
 
Conceito de conhecimento artístico 
 
Tem como fundamento a criação e o trabalho criador. Ou seja, é expressado através do processo 
criativo, materializando-o por meio de habilidades adquiridas e emocionais se aprofundando 
através do estudo e observação. Seria o que você cativa na vida por meio de suas competências 
cultivadas, é um conjunto de fatores intimamente adquiridos como experiência e carreira do artista. 
O processo criativo envolve diversas áreas como as artes plásticas, a dança, a música, o teatro, o 
cinema entre outros. 
 
 
Arte visual (exemplifique) 
 
O conjunto de manifestações artísticas como: pintura, escultura, desenho, arquitetura, artesanato, 
fotografia, cinema, design, arte urbana, entre outros é definido como sendo artes visuais. Seu 
conceito está relacionado ao ato de visualizar - “ver” - por isso, integra as artes em que a 
apreciação, acontece por meio da visão. 
Como exemplo temos a obra de Ron Muek (Baby 2020), uma escultura, a qual se encaixa nos tipos 
de manifestações artísticas e tem a visão como elemento primordial para a compreensão da 
mesma. 
 
 
Dança (exemplifique) 
 
A dança é considerada a arte de movimentar o corpo em um determinado ritmo, sendo inclusa em 
uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado da música e do teatro. Caracteriza-
 
 
se tanto pelos movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). 
Podendo existir como expressão artística ou como forma de divertimento. 
Podemos citar as danças folclóricas (frevo, bumba meu boi, maracatu, carimbó) como exemplos, 
sendo as mesmas consideradas danças típicas do Brasil. 
 
 
Teatro (exemplifique) 
 
Surgindo na Grécia Antiga, no século IX a. C., o teatro é uma forma de arte na qual um ou vários 
atores apresentam uma determinada história, que desperta na plateia sentimentos variados. São 
encontrados diversos gêneros de teatro, dentre os quais destacam-se: comédia, auto, drama, farsa, 
melodrama, monólogo, fantoche, ópera, musical, revista, tragicomédia, tragédia. Ainda vale 
ressaltar que o nome dado à arte de escrever peças teatrais é denominado dramaturgia, sendo o 
dramaturgo a pessoa responsável pela composição dos textos. 
Como exemplo temos uma das maiores peças teatrais de todos os tempos, Romeu e Julieta de 
William Shakespeare, escrita entre 1591 e 1595, enquadrando-se no gênero de tragédia. 
 
 
Música (exemplifique) 
 
Determinada pela combinação de elementos sonoros que são percebidos pela audição, temos a 
música. A mesma é de origem pré histórica, e seu nome vem da origem grega - musiké téchne, a 
arte das musas – constituindo-se, basicamente, de uma sucessão de sons, entremeados por curtos 
períodos de silêncio, organizada ao longo de um determinado tempo. Assim como em outras 
manifestações artísticas como teatro, na música também podemos encontrar vários gêneros, sendo 
eles: afropop, blues, bossa nova, country, death metal, forró, jazz, flamenco, hip hop, indie, ópera, 
rock and roll, entre diversos outros. 
 
 
Criatividade x espontaneidade 
 
A criatividade é considerada a capacidade de criar, produzir ou inovar algo, tendo também como 
objetivo a capacidade de transformar situações. A criatividade tem como características a 
originalidade e a inovação. Já a espontaneidade se compreende a condição de algo ou alguém, ou 
seja, que age de modo verdadeiro, natural e simples, é o que impulsiona o indivíduo para uma 
resposta adequada a uma nova situação. Tendo como relação a criatividade e a espontaneidade, 
a criatividade se torna o ato em si, e a espontaneidade ao aquecimento, a uma prontidão para agir. 
 
 
Aquisição do desenho (exemplifique) 
 
Além de revelar a forma da criança se expressar, o desenho é considerado uma das principais 
atividades na educação infantil, contribuindo para o desenvolvimento de vários aspectos cognitivos, 
como a visão, coordenação motora, noções espaciais, entre outros. Através do desenho a criança 
pode exprimir seus ideais e sua realidade e para isso existem 5 fases de desenvolvimento do 
desenho, de acordo com Ialveberg (1993), são elas: ação, imaginação I, imaginação II, apropriação 
e proposição. Na ação, o desenho é feito para satisfazer uma necessidade motora da criança e não 
para representar uma realidade. Já a fase de imaginação I compreende ao momento que as 
imagens têm significado simbólico e, a imaginação II, estabelece a relação entre as formas. Na fase 
de apropriação surge o interesse de representação de espaço e, por último a fase de propriação 
que são articuladas técnicas de desenho onde o principal objetivo é a manifestação de expressão. 
 
 
 
 
Níveis de compreensão estética (exemplifique) 
 
Quando se é citado níveis de compreensão estética, deve-se levar em consideração que trata-se 
de conceber “níveis” como forma de evolução do pensamento estético e não do aluno. Os níveis 
da compreensão estética são compreendidos em três, nível I, nível II e nível III. 
O nível I, é onde a interpretação é guiada pela busca do concreto, do real, do que está fisicamente 
representado na imagem. Neste nível confunde-se o julgamento moral com o estético, isto é, o belo 
se torna bom, e o feio se torna ruim. No nível II, ainda há ideias das coisas concretas, mas com 
possibilidades da imagem estar representando algo abstrato, que seria do estado de espírito de 
quem produziu a imagem, ou seja, o artista. É a ideia de que se a obra for colorida, então o artista 
está feliz, e se a obra for em cores escuras, então há tristeza no estado de espírito do mesmo. Por 
fim, no nível III, a interpretação é construída a partir da subjetividade do artista e do leitor da 
imagem. Esta é a fase onde a expressividade é o fator principal. 
 
Natureza como evolução da arte (exemplifique) 
 
 
No estilo conhecido como Naturalismo, o tema possui uma referência física, a qual o artista 
reproduz tão próxima do visualmente percebido quanto possível. Os artistas que produziam nesse 
estilo eram muito objetivos no desenvolvimento do seu tema, criando uma imagem muito específica, 
com pouca interpretação pessoal. Usavam uma abordagem bastante descritiva,realçando detalhes 
precisos e características individuais dos objetos para criar uma imagem que chegasse o mais 
próximo da realidade 
 
Ensino das artes visuais e as Novas Tecnologias da Comunicação e da Informação (NTCI) 
(exemplifique) 
 
Para o ensino à apreciação de trabalhos artísticos é necessário o entendimento das transformações 
que ocorrem nas possibilidades de apreciar ao longo do desenvolvimento dos alunos. Se torna 
indispensável construir o desenvolvimento no aluno, de um espírito crítico e visão lúdica, para que 
o mesmo tenha autonomia e capacidade de análise comparativa entre experiência de baixa e boa 
qualidade artística e estética. 
Em relação Às Novas Tecnologias da Comunicação e da Informação (NTCI), ampliações, reduções, 
multiplicações ou inversões de imagens podem ser feitas em softwares de desenho; com isso, 
ganha-se tempo didático, principalmente por vivermos em um país, em que a carga horária das 
escolas é bem reduzida. Os softwares educativos podem melhorar o rendimento do trabalho nas 
escolas, diminuindo tarefas mecânicas e deixando mais tempo para atividades mais importantes. 
 
 
Situações didáticas para o ensino das artes 
 
Este eixo consiste em possibilitar ao aluno, elaborar estratégias de produção e apreciação da arte. 
Essas estratégias podem ser elaboradas a partir de um tema, um estilo, uma técnica, uma história, 
um jogo, uma poesia, um som, etc. Desde que esses estímulos tenham um significado para a 
criança em relação com sua vida. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo a produção de 
outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam os diferentes 
modos de pensar e agir. Através de trabalhos contínuos de exploração de materiais, técnicas, 
imagens, etc, os alunos podem se tornar mais capazes de perceber e entender a arte. 
 
Exemplos de Situações didáticas para o ensino das artes 
 
Os exemplos de situações didáticas se resumem em quatro, sendo eles: produção, percurso de 
criação pessoal, interpretação de imagens e fala, leitura e escrita sobre artes. Na fase de produção, 
 
 
é importante a realização de atividades em que o aluno seja estimulado a criar/produzir algum 
trabalho artístico. Já no percurso de criação pessoal, é preciso proporcionar espaço e tempo de 
experimentação e criação. Na interpretação de imagens, é onde se faz necessário criar situações 
de contato com a arte indicando o significado da pintura ou do desenho no contexto em que foram 
produzidos e incentivando a busca do sentido deles nos dias de hoje. Por fim, a fala, leitura e escrita 
sobre artes é a expressão de ideias diante de criações artísticas e com intermediação do educador 
por meio de discussões, leitura e produção escrita. O aluno aprende a expressar ideias sobre a 
leitura da arte por escrito ou oralmente e, com isso, avaliar o que está produzindo. 
 
 
Tendências pedagógicas para o ensino de Arte 
 
No Brasil se destacam duas tendências pedagógicas do ensino da Arte a idealista liberal: propõe 
uma educação que garanta uma sociedade igual e democrática; e a realista progressista: surgiu 
nos anos 60 e propõe que escola pública seja responsável pela a conscientização do povo. A Arte 
na escola tradicional seguia os modelos educativos americanos, belgas e ingleses e dedicava-se a 
preparar os alunos para o trabalho fabril, na concepção neoclássica: ênfase na linha, no contorno, 
no traçado e na configuração. Já a escola nova enfatiza como aspectos metodológicos os aspectos 
psicológicos, deixando os sociais; os conteúdos baseavam-se nas experiências vividas, o 
desenvolvimento do “aprender a aprender”. Pesquisar e solucionar problemas, a aprendizagem 
voltada para o aluno e baseada na descoberta, o professor como orientador, num ambiente 
democrático, respeitando os interesses e necessidades dos alunos. 
 
O papel do(a) professor(a) no desenvolvimento das aulas de Arte 
 
Para que se tenha entusiasmo para ensinar e transmitir aos alunos a vontade de aprender, é 
necessário que o professor seja fascinado por arte, logo, um professor mobilizado para a 
aprendizagem contínua, em sua vida pessoal e profissional, saberá ensinar essa postura a seus 
estudantes.O professor deve conhecer a natureza dos processos de criação dos artistas, 
propiciando aos estudantes oportunidades de edificar ideias próprias sobre arte, enriquecidas de 
informações mediadas pelo professor, conforme o fazem os pensadores que refletem sobre a 
produção social e histórica da arte como críticos, historiadores ou apreciadores. 
 
O processo criativo do educar artístico 
 
Grande parte do comportamento criativo é aprendido e pode ser estimulado, por isso, o olhar 
criativo vindo do professor é tão importante; ele precisa conhecer e utilizar estratégias 
metodológicas que estimulem o desenvolvimento da criatividade. O fundamental é que o professor 
ofereça a seus alunos a oportunidade de experimentar diferentes materiais, ferramentas e suportes, 
instigue-os a criar para além dos estereótipos e dos desenhos prontos para colorir, provoque-os a 
imaginar e a materializar o que foi pensado. 
 
BNCC e o Ensino de Arte 
 
A Arte na BNCC tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as 
subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte e 
que os processos de criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos. Assim, a Arte na 
BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas 
investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, 
contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às 
diferenças e o diálogo intercultural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Referências Bibliográficas 
 
 
 
ROSSI, F. D. O ensino de artes visuais e as TIC – pesquisando os docentes e sua atuação 
em sala de aula. , disponível em < 
https://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/Arte/article/viewFile/4902/3643> acesso em 21 de 
Set. de 2021. 
 
MATUOKA, I. Ana Mae Barbosa e a educação por meio da arte, disponível em < 
https://educacaointegral.org.br/reportagens/ana-mae-barbosa-e-educacao-por-meio-da-arte/> 
acesso em 21 de Set. de 2021 
 
OLIVEIRA, D. B. Considerações sobre o conceito de educação e a formação do sujeito crítico 
na contemporaneidade, disponível em < 
https://ri.ufs.br/bitstream/riufs/8919/7/Consideracoes_sobre_o_conceito_de_educacao_e_a_forma
cao_do_sujeito.pdf> acesso em 21 de Set. de 2021. 
 
 
https://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/Arte/article/viewFile/4902/3643
https://educacaointegral.org.br/reportagens/ana-mae-barbosa-e-educacao-por-meio-da-arte/
https://ri.ufs.br/bitstream/riufs/8919/7/Consideracoes_sobre_o_conceito_de_educacao_e_a_formacao_do_sujeito.pdf
https://ri.ufs.br/bitstream/riufs/8919/7/Consideracoes_sobre_o_conceito_de_educacao_e_a_formacao_do_sujeito.pdf